这12年,也是我国政府倡导文化走出去的时期。在这方面,我们不缺口号,也不缺金钱,但坦诚地说,文化走出去且真正走到西方人的生活里,达到传递信息、被他们认可的境界,其实是一种极不容易的事。 “中国最 美的书”是一个难得的成功案例。不靠金钱的堆砌,而靠我国出版家、设计家的长期积累;没有语言的障碍,大家用的是设计语汇交流沟通。这里没有刻意“打造”,而是一种自然流露;无法设定目标,只靠滴水穿石的精神和潜移默化的感染,上海与莱比锡、中国与世界竟然有这么密切的沟通。这在当年创设这一奖项时,是不可设想的。
不仅我们的艺术年复一年地走出去,而且西方人的艺术也很自然地走进来。每年“中国最 美的书”新闻发布会,都有精彩的论坛,还由评委点评最 美的书。2013年秋天,是“中国最 美的书”创始十周年,在上海图书馆举办了盛大的中外设计师展览,共展出54位设计家的作品和历年中国最 美的书,同时举办了两天的国际论坛,各国精英登台演讲,发表自己的真知灼见,点点滴滴,闪耀着智慧的光芒和生命的力量。许多海外设计师对我说: “这是他们参加过的最 好的设计展和最 好的论坛。”德国出版家激动地告诉我: “‘世界最 美的书’在中国有这么多的粉丝,说明东方,尤其是中国,充满了希望。”确实,涉及内容的出版,是一个很难深度交流的领域,我们不得不感叹,谷登堡故乡的出版人创造了“世界最 美的书”的评比,让我们来自不同国度、不同民族的出版人,通过“美”这个切入点,找到了交流的平台,找到了共同语言。
当然,共同是相对的,对美的认识有很多不同,这是绝对的。我们书籍设计的园地,不能只有一种花、几种花,我们需要百花争艳的风景,每个设计师都有他存在的价值,这就是和而不同,是差异,是个性。在我们体制下生活的人,太喜欢也太擅长归纳和概括,而这种思维方式,在文化方面、在艺术方面,往往是有害的。设计不需要太多的统一性,设计最 需要合理的个性合理,包括具有实用性、个性,包括充满了想象力、前卫性和探索性。2014年“中国最 美的书”揭晓以后,有人发表文章批评“中国最 美的书”关注大众阅读少了。作为一位组织者,我也曾陷于反思。现在我认识到,最 美的书强调设计不要脱离大众阅读只是一方面,如同T型台上时装秀,也是时尚的,先锋的。“中国最 美的书”和“世界最 美的书”,代表了设计的新潮是新理念、新技法、新形式、新工艺和新材料的探索空间,不能都用一般书店的书去要求它。在评奖初期,针对我国有些书籍的过度设计、过度豪华,而强调我国书籍设计不要远离读者、远离阅读,这是对的。但真理跨前一步就成了谬误。美就被大众阅读绝对化了。这正是我们简单概括的错误。难怪2013年秋在上海设计论坛上,当中国的一位著名作者说自己最 不喜欢精装书,很喜欢软装书可以卷起来阅读时,当场有国外设计师大声地说出不同意见。毛病在于人们有时只看到事物的一个面而忽略了它的多面性,而美也是多面的、多元的。一个出版社每年有几本书在设计上做前卫性的探索,也是完全必要的、合理的。
摘自雨果:“人类就有两种书籍,两种记事簿, 即水泥工程和印刷术, 一种是是石头的圣经, 一种是纸的圣经。” 读了一半发现原来是代表团们每一人各自回家写的游后感, 每一个人对莱比锡书展都有各自的视角与感受,老一辈的人确实厚重很多,例如速泰熙前辈——文字...
评分摘自雨果:“人类就有两种书籍,两种记事簿, 即水泥工程和印刷术, 一种是是石头的圣经, 一种是纸的圣经。” 读了一半发现原来是代表团们每一人各自回家写的游后感, 每一个人对莱比锡书展都有各自的视角与感受,老一辈的人确实厚重很多,例如速泰熙前辈——文字...
评分摘自雨果:“人类就有两种书籍,两种记事簿, 即水泥工程和印刷术, 一种是是石头的圣经, 一种是纸的圣经。” 读了一半发现原来是代表团们每一人各自回家写的游后感, 每一个人对莱比锡书展都有各自的视角与感受,老一辈的人确实厚重很多,例如速泰熙前辈——文字...
评分摘自雨果:“人类就有两种书籍,两种记事簿, 即水泥工程和印刷术, 一种是是石头的圣经, 一种是纸的圣经。” 读了一半发现原来是代表团们每一人各自回家写的游后感, 每一个人对莱比锡书展都有各自的视角与感受,老一辈的人确实厚重很多,例如速泰熙前辈——文字...
评分摘自雨果:“人类就有两种书籍,两种记事簿, 即水泥工程和印刷术, 一种是是石头的圣经, 一种是纸的圣经。” 读了一半发现原来是代表团们每一人各自回家写的游后感, 每一个人对莱比锡书展都有各自的视角与感受,老一辈的人确实厚重很多,例如速泰熙前辈——文字...
