具体描述
19世纪中叶以来，中国美术史上逐渐崛起一个被称为海派或海上画派的画家集群。它以上海为活动中心，吸纳并且引领着江、浙、晥乃更大的地区艺术力量，其画家阵容之浩大，绘画风格之绘繁，以及得时代变革风气之先的显赫声势和深远影响，其画家阵容之浩大，绘画风格之纷繁，以及得时代变革风气之先的显赫声势和深远影响，均超过了此前的所有地方画派。然而，倘若用严格的流派概念去梳理这一艺术景观，则会出售令人困惑的问题，那就是：它既非惯意义上的绘画流派，更非地域性质所能界定，而是较大程度上呈出出模糊、多元、变动不居的特点，从而导致人们对海派概念的使用和评价莫衷一是。
海派绘画的发生和发展，与上海高速发达的商品经济有着不可侵害的关系。作为鸦片战争后输入境外和舶来西方的远东第一重镇，上海不仅以前所未有的开放性营造着外移民杂处的多元化情境，而且与中国传统城市形态相区别，并以其处于南北冲要和中国经济最发达的江泊区域的理优势，营造着其他地区无可比拟的社会宽容和和人文涵泳量，为滋养文化艺术提供人才、物质和精神观念上的优裕条件。从张鸣珂《寒桦图谈艺琐录》所记载的“以硕田为生者，亦皆于于而来，侨居卖画”，到杨逸，《海上墨林》所收晚清为书画家中外省籍画家的庞大数量，不难发现，众多画家襄笔海上，尽管有着各不相同的具体原因，例如威丰年间至相同治初期，多为避战乱而入沪，或鬻艺为活，或携家资而图保同治中期以还，越来越多的人又抱着闯荡人生、成就事业的希冀迁居上海，或以上海作为主要活动舞台，但经济因素作为他们的先决条件，则具有不容易忽视的意义。尤其值得注意的是，与扬州八怪所依托的传统商贾文化不同，构筑上海艺术品消费机制的主体力量，已经从亦儒亦商的新入世哲学承当者，转变为资本主义文化形态下的海派商人以及具有商人性格的海派市民。前者那种沾溉着古代乡绅文化和“养士”风气的遗泽，表现为画家与其最大主顾同时也是监护人之间的人身依附关系或者两大阶级的并列关第所取代。
为了推动海派绘画的研究，将这个曾经并且继续影响着中国画发展方向的历史过程纳入更多人的视线，我们在广泛搜访各个时期和各种风貌的海派画作品以及大量相关材料的基础上，编制海上绘画年表，出版《海上绘画全集》，并约请海内外专家学者撰写不同角度的论文，诏开海派绘画国际学术研讨会。但愿这批新的思想成果，能丰富既有认识，引发和促进人们对海派绘画现象作出更全面深入的思考。所谓有效的切入点，只有在这种思考下才能真正获取。
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我购买这本书的初衷，是想深入了解十九世纪欧洲海洋艺术的发展脉络，特别是那些记录了蒸汽船与帆船时代交替时期的重要作品。然而，这本书的编排逻辑似乎更侧重于时间线上的机械罗列，而非主题或流派的深度剖析。例如，在描绘印象派画家处理海浪光影的手法时，虽然提供了大量的原作图例，但对于其背后涉及的科学原理——比如光线折射在水面上的具体变化，以及不同颜料的化学特性如何影响最终的视觉效果——却几乎没有涉及。我期待的，是那种能像艺术史教授那样，将绘画技法、时代背景、乃至船只工程学知识融会贯通的深度解读。现在的内容，更多像是高清图录的集合，虽然清晰度极高，但缺乏那种能引导读者进行批判性思考的导读文字。如果能增加一些关于这些画作的修复历史、或是它们在不同博物馆间的流转故事，想必能让内容的厚度更上一层楼，让阅读体验从单纯的“看图”升华为“研究”。
