摩登主义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中国社会科学出版社

作者:张勇

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2015-7

价格:55.00元

装帧:平装

isbn号码:9787516159125

丛书系列:

图书标签:

• 海派
• 现代文学
• 现代性
• 博士论文
• 上海
• 现当代研究
• 京派/海派文学研究
• 社会史
• 摩登主义
• 设计
• 建筑
• 艺术
• 现代风格
• 美学
• 创意
• 都市生活
• 风格
• 文化

《摩登主义》是一本探讨现代社会生活方式、思潮与艺术风格的深度解析，它并非一本具体描绘某类人物或事件的叙事性作品，而是一份梳理与阐释的文化地图，带领读者深入理解“摩登”这一概念在不同维度上的演变与呈现。本书的独特之处在于，它不局限于某一学科的范畴，而是跨越了社会学、艺术史、设计理论、哲学，乃至日常生活美学等多个领域，力图勾勒出一个全景式的“摩登”图景。 第一部分：现代性的起源与“摩登”的诞生 在正式进入“摩登”的讨论之前，本书首先回溯了现代性的萌芽与发展。它将“摩登”的出现置于工业革命、城市化进程、科技进步以及社会结构剧变的历史大背景下进行考察。我们看到，当传统社会秩序逐渐瓦解，新的生活节奏、新的社会关系、新的消费模式随之涌现，一种前所未有的“现代感”开始渗透到人们的日常体验中。本书并非简单地罗列历史事件，而是深入剖析了这些宏观变迁如何孕育出一种对当下、对新奇、对进步的价值取向，这种取向正是“摩登”精神的土壤。 “摩登”作为一种文化符号，其早期表现形式在本书的这一部分得到了详尽的探讨。它不再是简单的“时髦”或“新潮”，而是蕴含了一种主动拥抱变化、质疑传统、追求革新的内在驱动力。从19世纪末到20世纪初，城市成为“摩登”的温床，新的建筑、新的交通方式、新的社交场所，都成为了这种全新生活方式的载体。本书通过大量的历史文献、视觉资料（尽管无法在此直接呈现，但会在文字中生动描述）以及当时的文化评论，还原了那个时代人们对“摩登”的感知与表达。例如，报刊杂志上对新式服装、新式家具的介绍，电影、戏剧中对都市生活的描绘，都反映了社会对“摩登”的渴求与实践。 第二部分：“摩登”在艺术与设计中的显现 “摩登”精神在艺术和设计领域找到了最为直接和耀眼的表达。本书的第二部分聚焦于20世纪初至中叶，那些颠覆传统、引领潮流的艺术运动和设计风格。我们深入探讨了诸如立体主义、未来主义、表现主义、抽象主义等绘画流派，分析它们如何打破既有的透视法则、色彩观念，以全新的视角去捕捉运动、速度、机器文明带来的感官冲击。梵高笔下扭曲而充满生命力的线条，毕加索解构重组的几何形体，马蒂斯大胆鲜明的色彩运用，都成为了“摩登”时代艺术语言创新的典范。 在建筑与设计方面，本书着重阐释了现代主义建筑的兴起。例如，包豪斯学派所倡导的“形式追随功能”的理念，以及对工业材料（钢、玻璃、混凝土）的创新运用，彻底改变了人们对居住空间和城市景观的认知。本书会详细分析密斯·凡·德罗的“少即是多”原则，勒·柯布西耶对功能主义的探索，以及其“新精神”的建筑语汇。这些设计不仅是审美的革新，更是对社会功能的重新思考，它们试图通过理性、简洁、高效的设计来服务于现代人的生活。 此外，本书还将“摩登”的触角延伸到平面设计、工业设计、时尚设计等领域。从装饰艺术（Art Deco）的奢华与几何感，到早期现代平面设计的海报艺术、字体设计，再到功能主义家具的出现，以及香奈儿、迪奥等时尚品牌如何定义了现代女性的着装风格，都体现了“摩登”在实用性与装饰性之间的巧妙平衡，以及对简洁、优雅、功能性美的追求。