Contemporary Design in Detail pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Quayside Pub Group

作者:Chen, Yenna

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:

价格:440.00元

装帧:HRD

isbn号码:9781592532315

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 现代设计
• 室内设计
• 建筑设计
• 细节
• 材料
• 家具
• 空间
• 当代艺术
• 视觉设计

建筑构造的精微之境：解析现代建筑的结构逻辑与表皮艺术 本书深入探究了当代建筑设计中，结构逻辑与材料美学如何交织、重塑我们对空间、光影和触感的认知。我们聚焦于那些挑战传统边界、追求极致性能与形式创新的实践，揭示其背后严谨的工程学思考和对细节的近乎偏执的关注。 第一部分：结构体系的创新与演进 当代建筑的结构不再仅仅是支撑重量的必要之恶，而是成为表达建筑概念的核心语言。本书将系统梳理二十世纪中后期至今，结构技术如何驱动设计范式的根本转变。 1. 复杂几何形态的实现：从参数化到形态生成 随着计算机辅助设计（CAD）和建筑信息模型（BIM）技术的成熟，建筑师得以挣脱传统线性思维的束缚。我们分析了复杂曲面、双曲面以及自由形态结构（Free-form Structures）的构建逻辑。重点探讨了张拉整体结构（Tensegrity）在轻量化屋顶和立面系统中的应用，以及网壳结构（Shell and Grid Shell）如何以最小的材料消耗实现宏大的跨度。通过对哥伦比亚大学的迪亚尼沙剧院（Dianishe Auditorium）和北京国家体育场的结构解析，读者将理解从初始几何概念到最终节点连接的整个推导过程。 2. 结构的可见性与透明性 当代设计倾向于将结构暴露，使其成为建筑叙事的一部分，而非隐藏于饰面之后。我们详细剖析了剪力墙的优化布局、外置支撑系统（Exoskeleton）的语意学价值，以及如何通过高强度钢材和预应力混凝土技术，实现细长柱和纤薄梁的视觉效果。章节将涵盖无柱大空间的设计策略，包括悬挑结构和悬索系统的精妙平衡。对某些标志性博物馆和交通枢纽的剖析显示，结构清晰度如何增强用户对建筑尺度的感知。 3. 模块化与预制化的工业逻辑 工业化建造流程对建筑细节产生了深远影响。本书关注预制混凝土构件（Precast Concrete Elements）的接缝处理、精度控制，以及如何在工厂环境中实现复杂的连接节点。我们探讨了模块化建筑（Modular Construction）如何从临时性解决方案发展成为追求可持续性和快速建造的高级建造范式，特别是对湿区模块（Wet Pods）的集成技术进行了深入研究。 第二部分：表皮系统的精工细作 建筑的表皮是其与环境对话的界面，是能量、光线、声音和水流控制的战场。当代表皮设计超越了简单的围护功能，演化为具备复杂传感、调节和动态响应能力的“智能皮肤”。 1. 动态立面的机械原理与控制 动态或响应式立面（Responsive Facades）是现代建筑追求可持续性和用户舒适度的核心。我们将深入探讨百叶（Louvers）系统的角度优化算法，分析伺服电机驱动的面板如何根据日照轨迹精确调整。重点剖析了基于风洞测试和CFD（计算流体力学）模拟的遮阳系统设计，以确保在实现视觉效果的同时，达到最优的能源性能。对瑞士洛桑的EPFL学习中心（Learning Center）的外部遮阳网格的分析将是本节的重点。 2. 材料的性能边界：玻璃、金属与复合材料 新材料的应用推动了建筑性能的飞跃。本书详细考察了超高性能混凝土（UHPC）在实现薄壁、高跨度和复杂纹理方面的潜力，以及其在预应力构件中的应用。