评分说实话，这本书的定价相对较高，所以我对内容准确性和信息更新程度抱有极高的期望。从整体上看，画作的清晰度和色彩还原度确实无可挑剔，这是毋庸置疑的。但我在比对几幅我熟悉的特定作品时，发现其中一幅描绘特拉法尔加海战的油画的署名似乎存在争议，书中采用的署名是A.J.维克多，但近年来的学术研究倾向于认为是其工作室的集体创作。这种细微的考证偏差，在这样一套定位为“全集”的作品中，显得有些令人遗憾。毕竟，“全集”二字意味着对权威性和精确性的最高承诺。此外，我注意到一些较晚期（二十世纪初）的现代主义海洋题材作品的收录比例明显偏少，几乎是草草收尾。感觉这套书的重心完全放在了古典和浪漫主义时期，对于后来的探索性作品关注不足，这使得“全集”的定义略显保守和片面，未能全面涵盖海洋绘画艺术的广阔疆域。
评分阅读体验中，最让我感到困扰的是索引系统的设计。一本如此浩瀚的图册，如果没有一个高效便捷的检索工具，其使用价值将大打折扣。这本书的索引部分，仅仅按照作者姓氏的首字母进行了简单的排序，这对于查找特定主题或特定船型的绘画来说，几乎是天文数字般的查找难度。我非常希望能有一个按“船只类型”（如三桅帆船、战列舰）、“天气状况”（如暴风雨、宁静海面）、甚至是“特定海域”（如北海、地中海）进行交叉索引的功能。想象一下，如果我想快速对比不同画家对“日出时分的雾气弥漫”的处理方式，我必须逐页翻阅，耗费大量时间。一个精心设计的索引，能够极大地提升这部巨著作为工具书的实用价值，让它真正成为研究者手中得心应手的利器，而不是只能偶尔翻阅的“压箱底”的精美物件。
评分这套书的装帧设计简直是艺术品，厚重的函套包裹着每一册精装的书籍，那种沉甸甸的质感，光是捧在手里就能感受到出版方的诚意。翻开内页，纸张的选择非常考究，细腻且有韧性，即便是印刷了如此大量的彩色画作，也丝毫没有廉价的油墨味，反而有一种淡淡的墨香。我尤其欣赏它排版的匠心独运，每一幅画作都占据了足够的空间，不是那种为了塞进更多内容而显得局促的拥挤感，而是给予了每一幅作品应有的呼吸感。尤其那些尺寸巨大的海景全景图，展开时带来的视觉冲击力，让人仿佛真的置身于波涛汹涌的大海边，海风扑面而来。装帧的细节处理得非常到位，书脊的烫金字体清晰有力，而且在不同光线下会呈现出微妙的光泽变化，这对于一个热爱实体书的收藏者来说，无疑是加分项。我常常在傍晚时分，泡上一杯茶，慢慢地翻阅，感受纸张与指尖的摩擦，这种沉浸式的体验，是电子屏幕无法替代的。它不仅仅是一本书，更像是一件可以长久摩挲的艺术品，展现了出版工艺的顶尖水准。
评分这套书在装帧和印刷上无可挑剔，但其对“绘画”本身的定义似乎过于狭隘了。我期待的“海上绘画全集”，应该包含那些虽然不以船只为绝对主角，但背景或意境与海洋精神紧密相连的作品。例如，那些描绘港口贸易、渔民生活、甚至带有魔幻现实主义色彩的海洋梦境的作品，它们同样承载了人类对海洋的复杂情感和文化投射。这本书的内容几乎完全聚焦于写实的、技术性极强的“船模”或“海景记录”，对那些更侧重于象征意义和情绪表达的抽象或半抽象作品的收录近乎为零。这使得整套书的视野显得有些局限和保守，仿佛只承认了“描绘精确”的绘画才算得上是严肃的“海上绘画”。它错失了展示海洋主题在不同艺术思潮下所能产生的丰富美学变奏的机会，留给我一种“意犹未尽”的遗憾感，仿佛只看到了冰山一角。
评分【20181105于上海图书馆】
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评分【20181105于上海图书馆】
评分【20181105于上海图书馆】
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