Architectural Trim

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出版者:Quayside Pub Group
作者:Berry, Nancy E.
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2007-5
价格:$ 28.24
装帧:Pap
isbn号码:9781592533268
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑装饰
  • 室内设计
  • 木工
  • 装修
  • 家居
  • DIY
  • 建筑细节
  • 装饰线条
  • 风格
  • 工艺
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具体描述

Decorative trim, such as baseboards, mouldings, wainscoting and casings adds warmth and depth to otherwise sterile rooms. "Home Design Details: Architectural Trim" provides practical advice and inspiration for wall, ceiling, door, window, stairway and built-in trim for every room of the home. The relatively low cost to install new trim, coupled with the fact that installation requires only a few tools, makes installing trim a popular home improvement job. While many books cover the basics of installing trim, "Home Design Details: Architectural Trim" goes a step further and explains why popular designs work so effectively, and how to recreate them in your own home. It is the only book on the subject that breaks apart the details of each room in the home and provides specific information on why design decisions were made each step of the way. Each detail is featured in a three-dimensional illustration so the reader can see how each piece of trim or moulding was created. Simple step-by-step DIY projects are provided as well as comprehensive information for making the right design decision for any space.

建筑装饰的精妙构造与历史演变 一部深入探索建筑外表与内在细节的权威指南 本书旨在为建筑师、历史学家、室内设计师以及所有对建筑美学抱有热忱的读者,提供一份详尽且富有洞察力的文献,聚焦于建筑艺术中至关重要却常常被忽略的元素——装饰(Trim)。我们在此所探讨的“装饰”,并非仅仅是事后的点缀,而是建筑语言中不可或缺的组成部分,是结构、功能与美学思想的物质载体。 本书将带领读者穿越时空,从古代文明的宏伟遗迹到当代设计的极简主义表达,系统梳理建筑装饰在不同文化、不同历史阶段中的形式、功能与哲学内涵。 第一部分:装饰的本质与语汇 在深入研究具体案例之前,我们首先需要建立一个清晰的理论框架,界定“建筑装饰”的范畴。装饰不仅仅是添加在表面之上的元素,它体现了对材料的理解、对光影的掌控,以及对人类心理感受的精准把握。 1. 装饰的类型学与功能划分: 我们将详细区分几种主要的装饰类型: 结构性装饰 (Structural Ornamentation): 指那些在实现结构功能的同时,其形态本身即构成装饰的元素,如古希腊柱式的柱头、爱奥尼式的涡卷或科林斯式的叶饰,它们既承重又美观。 表面性装饰 (Surface Embellishment): 通过雕刻、镶嵌、灰泥、彩绘等技术应用于墙面、天花板和地面的装饰元素,例如文艺复兴时期的壁画边框、巴洛克风格的洛可可式曲线装饰。 