本书会通过对这些具体案例的分析，说明“摩登”并非是冰冷的机械主义，而是与人性化、生活品质紧密相连的。 第三部分：“摩登”的社会学与哲学维度 “摩登”不仅仅是一种风格，更是一种深刻的社会与哲学现象。本书的第三部分将视角转向“摩登”背后的社会学与哲学思考。我们探讨了现代社会对个体身份的重塑，对自由、平等、个体解放的追求。城市生活的匿名性、流动性，以及新的社会阶层和职业的出现，都对个体的自我认知产生了深远影响。本书会引用社会学家的观点，如齐格蒙特·鲍曼对“流动性现代性”的分析，来阐释现代社会加速、不确定以及不断瓦解旧有框架的特质。 “摩登”也伴随着对传统价值观的挑战与反思。本书深入探讨了现代主义思潮中对理性主义的推崇，对宗教、传统道德的质疑，以及由此引发的关于意义、价值的哲学探讨。尼采的“上帝已死”的宣言，萨特的“存在先于本质”的哲学观点，萨缪尔·贝克特的荒诞戏剧，都反映了在后宗教、后形而上学的时代，个体如何寻找自身的定位与意义。本书会分析这些哲学思潮如何渗透到当时的文学、戏剧、电影创作中，塑造了具有“摩登”气质的艺术表达。 此外，本书还会关注“摩登”在性别观念、家庭结构、人际关系等方面的变革。女性地位的提升，独立意识的觉醒，以及新的家庭模式的出现，都为“摩登”的社会学解读提供了丰富的素材。现代婚姻、恋爱观的转变，人与人之间关系的疏离与重构，都成为“摩登”社会体验的一部分。 第四部分：“摩登”的当下语境与演变 “摩登”并非一个被固定在历史中的概念，它具有鲜活的生命力，并在不断演变中融入当下的语境。本书的第四部分将探讨“摩登”在当代社会的新表现形式。我们看到，曾经的“摩登”先锋，如极简主义设计，如今已成为一种普遍的生活美学，并与科技发展、环保理念相结合，催生出新的“绿色摩登”或“智能摩登”。 本书还会分析“后摩登”或“反摩登”的思潮，探讨在消费主义盛行、信息爆炸的当下，人们对“摩登”的理解是否发生了变化。全球化、跨文化交流如何进一步丰富了“摩登”的内涵？数字技术、互联网、社交媒体等新媒介，又如何成为新的“摩登”体验的载体？本书将通过分析当代艺术、设计、时尚、生活方式的最新动态，来揭示“摩登”在21世纪的新面貌。 例如，数字艺术的兴起，虚拟现实、增强现实技术的应用，都为“摩登”带来了全新的感官维度。快时尚的消费文化，以及对个性化、定制化需求的满足，也体现了“摩登”在不同群体中的差异化表达。本书不会简单地对这些现象进行评判，而是力图从“摩登”的视角出发，去理解和解析它们。 结论：理解“摩登”就是理解我们自身 《摩登主义》的最终目的，是通过对“摩登”这一复杂而迷人的概念进行多角度、深层次的解读，帮助读者更好地理解现代社会的运作逻辑、人类思想的演进轨迹，以及我们自身在其中的位置。本书强调，“摩登”并非一种终结，而是一个持续进行的过程，是对当下与未来的不断探索与创造。它鼓励读者以一种开放、批判、充满好奇的态度去审视周遭的世界，去发现那些正在定义我们时代的新思想、新形态、新价值。 本书将以一种流畅、富有洞察力的叙事风格，引导读者踏上一段跨越时空的文化探索之旅。它不仅仅是对“摩登”现象的梳理，更是一次关于现代性、关于进步、关于我们如何认识和创造自身存在的深刻反思。通过本书，读者将能更清晰地辨识出“摩登”的精神内核，并将其投射到理解当下生活和展望未来的过程中。

评分☆☆☆☆☆

3.5颗星。 每每读有关新感觉派/30年代现代派，甚至是所谓海派都市文学相关的论著就感觉倍感压力，因为很难想象关于它们的研究能生产出更多的可能性和新鲜感了。而且要突破既有研究就必须进行大量重复劳动，才可能挖掘到些许新视角。 不过，此书还是有些耳目一新的点的。刚看到...

