具体描述
这是一本介绍张大千先生的书，内容包括生活、思想与艺术上的成就，涉及范围极广，笔尖所触之处，既严肃又轻松，可说是文学与艺术的探究两备，呈现了张大千生活和艺术中鲜为人知的侧面。
作者简介
冯幼衡，张大千晚年的中英文秘书。台湾大学外文系学士，美国普林斯顿大学艺术考古系博士。曾任教于美国弗吉尼亚理工暨州立大学艺术系、美国加州州立大学洛杉矶分校及河滨分校艺术史系、台南艺术大学艺术史系，现任台湾艺术大学书画系教授。
目录信息
自序
从一扇小窗看大千世界
上国衣冠
食不厌精
王雪艇怀宝访知音
大风堂镇山之宝
从印度舞蹈到敦煌艺术
艺事谁能“大、亮、曲”
他只是要享受那过程
看画册说真赝——揭开真假金冬心之谜
张大千请吃牛肉面
大千居士的花卉及题诗
友情的醇醪
芙蓉、莲花、藕及其他
画债如山的大千居士
丹青、琴韵、故人情
素心相约佩芳兰
艺术家与上帝
大千居士赠宝记
大千世界
他美化了有情世界
千秋万岁名，寂寞身后事
豪放中的温柔
附录一 画说 张大千
附录二 张大千年谱
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
读完《形象之外》，我内心充满了对“信息传播”机制的全新理解。这本书不仅仅是在谈论名人的“形象”，更是深刻揭示了在信息时代，任何信息是如何被包装、被传播，并最终影响我们认知世界的。作者以一种近乎“社会心理学家”的视角，分析了“新闻效应”、“群体心理”以及“意见领袖”在形象构建和传播中所扮演的角色。我印象最深刻的是书中关于“议程设置”的理论，媒体如何通过选择性地报道某些事件，来决定公众关注的焦点，从而间接影响公众的认知和判断。这让我意识到，我们所接触到的信息，并非是自然而然地呈现，而是经过了精心的筛选和安排。这本书让我学会了更加主动地去获取信息，去质疑信息的来源，去探寻信息背后可能的意图。它鼓励我成为一个更加独立思考的接收者，而不是被动地接受被“喂养”的信息。它让我明白了，在信息洪流中，保持清醒的头脑，去辨别信息的真伪和价值，是多么重要。
评分读完《形象之外》这本书，我脑海中充斥着各种各样关于“认知偏差”和“社会建构”的思绪，简直像是一场思想的风暴。它不仅仅停留在理论层面，而是将这些抽象的概念，通过一系列令人信服的案例和深入的分析，活生生地呈现在我面前。我开始意识到，我们对许多事物的判断，包括对人、对事物，甚至是某个事件的看法，很多时候并非源于对事实本身的直接感知，而是经过了层层过滤和加工的“形象”。作者在书中对“第一印象”的构建和固化过程进行了细致入微的描绘，让我回想起自己过往的许多经历，那些因为初次接触时的一个小细节，就可能将一个人“定型”很久的时刻。这种“定型”效应是如此强大，以至于即使后续出现了反驳性的信息，往往也很难动摇最初的认知。书中对于“叙事”在形象塑造中的重要性也给了我极大的启发，一个好的故事，或者一个有吸引力的叙事，能够轻易地将人们的思想引向特定的方向，而忽略掉那些可能与叙事不符的细节。这让我开始质疑，我所接收到的信息，以及我所形成的观点，有多少是独立思考的结果，又有多少是被巧妙地“讲”出来的故事所塑造的？这本书让我学会了更加批判性地看待信息，不再轻易地相信那些光鲜亮丽的表面，而是更加关注那些被隐藏起来的、不那么“形象”的部分。