这本书的文字风格简直是行云流水,读起来顺畅得不可思议。我尝试着去理解作者是如何组织这些句子,又是如何将复杂的概念用如此简洁明了的方式呈现出来的。它的段落过渡自然流畅,完全没有那种生硬的转折,就像一条潺潺的小溪,一路蜿蜒向前,引人入胜。我注意到作者在遣词造句上非常考究,每一个词语的选择都仿佛经过深思熟虑,既准确地表达了意思,又增添了几分文学的美感。更让我惊喜的是,这本书在语言运用上竟然还带着一些幽默感,读到某些地方,我不禁会心一笑,这种在严肃话题中融入轻松元素的处理方式,真是太高明了!我反复读了其中几段,试图找出它如此吸引人的秘密。我发现作者善于运用一些形象的比喻,让抽象的概念变得具体可感,这对于我这样的读者来说,极大地降低了理解的门槛。而且,它的句式变化多端,有长有短,有平铺直叙,也有抑扬顿挫,使得整篇文章的节奏感非常强,读起来一点也不枯燥。
评分这本书的内容让我产生了深刻的思考,它提出的观点非常新颖,并且能够引导我去审视一些我从未想过的问题。作者的逻辑非常清晰,条理分明,一步步地将读者带入到一个更加广阔的视野。我发现我在阅读过程中,会不断地与自己的过往经验和认知进行对照,并且开始对一些固有的观念产生质疑。这种能够激发深度思考的能力,正是这本书最宝贵的地方。我尝试着去理解作者是如何将如此复杂的主题阐释得如此透彻,又是如何让这些观点具有如此强的说服力。我注意到作者在论证过程中,会引用一些我从未接触过的理论和事例,这极大地拓展了我的知识边界。而且,这本书并非只是单方面灌输观点,它更像是一种邀请,邀请我去加入这场思想的对话,去探索更多的可能性。读完之后,我感觉自己的思维方式受到了启发,对世界的认知也发生了一些微妙的变化。
评分我惊叹于这本书的整体风格,它展现出一种非常独特而统一的气质。从封面到内页,从文字到图片,一切都显得那么和谐而协调。我试图去捕捉这种风格的精髓,它似乎既有古典的韵味,又不失现代的活力。这种融合得如此自然,仿佛是浑然天成。我尤其喜欢书中色彩的运用,它们不是那种喧宾夺主的艳丽,而是恰到好处地烘托出主题,营造出一种宁静而又充满力量的氛围。这种整体的艺术感,让我觉得这本书的每一个部分都是为了服务于整体而存在的,没有丝毫的突兀和割裂。我甚至开始想象,如果这本书换一种风格,它还会是现在这个样子吗?我想答案是否定的。正是这种独一无二的风格,让这本书在众多书籍中脱颖而出,成为了一件值得珍藏的艺术品。它不仅仅是知识的载体,更是审美的享受。
评分这本书的排版真的让人眼前一亮,我从未见过如此有创意的版式设计。每页的内容布局都充满了巧思,文字、图片、甚至是空白区域的运用,都仿佛被精心计算过一样。我特别欣赏它在字体选择上的大胆和独特,既保持了可读性,又增添了现代感。而且,文字的大小、行间距、字间距都恰到好处,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更让我感到惊喜的是,书中一些插图和图表的呈现方式,它们不仅仅是装饰,更是与文字内容相辅相成,甚至在某些地方起到了画龙点睛的作用。我注意到作者在图文结合上花了很多心思,让整个页面看起来既美观又富有信息量。有些页面的设计简直像一幅幅独立的艺术画,即使不看文字,单独欣赏这些版式也很有味道。这种打破常规的排版方式,让阅读这本书变成了一种视觉上的享受。它颠覆了我对传统图书排版的认知,让我看到了更多可能性。
评分这本书的装帧简直就是一件艺术品!从封面那个若隐若现的光影效果,到封底那精心挑选的字体排印,每一个细节都透露出设计师的用心。翻开内页,纸张的触感温润而厚实,不是那种廉价的滑腻感,而是带着一种天然的亲切。我特别喜欢书脊的处理,压痕的深度和角度都恰到好处,让整本书拿在手里沉甸甸的,有种庄重感,不像有些书那么轻飘飘的。而且,书中的插图和文字之间的留白也处理得非常出色,没有一点点拥挤的感觉,让阅读的体验变得十分放松和愉悦。我甚至仔细研究了它的装订方式,似乎是某种精装工艺,非常牢固,应该能经受住长时间的翻阅。就连书口部分的打磨也做得非常细致,没有毛边,摸起来很光滑。总而言之,这本书在视觉和触觉上都给我带来了极大的满足感,它不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的工艺品。这种对细节的极致追求,让我对作者的品味和专业度有了初步的认识,非常期待接下来的内容能同样给我带来惊喜。
评分每一个人对莱比锡书展都有各自的视角与感受,老一辈的人确实厚重很多。喜欢设计师们之间不同的关注点。
评分每一个人对莱比锡书展都有各自的视角与感受,老一辈的人确实厚重很多。喜欢设计师们之间不同的关注点。
评分2015上海書展購。中國代表團的萊比錫書展見聞,內容有些重複。介紹了今年上海書展的展覽的策劃始末。
评分2015上海書展購。中國代表團的萊比錫書展見聞,內容有些重複。介紹了今年上海書展的展覽的策劃始末。
评分都是书籍设计者莱比锡书展的观后感,挺无聊的书,不能体现书名,定价还48…
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