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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Piina, Leslie A.

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 45.14

装帧:HRD

isbn号码:9780764322501

丛书系列:

图书标签:

• 玻璃
• 艺术
• 美国
• 工艺
• 收藏
• 装饰
• 家居
• 设计
• 彩色玻璃
• Blenko

《时光之痕：古董玻璃器的流光溢彩》 作者： [虚构的权威历史学家名字，例如：艾伦·霍金斯] 出版社： [虚构的专业艺术出版社名称，例如：文艺复兴艺术文献局] 页数： 480页（精装，附高清彩图300余幅） ISBN： [虚构的国际标准书号] --- 内容简介： 本书并非关注任何单一品牌的玻璃制品，而是深入探讨了二十世纪初至中叶，欧美地区，尤其是美国和欧洲大陆，手工吹制玻璃艺术品的发展脉络、工艺革新及其深远的文化意义。我们旨在提供一个宏大而细致的视角，审视那些在工业化浪潮中幸存下来，并最终演化为艺术瑰宝的玻璃制造工艺的历史图景。 第一部分：黎明前的工坊——现代玻璃艺术的起源与过渡 本章首先追溯了“美好年代”（Belle Époque）末期，欧洲传统玻璃制造业在面对机械化冲击时的挣扎与转型。我们详细分析了艺术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）对传统手工技艺的重估，以及对自然形态和色彩的推崇如何渗透到玻璃设计之中。重点讨论了穆拉诺（Murano）传统技艺向新艺术（Art Nouveau）风格的演变，特别是法国的德穆斯（Daum Nancy）和蒂芙尼（Tiffany）等先驱者如何利用酸蚀、珐琅彩绘和分层玻璃技术，将玻璃从日用品提升至纯粹的艺术殿堂。本书详尽地对比了不同地区工坊在材料配方、吹制手法以及装饰纹样上的地域性差异。我们通过对当时专利文件和工匠笔记的考证，揭示了彩色粉末熔合技术和热处理对玻璃成品光学特性的决定性影响。 第二部分：咆哮的二十年代：装饰艺术与玻璃的几何革命 随着第一次世界大战的结束，社会审美转向了对速度、效率和几何形式的迷恋。这一时期的玻璃艺术，正如同建筑和时尚一样，迎来了“装饰艺术”（Art Deco）的高峰。本章将重点解析玻璃制造商如何应对新时代对清晰线条、对称结构和大胆色彩的需求。我们考察了捷克斯洛伐克（当时的波西米亚地区）玻璃业的蓬勃发展，他们如何娴熟地运用切割（Cutting）和磨砂（Engraving）技术，创造出具有水晶般透明度和锐利棱角的灯具和器皿。书中收录了大量关于香水瓶、高脚杯以及大型建筑装饰玻璃的案例研究，剖析了“几何化抽象”如何通过光线的折射与反射，赋予玻璃一种前所未有的现代感与奢华感。我们特别关注了当时玻璃制造商如何利用人造光源（如白炽灯泡的普及），来优化其产品的展示效果，使其在夜间环境中也能展现出独特的魅力。 第三部分：功能与美学的交织——战间期的实用主义美学 在经济大萧条的背景下，玻璃制品的设计哲学开始向更注重实用性和大众可及性倾斜。本部分深入探讨了“现代主义”思潮如何渗透到玻璃设计领域。我们分析了那些致力于生产耐用、功能性强但又不失设计感的工业玻璃公司。重点考察了斯堪的纳维亚半岛的设计师群体，他们如何倡导“少即是多”（Less is More）的理念，用简洁的轮廓和纯净的色彩来表达对材料本身的敬意。这一时期的玻璃器皿往往体现出对“厚实感”的追求，通过增加壁厚来增强其物理强度和视觉重量，这与此前新艺术风格的轻盈纤细形成了鲜明对比。书中收录了对当时玻璃铸造（Molding）技术的细致描述，解释了如何通过模具的改进，实现更大规模的、质量稳定的批量生产，从而将艺术品推向寻常百姓家。 第四部分：战后复兴与色彩的回归——二十世纪中叶的艺术探索 第二次世界大战后，全球艺术界对装饰性的重新渴望，推动了玻璃艺术的又一次飞跃。本章考察了战后玻璃设计如何从严格的几何束缚中解放出来，重新拥抱有机形态和爆炸性的色彩。我们详细记录了欧洲和美国工匠如何探索新的冷却和退火技术，以实现更大尺寸的、更复杂的雕塑作品。这一阶段的玻璃制品，强调手工痕迹的保留，如气泡、拉伸痕迹和不规则的边缘，这些“缺陷”被视为艺术个性的体现。书中的案例研究涵盖了从餐桌上的彩色玻璃碗碟，到公共空间中用于光影雕塑的大型艺术挂件。此外，我们还探讨了工业玻璃制造中“彩虹色”（Iridescent）涂层的应用，以及如何利用化学镀膜技术，使玻璃表面产生变幻莫测的色彩效果，捕捉流动的光影。 总结：超越实用性的永恒魅力 本书的结论部分，将所有分散的工艺和设计风格整合起来，强调了在快速变化的技术和社会背景下，手工吹制玻璃作为一种媒介，是如何持续地反映和塑造着人类对美、对光线和对永恒材料的复杂情感。我们认为，理解这些流光溢彩的器皿背后的历史、工匠的汗水和化学的奇迹，远比仅仅为其贴上“古董”的标签更为重要。 本书特色： 全景式梳理： 首次将横跨近七十年的欧美手工玻璃艺术史，以工艺技术为核心进行系统梳理。 技术深度解析： 详细解读了热熔、吹制、拉丝、刻蚀、熔铸等关键工艺的操作原理和历史演变。 丰富的视觉档案： 包含数百幅由专业摄影师耗时多年拍摄的、高分辨率的器皿细节图，清晰展示了玻璃的内部结构和表面肌理。 非品牌导向： 专注于工艺与美学风格的演变，避免陷入对某一特定商业品牌的过度聚焦，提供更广阔的艺术史视野。 --- 读者对象： 艺术史研究者、古董收藏家、玻璃工艺爱好者、工业设计学生以及任何对二十世纪艺术与设计史感兴趣的读者。本书结构严谨，论述扎实，是理解现代玻璃艺术不可或缺的参考书目。