评分《形象之外》这本书，为我打开了一扇全新的视角，让我开始重新审视自己与“他人”的关系，以及“自我”的定义。书中对于“社会期望”和“角色扮演”的深刻剖析，让我意识到，我们在社会交往中，往往会不自觉地扮演着不同的角色，并努力去符合某种“形象”的期待。这种角色扮演，有时候是为了更好地融入社会，有时候则是为了获得认可和尊重。但作者也敏锐地指出了，过度地沉溺于扮演某种“形象”，可能会让我们迷失真实的自我，甚至会与内心深处的渴望渐行渐远。我尤其被书中关于“社会认同”的讨论所打动，人们渴望被他人接纳和认可，因此会不自觉地去迎合社会对某种“形象”的定义。这种渴望，在某种程度上，会驱使我们去塑造一个与真实自我有所偏差的形象。这本书让我开始反思，我所做的很多事情，是为了满足他人的期待，还是真正发自内心的选择？它鼓励我勇敢地去面对真实的自己，去拥抱那些不那么“完美”的、但却更为本真的部分。读完这本书，我感觉自己不再那么在意别人的眼光，而是更加关注内心的声音，更加珍视那些与我灵魂契合的人。
评分在阅读《形象之外》的过程中，我发现自己对“公众人物”这一概念的理解发生了根本性的转变。过去，我可能更多地关注他们的作品、他们的成就，甚至他们的绯闻和八卦，而这本书则引导我看到了这些光鲜外表背后，是多么庞大的“形象工程”。作者以一种近乎“侦探”的视角，抽丝剥茧地分析了这些形象是如何被建构、被推广、被维护，甚至是如何在危机时刻被“危机公关”所修复的。我尤其对书中关于“叙事”的力量的讨论印象深刻，一个巧妙的叙事，可以轻而易举地将一个普通人打造成英雄，也可以让一个有过失误的人获得原谅。这让我意识到，在信息爆炸的时代，我们接收到的信息并非是客观存在的，而是经过了精心策划和包装的。这本书让我学会了用一种更加审慎和批判的态度去面对媒体上的信息，不再轻易地被表面的光鲜所迷惑，而是开始去探究那些被刻意隐藏或模糊化的信息。它提醒我，每一个被公众熟知的形象，都可能是一个复杂而精心编织的故事，而我们要做的，是努力去辨别故事背后的真实意图，去探寻那些被故事边缘化的、甚至是被遗忘的部分。
评分在阅读《形象之外》的过程中，我仿佛经历了一场对“真实”与“虚幻”边界的探索。这本书并没有简单地将两者对立起来，而是通过对“形象”的深入分析，展现了它们之间复杂而微妙的互动关系。作者以一种冷静而客观的笔触，剖析了在信息时代，“形象”是如何被构建、被传播、被解构，以及最终如何影响我们的认知和行为。我印象最深刻的是书中关于“滤镜效应”的讨论，它不仅仅是指照片上的滤镜，更是一种思维上的滤镜，过滤掉那些不符合我们预设观念的信息，放大那些能够强化我们已有认知的证据。这种思维上的滤镜，使得我们对事物的判断，往往带有很强的“主观性”，而这种主观性，又会进一步被“形象”所强化。这本书让我开始审视自己，我所看到的世界，有多少是经过了“形象”的滤镜，有多少是真实的色彩？它提醒我，要时刻保持一种开放的心态，去接纳那些可能与我已有认知相悖的信息，要去努力突破思维的局限，去看到更广阔、更真实的世界。
评分《形象之外》这本书，让我对“文化符号”在塑造我们认知和行为方式上的影响有了全新的认识。作者以一种“文化人类学家”的严谨，分析了各种文化符号，从语言、服饰到行为模式，是如何被赋予意义，并最终成为构建特定“形象”的重要元素的。我尤其被书中关于“仪式感”的讨论所打动，许多生活中的仪式，无论大小，都在无形中强化着某种“形象”，并传递着特定的文化信息。这让我意识到，我们每天都在参与和创造各种各样的“符号”，而这些符号，都在悄悄地塑造着我们自己和我们身边的人。这本书让我开始审视自己所处的文化环境，那些被我们视为理所当然的习惯和观念，有多少是经过了文化符号的“翻译”和“重塑”？它鼓励我更加深入地理解不同文化的内涵，去欣赏和尊重那些构成我们多样性世界的文化符号，并更自觉地去审视自己所传递的文化信息。
