The Encyclopedia of American Art Tiles pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Norman Karlson

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2005-7

价格:710.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780764322303

丛书系列:

图书标签:

• American Art
• Art Tiles
• Encyclopedia
• Decorative Arts
• Ceramics
• History
• Reference
• Design
• Architecture
• Collecting

跨越世纪的装饰艺术：欧洲精美瓷砖的辉煌图景 一部详尽梳理欧洲大陆从古典主义到现代主义时期，精美瓷砖（Tiles）艺术演变、工艺革新与文化内涵的深度专著。 本书并非对美洲大陆特定时期瓷砖工艺的聚焦，而是将目光投向欧洲，探索了瓷砖作为一种建筑材料、装饰元素和艺术载体，在其漫长历史中如何与欧洲的社会变迁、宗教信仰、美学思潮以及技术进步紧密交织。本书旨在提供一个全面、系统且深入的研究框架，分析欧洲不同地理区域、不同历史阶段所形成的独特瓷砖文化，并挖掘这些片状艺术背后的工艺秘密与时代精神。 第一部分：起源与中世纪的奠基（公元7世纪至15世纪） 本部分追溯了欧洲瓷砖艺术的早期根源，重点剖析了伊斯兰几何艺术通过伊比利亚半岛（尤其是摩尔人的安达卢西亚地区）对欧洲本土的影响。 1. 早期技术输入与本土化： 详细考察了“马约里卡”（Maiolica）和早期的“青花”（Tin-glazed Earthenware）技术如何从北非和中东传入意大利与西班牙。重点分析了阿尔罕布拉宫（Alhambra）及其周边地区，瓷砖如何从简单的几何图案发展为复杂的、具有象征意义的图案序列。 2. 宗教空间的装饰： 深入研究了哥特式教堂与修道院中对瓷砖的早期使用。探讨了这些瓷砖如何服务于宗教叙事，如圣经故事、圣徒生平或象征性的植物与动物图案。特别关注了英国、法国和德意志地区，当地粘土特性对釉料呈现的影响。 3. 意大利文艺复兴的曙光： 详细描绘了15世纪佛罗伦萨与翁布里亚地区瓷砖制造工艺的成熟。分析了“复兴古典”主题，例如神话场景、肖像以及复杂的图案边框，如何开始挑战中世纪的传统。本书将展示手绘瓷砖（Hand-painted Tiles）如何成为财富与地位的象征，并逐步脱离纯粹的建筑附属品，向独立艺术品靠拢。 第二部分：巴洛克与洛可可的奢华（17世纪至18世纪中叶） 欧洲的瓷砖艺术在这一时期达到了新的高峰，成为展现绝对君主制权力和贵族品味的媒介。 1. 荷兰“代尔夫特蓝”现象： 详尽剖析了代尔夫特（Delft）瓷砖制造业的崛起。探讨了由于亚洲青花瓷（特别是明清瓷器）的进口受阻，荷兰工匠如何成功模仿并最终发展出具有鲜明地方特色的蓝白瓷砖。分析了代尔夫特瓷砖图案从简单的风景画、花卉到复杂的“虎皮纹”或“异域风情”的演变过程。 2. 