连接与过渡元素 (Transitional Elements): 如踢脚板、檐口、门窗套等,它们在空间中起到划分层级、平衡比例、柔化结构交界点的作用。 2. 材料的叙事性: 装饰的选择与材料的特性紧密相连。我们将探讨不同材料如何讲述其自身的故事:大理石的冷峻与永恒感、木材的温暖与可塑性、金属的精致与工业感,以及现代复合材料带来的无限可能。书中将分析材料的纹理、光泽度以及其在不同光照条件下表现出的细微差别,揭示材质如何影响观者的感官体验。 第二部分:跨越世纪的装饰风格谱系 本书的核心在于对建筑装饰风格演变的历史考察,重点剖析在特定时代背景下,装饰如何成为社会阶层、宗教信仰和技术进步的标志。 1. 古典的秩序与象征: 追溯至古埃及的象征性图案,古希腊的几何精确性与人体比例的模仿,以及古罗马的宏伟与实用主义结合。我们将细致解构古典柱式(多立克、爱奥尼、科林斯)的演变,分析它们在不同时期(如文艺复兴)如何被重新诠释和挪用。 2. 中世纪的信仰与工艺: 哥特式建筑中垂直线条的极度夸张、飞扶壁的结构美学,以及哥特式花窗的叙事功能。重点分析中世纪工匠通过石材和彩色玻璃所表达的对天堂的向往,以及罗马式建筑的厚重与内敛。 3. 文艺复兴与巴洛克的戏剧性: 这一时期装饰从神圣领域走向世俗化和人性化。文艺复兴时期对和谐、对称和人文主义主题的回归,体现在精细的透视法和古典图案的复兴。而巴洛克和洛可可风格则通过强烈的动感、夸张的曲线、镀金的繁复工艺,营造出情绪化的、强烈的空间体验。 4. 新古典主义与维多利亚的折衷主义: 新古典主义对启蒙运动理性精神的回应,体现为装饰的简洁化与对罗马共和美学的回归。对比之下,维多利亚时代的装饰则展现出一种百科全书式的折衷主义,将全球各地的风格元素(如印度、摩尔式)融入到繁复的室内装饰中,反映了工业革命带来的物质丰裕与文化交融。 5. 现代主义的“去装饰化”与功能至上: 20世纪初,以阿道夫·卢斯(Adolf Loos)为代表的先驱者发出了著名的“装饰即罪恶”的论断。本书将深入分析现代主义(包括包豪斯、国际风格)如何系统性地剔除传统装饰,将形式追随功能,探讨这种“去除”本身是否构成了一种新的、极简的装饰哲学。 第三部分:细节的语境与当代应用 现代建筑虽然追求简洁,但装饰从未真正消失,它只是以更微妙、更结构化的方式融入了设计之中。 1. 门窗的语言: 门窗套、窗楣、窗台和百叶的细节处理,是建筑立面表情的关键。我们将分析不同时代对窗户开洞方式、比例处理以及配件(如门把手、铰链)的设计偏好,如何反映了建筑对采光、私密性和安全性的不同考量。 2. 室内空间的节奏: 踢脚板、檐口线、护墙板(Wainscoting)在室内设计中扮演着调节垂直墙面、定义空间高度和划分功能区域的角色。我们将详细展示如何通过改变这些元素的轮廓深度和材质对比度,来影响空间的感知重量和正式程度。 3. 当代装饰的回归与演变: 探讨后现代主义对装饰的重新接纳,以及当代建筑中对参数化设计和新材料的运用。例如,激光切割金属板、3D打印的复杂几何形态,如何作为传统装饰的继承者,在技术驱动下实现前所未有的复杂性和定制化。当代装饰不再追求繁复的堆砌,而是着重于纹理的精确控制和材料的本真表达。 本书以严谨的学术态度,结合大量的历史图像和现代工程图解,为读者提供了一套理解建筑表皮之下丰富内涵的分析工具。它强调了建筑装饰并非附属品,而是技术、历史、哲学和艺术在物质层面上的深刻对话。阅读本书,将使您重新审视每一次仰望或驻足于建筑细节的瞬间,体会到那些被精心雕琢的线条与形态中蕴含的丰富文化信息与工匠智慧。

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读后感

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用户评价

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这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴,这本身就体现了“装饰”的精髓。开本适中,纸张的选择非常考究,拿在手里有一种沉甸甸的质感,非常适合细细品味。每一页的布局都充满了设计感,图文的穿插布局既保持了阅读的连贯性,又确保了视觉元素的清晰呈现。我尤其欣赏它对图例的呈现方式——那些线条的剖面图和三维透视图,清晰得如同用激光切割出来的一样精确。我发现,很多理论性的描述,一旦配上书中那些精准的图示,立刻就变得鲜活起来。这绝对是一本需要慢慢翻阅,值得反复把玩的书。它没有那种填鸭式的说教,而是通过优雅的视觉语言,引导读者自己去发现和领悟线条的奥秘。看完之后,我感觉自己的审美阈值都被这本书拉高了不止一个档次,那种对“美”的追求,已经融入到了我日常生活的点滴之中,比如挑选家具的边角处理,或者仅仅是整理书架上的饰品。