评分在翻开《形象之外》之前，我一直以为自己对“名声”这个概念有着相当清晰的认识，觉得无非就是别人对你的评价，你的行为在社会上留下的印记。然而，随着阅读的深入，我发现自己过去的认知是多么浅薄和片面。这本书不仅仅是关于名人或者公众人物的肖像，它更像是在解剖我们每个人都在无意识中参与和塑造的“形象工程”。作者以一种近乎考古学家的严谨和艺术家般的洞察力，层层剥开了那些被光环、滤镜、甚至是刻意经营的表象所包裹的事物。我开始反思，我所看到的、听到的、甚至是相信的，有多少是真实的个体，又有多少是被精心打磨过的“符号”？它让我警醒，不要轻易被轻易形成的印象所迷惑，而是要学会去探寻那隐藏在表面之下的更深层的东西。书中那些生动的案例，无论是历史上的伟人还是当代社会的人物，都以一种令人信服的方式展现了形象是如何被构建、被传播、甚至是被扭曲的。我尤其被作者对于“遗忘”与“记忆”之间关系的探讨所打动，形象的构建不仅仅是为了被记住，更是为了某种特定的目的而被选择性地记忆，或者干脆被遗忘。这让我更加审慎地对待自己与他人的互动，以及我在数字世界中留下的点滴痕迹。这本书就像一面镜子，照出了我过去的盲点，也给了我审视当下和未来的全新视角。
评分《形象之外》这本书，就像一场对现代社会“表象主义”的深度解剖，让我对自己身处的环境有了更深层次的理解。它所探讨的“形象”，绝非仅仅是个人外在的装扮或者言谈举止，而是包括了信息传播、社会舆论、甚至是我们潜意识中对事物的判断和标签化。作者的写作风格非常独特，既有学术研究的严谨，又不失文学作品的感染力。我特别欣赏书中对于“符号学”的运用，那些无处不在的符号，是如何被赋予意义，又是如何被用来构建和传播特定的“形象”的。这让我意识到，我们每天都在被大量的符号所包围，而这些符号并非是中性的，它们背后往往隐藏着强大的意图和影响力。书中对“集体记忆”的探讨也让我印象深刻，某些历史事件或者人物的形象，是如何通过反复的叙述和强调，最终成为一种被普遍接受的“事实”，即使这些事实本身可能并不完全准确。这种集体记忆的形成过程，实际上也是一种强大的形象构建和维护机制。这本书给我最大的启示是，要警惕那些过于简化和标签化的认知模式，要努力去理解事物复杂的多面性，去探寻那些隐藏在“形象”之下的真实肌理。它让我对“真相”的追求，不仅仅是寻找一个既定的答案，更是一种不断审视和质疑的过程。
评分《形象之外》这本书，给我最大的触动在于它让我认识到了“刻板印象”的强大力量，以及这种力量是如何在我们不知不觉中，影响我们对他人的判断和评价的。作者在书中对“标签化”的社会现象进行了深入的探讨，我们常常习惯于给一个人或事物贴上一个简单的标签，然后就认为我们已经完全了解了它。这种标签化，实际上是一种典型的“形象构建”过程，它简化了复杂的世界，但也剥夺了事物原有的多面性和独特性。我尤其对书中关于“成见”的讨论印象深刻，一旦形成了对某类人或某类事的成见，我们就很难再看到他们身上的闪光点，也很难再改变最初的看法。这本书让我意识到，在与人交往的过程中，要时刻警惕自己是否陷入了刻板印象的陷阱，要努力去了解每一个个体身上的独特性，去看到他们隐藏在标签之下的真实面貌。它鼓励我用一种更加开放和包容的心态去对待他人，去发现每一个生命独特的光彩，而不是简单地将其归类和评价。
评分在阅读《形象之外》的过程中，我感到自己仿佛置身于一个巨大的“社会舞台”，而每个人都在扮演着不同的角色，努力去呈现一个符合外界期待的“形象”。作者以一种“戏剧理论”的视角，分析了我们在社会交往中，如何进行“自我呈现”，以及这种自我呈现是如何受到社会结构和人际关系的影响。我印象最深刻的是书中关于“面子”文化的讨论，在中国社会，尤其看重“面子”，而“面子”的维系，很大程度上就是通过塑造和维护一个符合社会期望的“形象”。这让我意识到，许多行为的背后，可能都隐藏着对“面子”的考量，而这种考量，又会进一步影响我们对外在形象的经营。这本书让我开始反思，我所追求的“成功”，有多少是为了获得他人的赞赏和认可，有多少是为了实现内心的价值？它鼓励我勇敢地去面对真实的自己，去追求那些能够让自己感到充实和有意义的事情，而不是仅仅为了满足外界对“成功形象”的定义。它让我明白，真正的价值，往往隐藏在那些不被他人看见，但却能让自己内心安宁的时刻。
