The Encyclopedia of American Art Tiles pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Karlson, Norman

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 79.04

装帧:HRD

isbn号码:9780764322358

丛书系列:

图书标签:

• American Art
• Art Tiles
• Encyclopedia
• Decorative Arts
• Ceramics
• History
• Reference
• Design
• Architecture
• Collecting

范本：北美陶瓷艺术瓷砖百科全书 (The Encyclopedia of American Art Tiles) 作者： [在此处填写作者姓名] 出版社： [在此处填写出版社名称] 出版日期： [在此处填写出版日期] --- 丛书导言：方寸之间的历史画卷 《范本：北美陶瓷艺术瓷砖百科全书》不仅仅是一本关于建筑装饰材料的参考书，它是一部跨越百年历史、深入北美文化肌理的视觉史诗。本书旨在全面、系统地梳理和记录自19世纪末期至今，北美地区（主要聚焦于美国和加拿大）在艺术瓷砖领域的发展脉络、工艺革新、设计风格的演变及其背后的社会文化动因。 在工业化浪潮席卷全球的十九世纪晚期，瓷砖从单纯的实用功能——防潮、耐用——迅速升华为一种重要的艺术表达媒介。北美大陆上的工匠、艺术家和工厂主们，以前所未有的热情，将欧洲的工艺传统与本土的创新精神相结合，创造出独树一帜的“美式”瓷砖风格。这些小小的方形、六角形或异形块体，如同微缩的画布，记录了工艺美术运动的田园诗意、装饰艺术的流线速度、现代主义的简洁理性，乃至战后大众消费文化的兴盛与衰落。 本书的撰写，建立在对数百家瓷砖制造商的历史档案、博物馆典藏、私人收藏的实物样本以及相关行业文献的深度挖掘之上。我们力求超越简单的图录性质，深入探究每一款瓷砖背后的“人与技术”。 第一部分：黎明与黄金时代 (1880–1920) 本部分详尽考察了北美艺术瓷砖的萌芽与蓬勃发展阶段，这一时期是美国工业制造业的奠基期，也是“家居之美”理念兴起的关键时刻。 第一章：工艺美术运动的田园牧歌 北美瓷砖工业的早期发展深受英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的影响。然而，本土的艺术家们并未简单复制，而是将对自然、对本土材料的赞美融入其中。 费城与新英格兰的先驱者： 详细分析了如特伦顿（Trenton）和波士顿周边地区新兴工厂的建立。重点探讨了早期工厂如何平衡手工艺的独特性与工业化生产的需求。 釉彩的革命： 探讨了这一时期标志性的“流釉”（Flow Glaze）和“金属光泽釉”（Lustre Glaze）技术。分析了颜料配方的秘密，以及如何通过复杂的烧制过程实现色彩的自然过渡和肌理的丰富变化，这些都极大地挑战了当时欧洲制瓷业的标准。 主题与图案的本土化： 深入剖析了图案设计如何从传统的维多利亚式繁复花卉，转向对北美本土植物、鸟类，特别是对美国早期民间艺术（Folk Art）的致敬。对格林伍德（Greenwood）和哈蒙尼（Harmony）等早期工作室作品的风格特征进行了细致的比对研究。 第二章：壁画瓷砖的兴盛与叙事性 在公共建筑、豪华住宅和地铁站的建设热潮中，叙事性壁画瓷砖达到了艺术成就的顶峰。 地铁系统的宏伟工程： 专门开辟章节，聚焦于纽约、费城等大都市地铁系统中委托艺术家的壁画项目。分析了艺术家如何运用瓷砖的模块化特性来构建连续且宏大的历史或寓言场景。