评分☆☆☆☆☆

3.5颗星。 每每读有关新感觉派/30年代现代派，甚至是所谓海派都市文学相关的论著就感觉倍感压力，因为很难想象关于它们的研究能生产出更多的可能性和新鲜感了。而且要突破既有研究就必须进行大量重复劳动，才可能挖掘到些许新视角。 不过，此书还是有些耳目一新的点的。刚看到...

评分☆☆☆☆☆

3.5颗星。 每每读有关新感觉派/30年代现代派，甚至是所谓海派都市文学相关的论著就感觉倍感压力，因为很难想象关于它们的研究能生产出更多的可能性和新鲜感了。而且要突破既有研究就必须进行大量重复劳动，才可能挖掘到些许新视角。 不过，此书还是有些耳目一新的点的。刚看到...

评分☆☆☆☆☆

3.5颗星。 每每读有关新感觉派/30年代现代派，甚至是所谓海派都市文学相关的论著就感觉倍感压力，因为很难想象关于它们的研究能生产出更多的可能性和新鲜感了。而且要突破既有研究就必须进行大量重复劳动，才可能挖掘到些许新视角。 不过，此书还是有些耳目一新的点的。刚看到...

评分☆☆☆☆☆

3.5颗星。 每每读有关新感觉派/30年代现代派，甚至是所谓海派都市文学相关的论著就感觉倍感压力，因为很难想象关于它们的研究能生产出更多的可能性和新鲜感了。而且要突破既有研究就必须进行大量重复劳动，才可能挖掘到些许新视角。 不过，此书还是有些耳目一新的点的。刚看到...

