海派书画文献汇编(第1辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海辞书出版社

作者:徐建融

出品人:

页数:462

译者:

出版时间:2013-12-1

价格:198元

装帧:精装

isbn号码:9787532640188

丛书系列:

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海派书画文献汇编（第1辑）：一场跨越时空的视觉盛宴与学术探索 引言 历史长河中，每一个时代的艺术高峰都凝聚着无数先辈的心血与智慧。在中国近现代美术史上，上海以其独特的地理位置、开放的社会环境和蓬勃的文化气息，孕育了独树一帜的海派艺术。海派书画，以其海纳百川、兼容并蓄的特质，在中国画坛上留下了浓墨重彩的一笔。时至今日，对海派书画的研究与梳理，不仅是追溯艺术源流，更是洞察中国近现代社会文化变迁的重要窗口。《海派书画文献汇编（第1辑）》正是在这样的时代背景下应运而生，它并非简单地堆砌零散的资料，而是以系统性的视角，精选、汇编了大量珍贵的海派书画相关的文献，旨在为学界、艺术爱好者以及一切对海派艺术怀有探究之心的人们，提供一个全面、深入、权威的研究平台。本汇编，如同一座知识的宝库，将引领读者踏上一场跨越时空的视觉盛宴与学术探索之旅。 第一辑的精髓：严谨的选材与系统性的构建 《海派书画文献汇编（第1辑）》的编纂，遵循着严谨的学术精神和科学的组织原则。本辑内容聚焦于海派书画发展的早期及成熟阶段，选取了具有代表性、历史价值和文献价值的原始材料。这些文献涵盖了多个维度，力求全面展现海派书画的艺术特征、创作理念、发展脉络以及其在社会文化中的地位。 书画名家传记与年谱： 汇编收录了多位对海派书画发展做出杰出贡献的艺术家的传记、回忆录及相关年谱。这些文献不仅勾勒了艺术家的人生轨迹，更深入阐释了他们的创作思想、艺术风格的形成与演变。例如，关于任伯年、吴昌硕、赵之谦等大家生平的详实记载，让我们得以窥见他们如何在中国传统绘画的基础上，融入西方绘画的技法与观念，最终形成海派独特的艺术语言。通过阅读这些一手资料，读者可以直观地感受到这些艺术家如何在时代变革的浪潮中，坚持艺术理想，并不断突破创新。传记中可能包含艺术家个人的书信、日记片段，甚至是家人的口述回忆，这些零散的信息汇聚在一起，便构成了鲜活的艺术画像。年谱则以时间为线索，梳理了艺术家重要的创作节点、展览经历、师友交往等，为研究其艺术生涯提供了清晰的时间框架。 创作论述与理论文章： 本辑也收录了大量海派书画家的创作心得、艺术感悟以及对绘画理论的探讨。这些文章往往直接反映了艺术家对艺术本质的理解、对技法的独到见解以及对时代精神的诠释。例如，一些评论家对当时画坛流派的分析，对海派艺术革新性的评价，以及艺术家们对于“师古人”与“师造化”的权衡，都为理解海派艺术的理论基础提供了宝贵的资料。这些论述，有的洋溢着对艺术的热情，有的则充满了理性的思辨，它们共同构成了海派书画背后深厚的文化底蕴。通过阅读这些理论文章，我们能更深刻地理解海派艺术家为何要革新，为何要引入新的元素，以及他们所追求的艺术目标究竟是什么。 画展、画会文献与评论： 上海作为近现代重要的商业与文化中心，涌现了诸多重要的画展和美术组织。本汇编整理了当时举办的各类画展的图录、参展艺术家名单、展览评价等。这些资料不仅记录了海派书画的集中呈现，也反映了当时艺术市场的活跃程度以及社会大众对艺术的态度。同时，对画会的考察，也能帮助我们了解艺术家们的组织形式、交流平台以及集体创作的特点。这些文献，是理解海派书画的社会影响力和艺术传播力的重要依据。例如，当年的画展评论，可能充满了对新颖画风的赞赏，也可能夹杂着一些保守人士的质疑，正是这些不同的声音，共同塑造了海派艺术的传播史。 书画润例、买卖契约与收藏记录： 为了全面展现海派书画在当时的经济与社会生活中扮演的角色，《海派书画文献汇编（第1辑）》还收录了书画家的润例、画作的买卖契约、以及重要藏家的收藏记录等。这些经济层面的文献，揭示了艺术品的商品化过程，反映了艺术家与市场之间的互动关系，同时也为研究艺术家的经济状况和社会地位提供了线索。收藏记录则能帮助我们追溯海派名作的流传，了解当时哪些作品最受追捧，哪些藏家最具影响力。这些看似“琐碎”的资料，恰恰是理解艺术品作为一种文化符号和经济商品双重属性的关键。 报刊杂志上的艺术报道与评论： 当时的报刊杂志是信息传播的重要媒介，海派书画自然也受到了广泛的关注。《海派书画文献汇编（第1辑）》精心挑选了当时报刊上刊载的关于海派书画的新闻报道、艺术评论、作品介绍等。这些内容，既有对艺术家创作生涯的及时报道，也有对新作品的即时评价，还有一些对画坛现象的深度分析。通过这些媒体文献，我们可以感受到海派书画在当时社会上的热度和话题性，以及它们如何影响公众的审美观念。 汇编的价值与意义： 《海派书画文献汇编（第1辑）》的价值，绝不仅仅在于文献的简单集合，更在于其系统性、权威性和前瞻性。 学术研究的基石： 本汇编为海派书画的学术研究提供了坚实的基础。研究者可以从中获得最原始、最可靠的文献资料，避免了大海捞针式的搜寻。通过对这些文献的梳理、比对和解读，可以更深入地探讨海派艺术的起源、发展、演变规律，分析其艺术风格的形成原因、与其他画派的关系，以及其在中国近现代美术史上的地位和影响。例如，通过对比不同时期对同一位艺术家的评价，可以观察到艺术史观的变化，以及海派艺术接受度的演变。 传承与弘扬： 海派书画是中国传统艺术在现代转型期的重要成果，其艺术精神和创新实践，对于当代的艺术创作和文化传承具有重要的启示意义。《海派书画文献汇编（第1辑）》的出版，有助于让更多人了解和认识海派艺术的精髓，从而更好地传承和弘扬这份宝贵的文化遗产。对于学习书画的学生和年轻艺术家而言，这无疑是一部不可多得的学习教材。 艺术鉴赏的指南： 对于艺术爱好者而言，本汇编也是一本绝佳的艺术鉴赏指南。通过阅读艺术家们的创作心得，理解他们的艺术理念，再结合欣赏他们的作品，可以获得更为深刻的艺术体验。对历史文献的了解，也能帮助鉴赏者更准确地评估作品的价值和历史意义。 文化历史的见证： 海派书画不仅仅是一种艺术，更是特定历史时期社会文化变迁的缩影。通过对这些文献的深入研究，我们可以洞察那个时代上海的社会风貌、市民生活、文化思潮以及中西文化的交流碰撞。海派书画的兴盛，是上海这座城市开放、包容、创新的精神的生动体现。 展望未来： 《海派书画文献汇编》的推出，仅仅是一个开始。我们期待，随着后续辑次的不断推出，能够更加系统、全面地展现海派书画的辉煌图景。每一辑的出版，都将是我们在探索海派艺术海洋中，又一次扬帆起航，收获的丰硕成果。我们相信，通过《海派书画文献汇编》系列，海派艺术将得到更深入的研究，更广泛的传播，其独特的魅力与价值，必将在新的时代得到更充分的彰显。 结语 《海派书画文献汇编（第1辑）》，是一部凝聚心血的学术结晶，是一次对历史的致敬，也是一次面向未来的邀约。它以其详实的文献，严谨的编排，引领我们走进海派书画的世界，感受那份独特的艺术魅力，体悟那段波澜壮阔的历史。我们希望，本汇编能够成为广大读者探索海派艺术的忠实伴侣，激发更多人对中国近现代美术史的兴趣，并为海派艺术的进一步研究与发展，贡献一份绵薄之力。