讨论了瓷砖的耐候性与色彩持久性如何成为选择该媒介的关键因素。 定制与私人委托： 记录了面向富裕阶层的定制壁炉罩、门厅地板和浴室墙面的案例。解析了这些作品中，如何融入了家族徽章、特定纪念性场景，以及对古典主义和新艺术运动（Art Nouveau）元素的融合与再创造。 第二部分：装饰艺术的辉煌与现代性的挑战 (1920–1945) 两次世界大战期间，北美社会经历了剧烈的现代化和审美转型。瓷砖设计也随之转向更清晰的线条、更几何化的结构和更工业化的色彩方案。 第三章：装饰艺术的几何美学 装饰艺术运动（Art Deco）为瓷砖带来了锐利的几何感和对速度的迷恋。 流线型与对称性： 阐述了从曲线到直线、从自然形态到抽象几何的转变。重点分析了大型工厂如“美利坚瓷砖公司”（American Tile Corp.）如何利用模具技术实现大规模生产具有高度重复性的几何图案。 色彩的爆发与限制： 探讨了这一时期特有的亮色系（如铬黄、孔雀蓝、亮红）在厨房和浴室中的应用。研究了釉料技术如何支持色彩的精确分离和高光泽度的实现，以及如何应对新兴的合成材料带来的竞争压力。 商业空间的应用： 记录了装饰艺术瓷砖在电影院、银行大厅和百货公司中作为品牌形象构建元素的成功案例，强调了其在营造现代、奢华氛围中的作用。 第四章：功能主义与大众化生产 大萧条时期对成本控制和实用性的强调，促使瓷砖设计走向功能主义和标准化。 卫生与标准化： 分析了瓷砖在公共卫生运动中的角色。白色、极简的瓷砖成为医院、实验室和现代厨房的标志。本书深入探讨了如何通过更经济的烧制方法和更简单的白色釉料，使高质量的瓷砖得以进入中产阶级家庭。 早期马赛克的复兴： 探讨了在经济困难时期，小型、低成本的碎瓷片（Tesserae）如何被重新组织，形成更具可塑性的马赛克图案，应用于游泳池和公共浴场的装饰。 第三部分：战后复苏与风格的多元化 (1945–至今) 二战后的繁荣景象和郊区化的生活方式，为瓷砖设计带来了前所未有的活力和实验精神，但也预示着专业手工艺的式微。 第五章：中世纪现代主义与户外生活 战后，对于简洁、易于维护的家居环境的需求推动了新一轮的瓷砖创新。 大地色系与纹理的回归： 分析了从战前的黑白灰中跳脱出来，回归到橄榄绿、锈红、米黄等大地色系的转变。重点研究了表面纹理（Texture）的复兴，如模仿天然石材或木材表面的釉面处理。 “户外房间”的崛起： 深入考察了硬质、抗冻的户外瓷砖（Pavers）的开发，以及它们如何被广泛应用于露台、门廊和车道，反映了美国人生活方式的户外化趋势。 手工特制瓷砖的坚守： 记录了在大型工厂主导市场的情况下，仍有一小批艺术家和工作室坚持传统的印花、手工上釉和独版烧制的实践，他们成为保留传统技艺的“活化石”。 第六章：收藏、保护与当代语境 本章着眼于当代对历史瓷砖的认识和保护工作。 识别与鉴定： 提供了详尽的指南，帮助收藏家和保护专家识别不同时期、不同制造商的标记（Maker’s Marks）、瓷砖背面的凹槽模式（Trench Patterns）以及釉料化学特征。 拆除与再利用的伦理： 讨论了在历史建筑修复过程中，如何处理和保护原装的艺术瓷砖。分析了当代建筑师和设计师如何将回收的古董瓷砖重新融入现代设计中的成功案例。 结语：未被忽视的平凡之美 《范本：北美陶瓷艺术瓷砖百科全书》试图证明，这些铺设在墙壁、地板和壁炉上的陶瓷艺术品，绝非简单的建筑附属物。它们是社会经济状况的晴雨表，是技术进步的载体，更是北美地区审美情趣变迁的无声证人。通过对这些方寸之地的深入探索，我们得以拼凑出北美工业设计与工艺美术交织的完整图景。本书是为建筑史学家、室内设计师、瓷砖收藏家，以及所有对美国制造美学抱有好奇心的人们准备的权威指南。