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老实说,这本书的内容深度和广度都超出了我的预期,它绝不仅仅是一本简单的“图鉴”那么简单。它深入探讨了装饰性线条背后的文化含义和社会功能。比如,为什么在某些特定的时期,曲线比直线更受欢迎?线条的厚度、凹凸的程度是如何影响到建筑给人的心理感受的?作者巧妙地将建筑史、材料学甚至一点点社会学知识融合在一起,构建了一个立体的知识体系。我记得有一章专门讲了石膏线条在室内设计中的应用,它不仅是如何修饰空间的,更是如何通过材质的反射率来影响室内光线的分布,这一点让我茅塞顿开。书中列举了大量不同材质的线条处理工艺,从传统的木雕到现代的复合材料,每一种工艺的介绍都详实到让人惊叹,让我深刻体会到“细节之处见真章”这句话的重量。对于那些想要深入了解建筑表皮肌理和细部构造的读者来说,这本书绝对是案头的必备良书,它让你从“看”建筑升级到“读”建筑。

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我必须承认,这本书的学术性和专业性是毋庸置疑的,但它最大的魅力在于,它没有让这些专业知识成为阅读的门槛。作者的笔触是极其富有感染力的,充满了对建筑艺术的热爱。它不是那种冷冰冰的技术手册,而更像是一部充满温情的建筑“私房话”。书里提到了一些工匠的轶事和设计背后的故事,这些“人情味”的叙述让原本抽象的几何概念变得生动可感。我了解到了一些过去作坊里对不同线条名称的民间叫法,这些细节充满了地方色彩和匠人精神的传承。阅读过程中,我多次停下来,对着家里的门框或墙角的处理方式进行比对和思考,这本书成功地把我从一个被动的接受者,变成了一个主动的、带着批判性眼光的观察者。总而言之,它是一次对建筑细部美学的深度朝圣之旅,让人在赞叹人类创造力的同时,也对那些安静存在于空间边缘的线条心生敬意。

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哇,我最近读完了一本关于建筑装饰线条的书,简直是打开了我对建筑美学的新世界!这本书真的让我对那些平时容易被忽略的细节产生了浓厚的兴趣。它没有过多地谈论宏大的建筑结构或者复杂的工程技术,而是专注于那些精雕细琢的“边角料”——门框、窗套、踢脚板、檐口等等。我特别喜欢作者那种娓娓道来的叙述方式,仿佛一位经验丰富的老工匠在向我传授毕生的心血。他详细地描绘了不同历史时期和不同地域风格下的装饰线条是如何演变的,从古希腊的简洁到巴洛克的繁复,再到现代主义的克制,每一种线条都有其独特的“语言”。书中配有大量的精美手绘图和清晰的照片,即使是对建筑设计一窍不通的人,也能直观地感受到线条的韵律感和比例的和谐。读完这本书,我再看任何一栋建筑时,都会不自觉地去寻找那些装饰线条,去体会它们在光影下投射出的那种微妙的情绪。这本书的价值不仅仅在于知识的传授,更在于它教会了我如何用一种更加细腻、更加诗意的方式去观察和欣赏我们周围的建筑环境。

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如果说有什么让我感到意外的,那就是作者对于“功能性”与“装饰性”之间平衡的探讨。通常我们一提到装饰,就容易把它和“多余”或“华而不实”联系起来,但这本书成功地反驳了这种刻板印象。作者通过大量的历史案例证明,许多看似纯粹的装饰线条,其实在最初设计时承担着重要的结构保护、排水引导,甚至是为了隐藏早期建筑工艺的不足等功能性目的。随着时间的推移,这些功能性的元素逐渐被提炼、升华,演变成了具有审美价值的装饰符号。这种由功能到审美的演变过程,被梳理得逻辑清晰,令人信服。书中对一些著名历史建筑的局部特写分析尤其精彩,它揭示了大师们是如何在严格的限制条件下,依然能创造出充满生命力的细节。这对于今天的建筑师和室内设计师来说,无疑是一种强大的启发:真正的创新,往往诞生于对现有元素的精妙重构之上。

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