法国与西班牙的宫廷影响： 考察了法国凡尔赛宫等建筑中对瓷砖的运用，重点在于其与木雕、壁画的结合方式。同时，对西班牙塞维利亚（Seville）的传统工艺进行了深入的田野考察，描述了当地复杂的几何网格设计（Ladrillo geométrico）在私人府邸与公共建筑中的持续生命力。 3. 工业萌芽与半机械化： 本部分记录了早期机械化尝试对瓷砖生产效率的影响。分析了手模压制（Stamping）技术开始取代纯粹的手工雕刻，这标志着瓷砖艺术开始向批量化生产过渡的初期阶段。 第三部分：工业革命与新艺术运动（19世纪） 工业革命彻底改变了瓷砖的生产、分销和审美标准。这一时期的特点是技术爆炸与对传统艺术形式的激烈反思。 1. 机械化的飞跃——转印技术的应用： 深入探讨了十九世纪中叶，英国（特别是斯塔福德郡）的陶瓷工业如何率先引入蒸汽动力和转印（Transfer Printing）技术。这使得复杂的多色设计能够以远低于手绘的价格进行大规模复制，从而使瓷砖进入中产阶级家庭。 2. 维多利亚时代的“纹理”与“图案爆炸”： 详细分析了维多利亚时代对装饰的狂热，瓷砖被用于壁炉、门厅、人行道和浴室。本书将重点展示爱德华·布洛克·怀尔德（Edward Bruce Wylie）等设计先驱如何利用彩色釉料和几何模块，创造出密集而富有叙事性的墙面设计。 3. 新艺术运动的审美转向： 考察了面对工业化“庸俗化”的反动，欧洲各地兴起的“新艺术”（Art Nouveau）对瓷砖的影响。聚焦于古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）在维也纳分离派建筑中的运用，以及法国南希学派（École de Nancy）对自然形态（如鸢尾花、水生植物）的程式化处理，这些设计强调了线条的流动性与有机美感。 第四部分：现代主义的洗练与功能的回归（20世纪初至战后） 随着现代主义思潮的兴起，瓷砖的设计哲学发生了根本性的转变，从过度装饰转向简洁、功能至上。 1. 包豪斯理念对瓷砖的影响： 分析了瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）和密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）等现代主义大师如何看待瓷砖。重点讨论了白色、方形或矩形的简单瓷砖如何被用作实现“纯粹空间”和“可清洁表面”的工具，例如在厨房和医院中的标准化应用。 2. 欧洲的区域现代主义风格： 区分了不同国家对现代主义的诠释。例如，瑞典和芬兰的瓷砖设计如何融合了北欧的自然光线考量，而意大利的“新古典主义复兴”中对哑光釉面和大地色调的使用。 3. 战后复苏与技术创新： 探讨了二战后欧洲重建过程中，对耐用、廉价且易于安装的瓷砖的大量需求。分析了瓷砖烧制温度的提高、釉料稳定性的增强，以及“赤陶砖”（Quarry Tiles）等强调材料本真性的产品如何流行。 结语：欧洲瓷砖艺术的永恒遗产 本书最终总结了欧洲瓷砖艺术在技术、材料和美学维度上留给后世的遗产，强调了这种看似平凡的建筑元素，实则承载了欧洲数千年来的艺术、宗教和社会变迁的缩影。它不仅仅是墙面或地面的覆盖物，更是欧洲装饰艺术史上不可或缺的篇章。