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作为一名长期的建筑史爱好者，我发现很多关于早期美国建筑装饰的著作，往往将焦点过度集中在木工雕刻或彩色玻璃上，而对瓷砖——这种同样具有强大叙事潜力的材料——有所忽略。这本书如果能成功填补这一空白，其价值将不可估量。我尤其关注的是瓷砖在公共空间中的角色转变。想象一下，十九世纪末二十世纪初，银行、火车站、剧院大堂铺满了图案繁复、色彩鲜明的瓷砖，它们不仅仅是地砖或墙裙，它们是构建公众沉浸式体验的重要剧场元素。这本书能否提供关于这些大型装置项目的设计师、承包商以及对公众反响的记录？这些瓷砖的图案往往具有强烈的叙事性或寓言性，它们在无声地向来往的民众传达着关于进步、财富或爱国主义的信息。如果能找到关于这些大型商业项目在经济大萧条后被拆除或翻新的记录，那将是一份关于“被遗忘的美学”的有力见证。这种对材料在公共生活中的功能性与审美性的双重考察，是优秀参考书的标志。

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我希望这本书的索引和分类系统是极其详尽和实用的，这对于任何需要进行实际研究或鉴定的读者来说，是至关重要的。一本真正的“百科全书”，其结构必须便于检索。我设想的理想状态是，不仅能按制造商名称查找，更能按釉面类型（如反光釉、水晶釉、哑光釉）、装饰主题（如植物、几何、人物）甚至具体的设计师或雕刻师进行交叉索引。如果能提供一个详细的、按时间顺序排列的风格演变图表，那将是查找特定时期风格特征的绝佳工具。此外，对于收藏家而言，鉴定真伪和区分不同批次生产差异的能力是核心需求。这本书是否有能力提供关于识别不同工厂标记（backstamps）的详尽图解，以及在不同年代中，同一批次瓷砖可能出现的微小制造偏差的分析？这种工具性的严谨性，是区分一本普通书籍和一本不可替代的“案头必备”著作的关键所在。如果能附带一个国际标准化的术语表，用以统一描述那些不断变化的工艺术语，那更是锦上添花。

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这部关于美国艺术瓷砖的百科全书，光是翻开它那厚重的封面，就已经能感受到沉甸甸的历史分量。我是一个对早期美国工艺美术运动（Arts and Crafts movement）着迷的业余收藏家，一直以来都在寻找一本能系统梳理这一特定领域脉络的权威著作。市面上关于建筑材料、陶瓷史的资料浩如烟海，但大多蜻蜓点水，无法深入到那些制作工厂的兴衰、特定窑口的技术演变，以及那些转瞬即逝的艺术家的名字上。这本书显然不是那种泛泛而谈的指南。从目录来看，它似乎对从新英格兰到中西部的每一个重要瓷砖制造商——那些在维多利亚时代晚期到大萧条前夕活跃的作坊——都进行了详尽的编年史式的记录。我特别期待看到关于费城、纽约和芝加哥地区那些先驱性工作室的深入剖析，尤其是他们如何吸收欧洲艺术思潮，并将其本土化，创造出独一无二的“美国风味”。如果它能像宣传的那样，包含了大量未曾公开的工厂档案照片和专利图纸，那它就不仅仅是一本参考书，简直就是一座活生生的工业遗产博物馆。我尤其好奇，它是否触及了瓷砖在不同建筑类型——从宏伟的公共建筑到精致的私人住宅——中的应用变迁，以及随着新材料如混凝土和钢筋的出现，瓷砖在建筑装饰中的地位是如何被重新定义的。这是一项巨大的学术工程，其细致程度令人敬佩。

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我最看重的一点，是作者对社会和文化背景的考察深度。艺术瓷砖绝非孤立地存在于工匠的工作台上；它们是特定历史时期社会阶层、移民浪潮、技术革新以及公共审美标准交汇的产物。一个成功的“百科全书”，必须能将这些小小的方形或六角形的陶瓷片，放置到更宏大的美国社会变迁的背景下去审视。例如，它能否阐述在镀金时代（Gilded Age）的快速城市化进程中，瓷砖如何被用作一种象征“清洁”和“现代性”的卫生材料，尤其是在厨房和浴室的普及？再者，美国艺术瓷砖的风格发展，很大程度上是本土化吸收欧洲影响的结果。我非常希望看到关于工艺美术运动如何与美国本土的自然主义思潮，比如对本土动植物的描绘，进行融合的案例分析。如果书中能找到关于特定瓷砖设计如何反映当时主流的道德观念或民族情感的论述，哪怕只是零星的记录，那也极大地丰富了我们对这门手艺的理解。它应该讲述瓷砖背后的故事，而不仅仅是它们的尺寸和颜色。

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这本书的排版和视觉呈现方式，完全体现了一种对“艺术”本身的尊重。我一直认为，描述艺术品的文字，如果本身缺乏美感和精确度，就是苍白无力的。从我翻阅的几个章节来看，摄影作品的选择和布局是极其考究的。它没有简单地罗列瓷砖的图像，而是通过精心设计的特写镜头，捕捉了釉面下细微的纹理变化、色彩的层次感以及手工绘制图案中那些几乎察觉不到的笔触差异。对于一个对色彩学有一定认知的读者来说，这种视觉的深度至关重要。陶瓷的魅力，很大程度上在于光线如何与之互动，釉料在不同温度下的化学反应如何创造出独一无二的“窑变”效果。我希望书中能有专门的章节，用技术性的语言（但必须是易于理解的）来解释这些技术细节，比如，不同氧化物如何影响最终的蓝、绿、棕色调，或者浮雕瓷砖（relief tile）的模具制作过程中的力学原理。如果作者能成功地将这些冰冷的技术分析，与它们所服务的时代背景和审美潮流相结合，那么这本书就超越了单纯的图鉴，达到了对工艺精神的深刻洞察。这种对细节的执着，是真正热爱这门手艺的人才能做到的。

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