评分台湾九歌出版社1983年版。作者曾于上世纪70年代末至80年代初担任张大千的英文秘书。文笔一般。
评分作者冯幼衡入大风堂至今已40年，1976年张大千从美国加州回台湾定居，在外双溪构筑摩耶精舍后，到他1983年去世前的六七年里，冯幼衡都是他的中英文秘书，张大千在绘画、造园、饮食和服装等方面无不自成一家，园里24个大陶缸种着各色荷花，仰慕石涛的造园艺术，在巴西八德园就尝试；喜欢娇媚的海棠和艳丽的牡丹，爱石成癖两处的石头都是重金运来反复安置，对饮食是高层次的川菜，自己的服装是中国古代衣冠的古袍杖履和东坡帽；鉴赏中国画宇内第一人，元四家一眼可辨，明代真伪没问题，石涛和八大的年份不会差三年，看气韵，错漏字的往往是真迹；最有价值还在手中的是董源的《江堤晚景图》，自认为值百万美金；入敦煌2年半，描摹276件，中国化的佛教画，飞天衣着似沙丽，之后去印度一年八个月比较研究；台静农夸他是500年所仅见的如椽
评分作者冯幼衡入大风堂至今已40年，1976年张大千从美国加州回台湾定居，在外双溪构筑摩耶精舍后，到他1983年去世前的六七年里，冯幼衡都是他的中英文秘书，张大千在绘画、造园、饮食和服装等方面无不自成一家，园里24个大陶缸种着各色荷花，仰慕石涛的造园艺术，在巴西八德园就尝试；喜欢娇媚的海棠和艳丽的牡丹，爱石成癖两处的石头都是重金运来反复安置，对饮食是高层次的川菜，自己的服装是中国古代衣冠的古袍杖履和东坡帽；鉴赏中国画宇内第一人，元四家一眼可辨，明代真伪没问题，石涛和八大的年份不会差三年，看气韵，错漏字的往往是真迹；最有价值还在手中的是董源的《江堤晚景图》，自认为值百万美金；入敦煌2年半，描摹276件，中国化的佛教画，飞天衣着似沙丽，之后去印度一年八个月比较研究；台静农夸他是500年所仅见的如椽
评分作者冯幼衡入大风堂至今已40年，1976年张大千从美国加州回台湾定居，在外双溪构筑摩耶精舍后，到他1983年去世前的六七年里，冯幼衡都是他的中英文秘书，张大千在绘画、造园、饮食和服装等方面无不自成一家，园里24个大陶缸种着各色荷花，仰慕石涛的造园艺术，在巴西八德园就尝试；喜欢娇媚的海棠和艳丽的牡丹，爱石成癖两处的石头都是重金运来反复安置，对饮食是高层次的川菜，自己的服装是中国古代衣冠的古袍杖履和东坡帽；鉴赏中国画宇内第一人，元四家一眼可辨，明代真伪没问题，石涛和八大的年份不会差三年，看气韵，错漏字的往往是真迹；最有价值还在手中的是董源的《江堤晚景图》，自认为值百万美金；入敦煌2年半，描摹276件，中国化的佛教画，飞天衣着似沙丽，之后去印度一年八个月比较研究；台静农夸他是500年所仅见的如椽
评分作者冯幼衡入大风堂至今已40年，1976年张大千从美国加州回台湾定居，在外双溪构筑摩耶精舍后，到他1983年去世前的六七年里，冯幼衡都是他的中英文秘书，张大千在绘画、造园、饮食和服装等方面无不自成一家，园里24个大陶缸种着各色荷花，仰慕石涛的造园艺术，在巴西八德园就尝试；喜欢娇媚的海棠和艳丽的牡丹，爱石成癖两处的石头都是重金运来反复安置，对饮食是高层次的川菜，自己的服装是中国古代衣冠的古袍杖履和东坡帽；鉴赏中国画宇内第一人，元四家一眼可辨，明代真伪没问题，石涛和八大的年份不会差三年，看气韵，错漏字的往往是真迹；最有价值还在手中的是董源的《江堤晚景图》，自认为值百万美金；入敦煌2年半，描摹276件，中国化的佛教画，飞天衣着似沙丽，之后去印度一年八个月比较研究；台静农夸他是500年所仅见的如椽
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