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这本书的实用价值，对于需要进行深度研究的学者而言，简直是找到了一个“时间胶囊”。我尤其欣赏它在提供原始文献的同时，所做的基础性工作。例如，对于一些民国时期使用的特定术语或当时的名人别号，编者都提供了清晰的释义，这对于年轻一代的研究者或者非专业背景的艺术爱好者来说，是极大的便利。同时，我发现书中许多文献的影印质量非常高，即便是那些跨越百年的泛黄纸张上的蝇头小楷，在高清印刷的加持下，也依然清晰可辨，这充分体现了出版社对学术质量的执着追求。我将其中几篇关于吴昌硕先生晚年艺术思想的论述与其他资料进行交叉比对，发现了很多此前未曾注意到的细微之处，极大地拓宽了我对这位艺术大师晚年心境的理解。这本书的价值，在于它提供了可以直接触摸历史细节的窗口。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运，从拿到手的那一刻起，我就被它那种沉甸甸的历史厚重感所吸引。封面采用了一种复古的布面材质，摸上去有种温润的触感，中央烫金的字体清晰又不失典雅，仿佛带着我们穿越回了那个墨香四溢的年代。内页的纸张选择也非常考究，选用的是略带米黄色的特种纸，不仅阅读起来不刺眼，更能完美衬托出那些珍贵文献的年代感和历史质感。装订工艺更是无可挑剔，平整坚固，即便是经常翻阅也不会有散页的担忧。整体来看，这本书的实体呈现本身就是一件艺术品，不仅仅是一本资料汇编，更像是对那段辉煌艺术史的物质化致敬。尤其值得称赞的是版式设计，每一页的留白都恰到好处，既保证了文献内容的完整呈现，又给予了读者足够的呼吸空间，让人在沉浸于历史的洪流中时，不会感到丝毫的压迫感。对于注重阅读体验的资深藏家和研究者来说，这样的用心绝对能赢得满分的赞誉。