在玻璃技术方面，我们研究了真空绝热玻璃（VIG）和电致变色玻璃（Electrochromic Glass）如何解决传统双层玻璃的厚度和响应速度问题。此外，对金属面板（如钛锌、铝复合板）的表面处理工艺——包括阳极氧化、PVD涂层——如何赋予建筑持久的色彩和抗腐蚀能力，也将得到细致的阐述。 3. 接缝、节点与防水的隐形艺术 细节的品质往往决定了建筑的最终寿命和美观度。本书用大量的图解和案例来解构建筑“穿衣”的难度： 幕墙系统中的收边处理（Flashing and Trims）： 如何实现垂直和水平接缝的雨水导流，同时保持视觉上的简洁。 穿透节点的防水逻辑： 管道、锚固件、结构连接点如何通过多层屏障（气密层、防水层、排水腔）进行冗余保护。 材料交接处的细节： 混凝土与钢材、玻璃与石材之间，如何通过垫片、密封胶和定制金属件实现热胀冷缩的兼容性，避免应力集中和渗漏。 第三部分：内部空间的物理控制与感知 建筑的内部体验是光、声、热三重物理环境的综合产物。本部分关注如何通过构造手段来精细调控这些要素。 1. 声学构造的层次分析 从音乐厅到开放式办公空间，对声音环境的控制至关重要。我们解析了多孔吸声材料与空腔共振吸收器的配合使用，以及如何利用墙体和楼板的质量与阻尼来控制低频噪音的传播。案例研究将聚焦于如何利用结构性元素（如穿孔混凝土板）同时实现结构支撑和声学扩散/吸收的功能。 2. 照明系统与构造的融合 照明不再是简单地安装灯具，而是与建筑的“骨骼”融为一体。我们探讨了线性照明嵌入技术，即如何将LED灯带嵌入天花板的凹槽或墙体的接缝中，实现“光线作为边界”的设计效果。同时，对采光导管（Light Tubes）和光纤照明系统在深层空间中的应用潜力进行了评估，强调结构性构件如何被设计成光线的传播载体。 3. 室内空气质量（IAQ）的构造保障 随着建筑密闭性的提高，通风和空气过滤的构造细节变得尤为关键。本章分析了全热交换器（ERV）与通风管道的集成方式，确保其不破坏室内净高的同时，能有效隐藏或美化出风口和回风口。对空气屏障（Air Barriers）的连续性的构造要求，是保证被动式和近零能耗建筑性能的基础。 结论：细节中的未来建筑语言 当代建筑的复杂性并非源于装饰的堆砌，而是源于对性能、耐久性、美学表达以及环境责任的精细化耦合。本书的最终目标是培养读者一种“结构敏感性”——理解每一个连接点、每一层材料的交接，都是对建筑整体逻辑的一次郑重承诺。通过对这些精微构造的深入剖析，我们得以窥见驱动下一代建筑创新的核心动力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式极其个人化，读起来更像是在听一位经验丰富的老设计师，在午夜的灯光下，向你娓娓道来他过去三十年里那些成功的、失败的、甚至是被行业遗忘的案例。它避开了教科书式的理论灌输，而是聚焦于“细节背后的故事”。比如，它详细拆解了一个看似简单的椅子设计，从最初的草图、木材的选择、榫卯结构的微小调整，到最后工厂生产线上的一次失败批次，每一个环节的决策都被赋予了极大的权重。这种对“过程”的执着描绘，让我对“匠人精神”有了更深一层的理解。作者似乎认为，真正的创新不是一蹴而就的灵光乍现，而是无数次微小调整累积的结果。书中对光影、纹理以及人机交互的细腻捕捉，尤其令人称道。读完后，我发现自己在看待日常物品时，会不自觉地去寻找那些“被隐藏的细节”，那种“原来如此”的顿悟感，是其他任何设计类书籍都无法给予的。它成功地将抽象的设计哲学，转化为了触手可及的、可感知的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是设计界的“野蛮生长”记录，充满了那种不拘一格的实验精神。我记得我翻到其中一个关于材料革新的章节时，简直像发现了一座宝藏。