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它采用了非线性的叙事方式，在不同的地域和时间点之间自由穿梭，如同一个经验丰富的导游，带着我们领略世界各地同时发生的思想脉动。作者展现了极高的信息整合能力，将原本分散在不同国家、不同专业领域的思想火花，通过一条清晰的逻辑链条串联起来，揭示了它们内在的共通性。我印象最深的是它对“去地域化”倾向的分析，即全球范围内的建筑师和设计师如何通过共同的语言——形式与功能——来超越民族和文化的藩篱。这种跨文化的比较视角，极大地拓宽了我的视野，让我意识到许多看似独立的创新，其实是人类面对共同的工业化挑战时所产生的共鸣反应。这本书的行文节奏略带跳跃，要求读者必须保持高度的专注力，才能跟上作者那跳跃却又无比精准的思路。对于那些渴望从宏观层面理解艺术史脉络，并理解艺术如何与时代精神深度互动的读者来说，这本书无疑是一份极为宝贵的智力馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格极其鲜活、充满画面感，读起来完全不像是在啃一部严肃的理论著作，更像是在看一部由大师精心剪辑的纪录片。作者似乎对空间有着一种天生的敏感，他描述那些开阔的室内设计时，空气似乎都能透过纸面流动起来；他描述那些极简的家具时，你能清晰地感受到木材或金属的冰冷质感。这种感官上的代入感是这本书最出色的地方。它避免了大量枯燥的年代罗列，而是通过聚焦于几个关键人物的创作历程和他们的生活片段，来侧面反映整个思潮的演变。我尤其喜欢其中关于“光线”在现代空间中的新意义的章节，作者笔下的光不再仅仅是照明工具，而成了一种参与建筑形态塑造的积极元素。这本书的语言充满了活力和一种蓬勃向上的朝气，即使是探讨那些已经尘封的旧日争论，读起来也让人热血沸腾，仿佛能感受到那个时代一股不可阻挡的创造力洪流，它鼓励我们去质疑既有的美学规范，勇敢地迎接未知的可能性。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书初看时有点挑战性，因为它大量引用了不同学科的术语，从现象学到早期工业心理学都有涉及。但一旦跨过最初的门槛，它的魅力便无法抵挡。它成功地将“美学革命”与“社会结构重塑”紧密地编织在一起，展现出一种宏大的历史视野。我最欣赏的是，作者没有将那些先驱者神化，而是将他们置于那个特定的历史洪流中进行考察。我们看到他们如何挣扎于传统与革新之间，如何因为观念的超前而遭受保守势力的抨击。这种带着批判性的审视，使得全书的论述更加扎实可信，避免了沦为简单的赞歌。尤其是在讨论艺术如何介入政治光谱时，作者的分析鞭辟入里，揭示了看似纯粹的艺术形式背后，往往隐藏着深刻的意识形态较量。这本书就像一把锋利的手术刀，精准地剖开了现代性是如何在思想的层面上进行自我解构和重构的过程，读完后感觉自己的思维框架也随之被重新校准了一遍。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对城市生活和艺术思潮的全新认知。作者以一种近乎迷醉的笔触，描绘了二十世纪初那些前卫艺术家和建筑师们如何试图用全新的形式和逻辑来解构和重建我们所居住的空间。我尤其被其中对于“功能至上”这一理念的深入探讨所吸引。它不仅仅是关于钢筋水泥的堆砌，更是关于一种哲学层面的转向——如何让建筑服务于现代人的生活节奏，如何通过简洁的线条和开放的空间来暗示一种自由和平等的社会愿景。阅读过程中，我仿佛置身于包豪斯的喧嚣课堂，耳边是莱特、勒·柯布西耶等巨匠激烈的辩论声。那些关于新材料的试验，那些对装饰的彻底摒弃，都清晰地呈现在眼前。作者的叙事节奏把握得极好，时而如同冷静的学术分析，时而又像一位沉浸其中的信徒，用充满热情的语言来颂扬这种彻底的变革。对我来说，这本书最大的价值在于，它让我理解了今天我们习以为常的许多设计原则，其背后蕴含着多么深刻而又激进的思想斗争。看完之后，再看任何现代都市的街景，都会多一层历史的厚重感和思想的穿透力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文风极其内敛而又富含张力，像是一部精密运转的瑞士钟表，每一个段落的衔接都恰到好处，没有丝毫冗余。它侧重于对特定时期文化心理的剖析，而不是简单罗列艺术事件。我发现作者非常善于捕捉那些“在边缘徘徊”的思潮，那些尚未完全成型、但已预示着未来方向的零星火花。例如，书中对“时间性”在艺术表达中作用的探讨，就令我深思良久。过去，艺术似乎总是在追求永恒，而这本书描绘的这一代人，却似乎着迷于捕捉稍纵即逝的瞬间、运动轨迹，以及工业化带来的那种永不停歇的节奏感。这种对“当下”的执着，与以往的古典美学形成了强烈的反差。阅读的体验是安静的，需要集中精神去咀嚼那些精炼的句子，每一个词语的选择都极为考究，透露出作者深厚的文学功底和对所研究主题的敬畏之心。它不提供标准答案，而是引导读者进入一个充满疑问和探索的迷宫，让人甘愿迷失其中，去追寻那些隐藏在宏大叙事背后的微观情感波动。

评分☆☆☆☆☆

李今海派研究参考。

评分☆☆☆☆☆

作为一篇博论，已经很不错了。资料很丰富，选用的西方理论也算贴切。论述方法和角度值得借鉴。不过，还是存在某些不足，譬如章节之间的逻辑性稍稍弱了一些，引用的资料也存在面向的局限（尤其是第六章的第三节谈女性厌恶症，啊呀，看得我真气，好像二三十年代的男作家都个个巨婴，没一个好东西了！气死了！）。

评分☆☆☆☆☆

作为一篇博论，已经很不错了。资料很丰富，选用的西方理论也算贴切。论述方法和角度值得借鉴。不过，还是存在某些不足，譬如章节之间的逻辑性稍稍弱了一些，引用的资料也存在面向的局限（尤其是第六章的第三节谈女性厌恶症，啊呀，看得我真气，好像二三十年代的男作家都个个巨婴，没一个好东西了！气死了！）。

评分☆☆☆☆☆

李今海派研究参考。

评分☆☆☆☆☆

作为一篇博论，已经很不错了。资料很丰富，选用的西方理论也算贴切。论述方法和角度值得借鉴。不过，还是存在某些不足，譬如章节之间的逻辑性稍稍弱了一些，引用的资料也存在面向的局限（尤其是第六章的第三节谈女性厌恶症，啊呀，看得我真气，好像二三十年代的男作家都个个巨婴，没一个好东西了！气死了！）。