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我花了整整一个周末的时间，才算是初步领略了这本《海派书画文献汇编》的冰山一角，但可以明确地说，它的内容密度和广度超乎我的预期。我原本以为这只是一本简单的作品选辑或名录的简单堆砌，然而深入阅读后才发现，它涵盖了从清末民初到新中国成立前，沪上艺术圈活动的各类一手资料。从早期的书画社团章程、展览会目录，到艺术家之间的私人信札片段、报刊杂志上的评论文章，乃至一些鲜为人知的私人收藏记录，都得到了细致的搜集和整理。尤其是一些关于海派艺术流派形成初期的争论和观点交锋的原始文本，对于理解当时艺术思潮的激荡起伏至关重要。它不像那些过于学术化、佶屈聱牙的论文集，而是以一种更接近“现场记录”的方式，还原了历史的肌理，让研究者能够站在更接近历史人物的视角上去审视问题，这种鲜活度是其他二手资料难以比拟的。

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作为一名长期关注近代中国艺术史的业余爱好者，我深知文献整理工作的艰辛与重要性。这本书的编纂团队无疑是下了血本的，他们展现出的专业精神令人肃然起敬。我注意到许多文献的考证工作做得极为扎实，比如对于一些模糊不清的署名、多次刊载但略有出入的篇目，编者都做了细致的脚注和比对，清晰地标注了出处和可能的争议点。这种严谨的态度，极大地提升了资料的可信度。例如，其中收录的几份关于“上海书画研究会”早期活动的照片和会议纪要，我之前在其他几部权威著作中寻找了多年都未能找到确切的影印件，这次竟然能在此书中完整呈现，实在令人惊喜。这套书不仅仅是简单地将零散的资料集合起来，更像是一个细密而庞大的信息网络，将看似无关的碎片有机地串联起来，构建起一个相对完整的近代上海艺术生态图景。

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坦率地说，在众多的艺术史文献中，能保持如此高水准的学术性和可读性的实属罕见。这本书的体例安排非常人性化，导读部分简明扼要地介绍了本辑所收录文献的整体脉络和重要意义，帮助读者快速建立起一个宏观的概念框架，避免了直接陷入浩如烟海的细节而迷失方向。每篇文章或文献的排版都注意到了“易读性”，行距和字号的设置都兼顾了长时间阅读的舒适度。我希望后续的辑次能继续保持这种高质量的输出。如果非要说一个期望，或许是在某些关键历史节点的文献旁，能增加一些简短的背景介绍性文字，哪怕只有寥寥数语，也能进一步帮助读者快速进入特定历史情境。总而言之，这是一部值得每一位关心中国近现代艺术史的同仁们收藏和反复研读的珍贵资料集，其价值将随着时间的推移愈发凸显。

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艺术家的文字，颇具美感，尤其是中国人讲没有翻译腔的汉语，看着很舒服。本书是以上海为范围的区域性专题书画资料汇编,主要选编晚清至民国时期出版的各类中文期刊上刊登的有关上海历史绘画、书法、篆刻和人物的资料文献。第一辑中的资料主要以民国16种期刊资料为主。是上海图书馆历史文献中心、上海辞书出版社与上海大学美术学院教授的合作的产物。

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艺术家的文字，颇具美感，尤其是中国人讲没有翻译腔的汉语，看着很舒服。本书是以上海为范围的区域性专题书画资料汇编,主要选编晚清至民国时期出版的各类中文期刊上刊登的有关上海历史绘画、书法、篆刻和人物的资料文献。第一辑中的资料主要以民国16种期刊资料为主。是上海图书馆历史文献中心、上海辞书出版社与上海大学美术学院教授的合作的产物。

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艺术家的文字，颇具美感，尤其是中国人讲没有翻译腔的汉语，看着很舒服。本书是以上海为范围的区域性专题书画资料汇编,主要选编晚清至民国时期出版的各类中文期刊上刊登的有关上海历史绘画、书法、篆刻和人物的资料文献。第一辑中的资料主要以民国16种期刊资料为主。是上海图书馆历史文献中心、上海辞书出版社与上海大学美术学院教授的合作的产物。

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艺术家的文字，颇具美感，尤其是中国人讲没有翻译腔的汉语，看着很舒服。本书是以上海为范围的区域性专题书画资料汇编,主要选编晚清至民国时期出版的各类中文期刊上刊登的有关上海历史绘画、书法、篆刻和人物的资料文献。第一辑中的资料主要以民国16种期刊资料为主。是上海图书馆历史文献中心、上海辞书出版社与上海大学美术学院教授的合作的产物。

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艺术家的文字，颇具美感，尤其是中国人讲没有翻译腔的汉语，看着很舒服。本书是以上海为范围的区域性专题书画资料汇编,主要选编晚清至民国时期出版的各类中文期刊上刊登的有关上海历史绘画、书法、篆刻和人物的资料文献。第一辑中的资料主要以民国16种期刊资料为主。是上海图书馆历史文献中心、上海辞书出版社与上海大学美术学院教授的合作的产物。