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读完这本书，我最大的感受是，这简直是一部色彩的交响乐，只不过是用文字和图片演奏出来的。我对色彩理论一直有点皮毛的了解，但这本书将“Blenko”系列那些大胆、甚至有些张扬的色彩组合，解释得既科学又充满诗意。比如，它探讨了不同年代对“绿色”的偏爱是如何随着社会思潮而变化的，这让我意识到，艺术品的设计往往是时代精神最直观的投射。作者的论述逻辑非常清晰，从早期的朴素实用主义，到中期对装饰艺术的狂热追捧，再到后期的极简回归，每一步的转折都论证得很有力。我特别欣赏其中对光线和玻璃相互作用的描述，那种将物理现象转化为视觉美感的文字功力，简直是教科书级别的。看完后，我立刻去翻阅了家里一些旧的玻璃制品，试图从新的角度去解读它们反射出的光斑。这本书提供了一个极佳的视角，让我们跳脱出“这是个杯子”或“这是个花瓶”的固有概念，转而关注它作为光影载体的本质。这是一次非常成功的视觉和智力上的双重洗礼。

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《Blenko》这本书的封面设计着实吸引人，那种色彩的碰撞和玻璃的质感，一下子就把我拉进了一个充满怀旧气息的世界。我翻开书页，首先映入眼帘的是那些精致的插图，每一个花纹、每一个色块都透露出匠人的心血。故事的开篇，那种对旧时光的追溯，让我这个并非专业收藏家的人，也开始对那些古老的手工艺品产生了浓厚的兴趣。作者的笔触非常细腻，他没有用大段大段的理论去说教，而是通过一个个鲜活的小故事，将那些看似冰冷的玻璃器皿赋予了灵魂。我尤其喜欢其中一段关于一位老工匠如何调配出那种标志性橙色的描写，那种近乎于炼金术般的专注和执着，让我深切体会到“经典”是如何诞生的。阅读过程中，我仿佛能闻到熔炉中燃烧的气息，感受到玻璃在手中慢慢塑形的微妙变化。这本书不仅仅是关于一种产品，它更像是一部关于传承、关于美学、关于时间沉淀的史诗。它让我开始重新审视家中的那些日常用品，思考它们背后的故事和价值，这种触动是十分深刻且持久的。

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这本书的叙事节奏把握得非常好，张弛有度，让人欲罢不能。它不像那种枯燥的学术专著，更像是一个经验丰富的导游，带着你穿梭于历史的长廊。我注意到作者在叙事中穿插了大量当时社会背景的描述，比如经济大萧条时期人们对“平价奢华”的追求如何影响了产品的设计理念，这使得整个阅读体验非常立体。在描述那些失传的制作工艺时，那种带着惋惜和敬畏的语气，让读者也一同感受到了历史的不可逆转性。我甚至能想象出，当时的销售场景是多么的热闹非凡，顾客们是如何争抢那些最新款式的“Blenko”。这本书的魅力在于，它不仅仅罗列了“有什么”，更深入地挖掘了“为什么会这样”。它成功地将一个特定的品牌故事，融入到了更宏大的美国工艺美术运动的背景之中，使得这本书的价值远超出一个产品介绍册的范畴。对于任何对设计史感兴趣的人来说，这本书都是一本不容错过的深度解析。

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坦白说，我最初对这类偏向工艺品的书籍兴趣不大，总觉得会有些沉闷，但《Blenko》完全颠覆了我的预设。这本书的排版和字体选择都非常考究，读起来非常舒服，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。作者在讲述品牌创始人家族成员之间的复杂关系时，那种人情味十足的叙述方式，让人感觉这不仅仅是一个商业故事，更是一部家族兴衰史。我特别佩服作者对细节的钻研，比如对不同批次产品中可能出现的微小气泡或模具痕迹的精准辨识和解释，这种近乎于侦探般的探究精神，极大地增强了文本的可信度和趣味性。书中那些关于“收藏误区”的章节尤为实用，它没有高高在上地指点江山，而是用一种过来人的口吻分享经验，让我对如何鉴别真伪和评估价值有了全新的认识。这本书的价值在于它的“工具性”与“文学性”的完美结合，它既是研究者手中的工具书，也是普通爱好者手中的良伴。

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这本书最打动我的一点，是它对于“实用艺术”哲学的深刻阐释。作者通过对Blenko产品线中那些日常器皿的细致分析，探讨了一个核心问题：艺术是否必须是高高在上的？书中强调，那些每天被我们握在手中、用来盛水的杯子，如果也能承载美丽和历史的重量，那才是真正的艺术普及。这种“让美融入生活”的理念贯穿始终，令人耳目一新。阅读时，我反复思考，究竟是什么让一个玻璃制品拥有了超越其实用价值的地位？答案似乎就藏在作者对每一件作品背后的“设计意图”的解读中。书中关于特定时期“功能主义”与“装饰性”之间拉锯战的描述，尤其发人深省，它反映了那个时代审美观念的冲突与融合。总而言之，这是一本充满智慧和美感的读物，它不仅充实了我的知识库，更重要的是，它悄悄地改变了我欣赏周围世界的眼光，让我对平凡中的不凡有了更深的敬意。

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50~60年代的玻璃 器形幽默

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