作者似乎对那些传统工艺嗤之以鼻，转而把目光投向了那些在实验室里才可能出现的复合材料和生物基聚合物。他们展示了一系列令人瞠目结舌的项目，从可以自我修复的混凝土到能够随光线变色的织物，每一种都挑战了我对“设计”这个词的固有认知。这本书的排版和视觉呈现也极其大胆，大量的留白与高饱和度的色彩图片形成了强烈的对比，阅读体验本身就像是在经历一场感官冲击。不过，我必须承认，对于那些追求稳定、经典风格的读者来说，这本书可能过于前卫了，里面的许多概念更像是对未来的大胆预测，而非即刻可用的解决方案。它更像是一本“思想激发器”，而不是一本“操作手册”。我尤其欣赏它对设计伦理的探讨，那些关于可持续性、消费主义的反思，都让这本书的深度远超了一般的“漂亮图片集”。看完之后，我感觉自己对未来十年设计领域的走向有了一种更清晰、也更兴奋的预判。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计本身就是一场关于“信息层级”的精彩演示。它摒弃了传统的章节划分，转而采用了一种基于“主题流”的编排方式，不同媒介和形式的设计案例被有机地穿插在一起，营造出一种跨界融合的视觉体验。阅读时，你会发现一个关于家具设计的段落，突然就无缝衔接到了一段关于用户界面（UI）动画的讨论，这种跳跃感反而更能体现当代设计领域的相互渗透性。书中对“交互设计”的阐述尤为精彩，它不仅限于屏幕上的操作，而是延伸到了物理空间中的引导和反馈机制。例如，它详细分析了博物馆导览系统的设计如何影响参观者的情绪和对知识的吸收效率。这本书的语言非常流畅，充满了画面感，仿佛作者在用文字为你描绘一幅幅动态的设计草图。它成功地将“美学”与“功能”这两个看似对立的概念，在信息传递的层面上达成了和谐统一，让人在享受视觉盛宴的同时，也获得了极高的信息密度和理解效率。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常“硬核”的工业设计参考书，它的目标读者显然不是入门级的新手，而是那些已经在行业内摸爬滚打多年，寻求突破口的设计师。书中充斥着大量的技术图解、剖面图和工程规范的引用，对于材料科学和制造工艺的介绍达到了近乎学术论文的严谨程度。我特别喜欢它对“模块化”和“适应性结构”的深度剖析，它探讨了如何设计出那些能够在不同环境下，通过简单重组就能实现功能转变的系统。书中对成本控制与设计美学平衡的探讨也十分到位，没有回避商业现实对创意的束缚，而是展示了如何在这些限制下“跳舞”。唯一美中不足的是，由于其高度专业化的特性，某些篇章的阅读门槛略高，需要一定的工程背景才能完全领会其精髓。但对于那些愿意投入时间去钻研技术细节的人来说，这本书绝对是一本值得放在工作台边随时翻阅的“工具箱”。它不是用来启发灵感的，而是用来解决具体技术难题的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它似乎是从一个“社会人类学家”的角度切入当代设计领域的。它不太关注产品本身的美感或功能，而是将设计视为一种文化符号和权力结构的载体。书中探讨了“极简主义”如何成为一种新的精英主义消费符号，以及“可持续设计”在供应链中的哪些环节被异化成了空洞的营销口号。这种批判性的思维贯穿始终，迫使读者重新审视自己对“好设计”的定义。它的案例分析往往聚焦于那些引起社会争议的设计事件，比如某次失败的城市公共设施改造，或者某个颠覆了传统行业规则的众筹产品。语言风格上，这本书非常锐利和直接，充满了对现状的不满与挑战，阅读起来让人感到一种智力上的刺激。它不是一本教你如何设计出畅销品的书，而是一本教你如何“质疑”设计本身的书。对于那些渴望从更宏大、更具批判性的视角看待设计行业的人来说，这本书提供的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