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我必须承认，最初我对这样一本专业的百科全书抱有保留态度，担心它会过于枯燥和晦涩。然而，这本书的叙事节奏感出乎意料地好。作者似乎深知如何平衡学术深度和可读性，她总能在技术性描述之后，插入一个引人入胜的“小故事”——也许是一位不知名的艺术家的小传，或者一个关于某个工厂神秘关闭的原因。这使得即便是对于非专业人士来说，阅读过程也充满了探索的乐趣。它成功地将原本被视为“老旧、过时”的建筑材料提升到了一个全新的艺术高度，让我开始留意身边那些被忽略的墙面和地面。这本书的贡献在于，它填补了美国工艺美术运动研究中一个重要但常常被边缘化的领域。它不仅记录了“什么”瓷砖被制造出来，更深入探讨了“为什么”它们会以那种方式被制造出来，以及它们如何影响了公众对“美”的认知。这是一部值得每一位热爱设计、历史或工艺的读者珍藏的里程碑式的著作。

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这本关于美国艺术瓷砖的百科全书真是个宝藏，我简直爱不释手。对于任何对工艺美术运动或者仅仅是对早期美国设计感兴趣的人来说，这本书都是一份不可或缺的参考资料。作者的严谨和详尽令人印象深刻，每一个品牌、每一个制造商的演变过程都被梳理得井井有条。不仅仅是那些耳熟能详的大厂，连一些地方性、昙花一现的小作坊，它们独特的设计理念和技术细节都被细致地记录了下来，这体现了作者深厚的专业素养和广泛的田野调查。书中收录的大量高清彩色图片，让那些原本只能在博物馆或私人收藏中才能一睹真容的瓷砖得以在纸面上焕发光彩，纹饰的精妙、釉色的变化，即便是隔着屏幕或纸张，那种质感和艺术气息也扑面而来。我尤其喜欢它对不同时期风格流变的论述，从早期的模仿欧洲风格，到后来逐渐形成具有鲜明美国特色的装饰语言，这种演进的脉络清晰可见，极大地帮助我理解了这些瓷砖背后的文化背景和社会思潮。阅读过程中，我仿佛穿越回了十九世纪末二十世纪初，那些工匠们在高温的炉火前，如何将一块块普通的粘土塑造成永恒的艺术品的场景历历在目。

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作为一个对建筑史有浓厚兴趣的业余爱好者，我发现这本书的价值远超出了“瓷砖”本身。它提供了一个绝佳的切入点，去观察美国工业革命如何影响了室内设计和公共建筑的美学表达。作者非常擅长将艺术史与社会经济史相结合，比如，她会详细分析特定瓷砖公司如何利用新兴的铁路运输系统将产品铺展到全国，以及不同族裔的移民工人在生产线上扮演的角色。这种宏大叙事和微观细节的结合，让阅读体验非常丰富。例如，书中对比了不同城市对瓷砖的偏好——东海岸的保守与中西部新兴城市的张扬，这反映了区域文化差异如何通过最基础的建材得以体现。我尤其欣赏作者对于“设计版权”和“模仿现象”的探讨，揭示了那个时代知识产权保护的模糊地带，以及设计师们如何在商业压力下不断创新或借鉴。这本书的论证逻辑严密，引用了大量一手档案资料和老旧的商业目录，读起来让人感觉无比可靠和权威。

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这本书的排版和装帧质量简直是收藏级的享受。纸张的厚度和光泽度都恰到好处，完全能够支撑起如此大量的彩色印刷图片，色彩还原度极高，即便是最微妙的绿色或蓝色的细微差别，也能被忠实地捕捉下来。作为一本参考书，它的便携性可能稍逊一筹，但其厚重感本身就是一种品质的象征。我最欣赏的是，作者在介绍具体瓷砖系列时，常常会附带一些当时使用这些瓷砖的建筑照片或室内场景的复原图，这极大地帮助读者构建了一个完整的场景概念。我曾花了好几个小时，仅仅是研究其中关于壁炉装饰瓷砖的专题章节，那些复杂的花边、神话主题的浮雕，配上简短却精辟的文字说明，让人对这些“功能性”艺术品的价值有了深刻的认识。这本书不只是知识的堆砌，它更像是一场精心策划的视觉盛宴，让人在学习历史的同时，获得了极大的审美愉悦。

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坦白说，这本书的体量和信息密度让人望而生畏，但一旦沉浸进去，就会发现它的结构设计非常巧妙，能引导读者从宏观到微观进行探索。它不仅仅是一本图录性质的工具书，更是一部深入探讨美国装饰艺术史的学术专著。作者对瓷砖制作工艺的描述深入到了化学和物理层面，解释了诸如“覆釉技术”、“丝网印刷”以及“浮雕工艺”等复杂流程是如何影响最终视觉效果的，这对于那些希望自己动手尝试或只是想更专业地欣赏瓷砖技艺的读者来说，提供了无价的知识。我发现自己开始用一种全新的眼光去看待那些曾经被我视为简单背景装饰的瓷砖——它们不再是静止的表面覆盖物，而是承载着时代审美、技术进步和商业竞争的复杂载体。书中的索引系统和交叉引用做得极其出色，即便是在查找某一个不知名的纹样时，也能顺藤摸瓜地找到相关的历史背景和同一时期的其他设计师的作品，这种无缝衔接的学习体验，极大地提升了阅读效率和知识的系统性。

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