具体描述
本書以日本流行文化在香港的在地消費及文化想像為兩大切入點，梳理近半世紀日本流行文化包括漫畫、動畫、遊戲、電影、電視劇及小說等，傳入香港的歷史及其與本土文化的互動。同時闡述日本人眼中的香港文化特色和城市形象。作者認為香港的流行文化沒有趨向日本化，反而是透過挪用、在地化及混種化的策略，將新生命帶入本地的流行文化事業。
作者简介
吳偉明，美國普林斯頓大學東亞研究博士，現任香港中文大學日本研究學系教授，專攻中日思想文化交流史，旁及港日關係史及日本流行文化。近年研究以德川時代的中國人傳說、明治易學及港日文化交流為重點。著作包括：《易學對德川日本的影響》、《在日本尋找中國》、《東京暴走搜查線》及《知日部屋》等。
目录信息
導論
歷史與在地消費篇
第一章 日本色情電影在香港的歷史考察
第二章 香港的日本電視劇：歷史與影響
第三章 從《街霸》與《拳皇》看日本遊戲在香港的在地化
第四章 《午夜凶鈴》在香港的在地消費與文化挪用
文化想像與互動篇
第五章 金庸武俠小說與日本流行文化的互動
第六章 日本遊戲中的香港情懷：東方主義的再思
第七章 日本漫畫對香港漫畫界及流行文化的影響
第八章 香港動畫的日本元素
結語
主要參考書目
· · · · · · (收起)
读后感
- 簡單易明的一本書. 作者稱是關於日本流行文化在香港的第一本學術書, 難得這本書其實不那麼'學術', 雖然有涉獵到些文化研究的理論, 特別是在全球化、本地化、東方主義及在地商議等層面, 但更多是鋪陳歷史的脈絡, 並提供了一大堆的參考 book list, 讓後來者有個入口進去這領域....
评分- 簡單易明的一本書. 作者稱是關於日本流行文化在香港的第一本學術書, 難得這本書其實不那麼'學術', 雖然有涉獵到些文化研究的理論, 特別是在全球化、本地化、東方主義及在地商議等層面, 但更多是鋪陳歷史的脈絡, 並提供了一大堆的參考 book list, 讓後來者有個入口進去這領域....
评分- 簡單易明的一本書. 作者稱是關於日本流行文化在香港的第一本學術書, 難得這本書其實不那麼'學術', 雖然有涉獵到些文化研究的理論, 特別是在全球化、本地化、東方主義及在地商議等層面, 但更多是鋪陳歷史的脈絡, 並提供了一大堆的參考 book list, 讓後來者有個入口進去這領域....
评分- 簡單易明的一本書. 作者稱是關於日本流行文化在香港的第一本學術書, 難得這本書其實不那麼'學術', 雖然有涉獵到些文化研究的理論, 特別是在全球化、本地化、東方主義及在地商議等層面, 但更多是鋪陳歷史的脈絡, 並提供了一大堆的參考 book list, 讓後來者有個入口進去這領域....
评分- 簡單易明的一本書. 作者稱是關於日本流行文化在香港的第一本學術書, 難得這本書其實不那麼'學術', 雖然有涉獵到些文化研究的理論, 特別是在全球化、本地化、東方主義及在地商議等層面, 但更多是鋪陳歷史的脈絡, 並提供了一大堆的參考 book list, 讓後來者有個入口進去這領域....
用户评价
说实话，我买这本书的初衷其实是想找一些关于当代都市生活美学和身份认同困境的探讨，而这本书恰好满足了这种期待，甚至在某些地方超出了预期。它没有流于表面地讨论“酷不酷”或者“火不火”，而是深入挖掘了那些符号背后的权力结构和集体潜意识。书中对“符号消费”的分析尤其精彩，它将看似肤浅的时尚和娱乐行为，提升到了哲学思辨的层面。我特别喜欢作者在探讨特定视觉元素如何被快速解构、挪用，并最终成为新一代人集体记忆载体的部分。那种文字的密度和思想的穿透力，需要你全神贯注地去阅读，稍微走神就可能错过一个关键的转折点。书中的案例选取非常具有代表性，涵盖了从音乐到动漫，再到网络迷因的广泛领域，展现出一种跨界整合的学术视野。读完之后，我对日常生活中那些习以为常的流行现象，都有了一种全新的、带着批判性的审视视角。
评分这本书的语言风格简直是教科书级别的“克制而有力”。它没有使用那种过于煽情的、试图拉拢读者的口吻，而是保持了一种学者特有的疏离感，但这种疏离感恰恰增强了论点的说服力。我记得其中关于“全球化背景下的在地化抵抗”的论述，作者用了一种近乎冷峻的笔调，拆解了文化输出国与接收国之间微妙的张力。阅读过程中，我经常会暂停下来，思考作者是如何精确地找到那些既具有普适性又极具地方色彩的文化切片的。这种精准度，让我感觉作者不仅是观察者，更是一个深谙游戏规则的参与者。全书的逻辑链条构建得极其严密，仿佛在引导读者走入一个复杂的迷宫，每一步都有清晰的指引，但出口却又充满了意想不到的豁然开朗。这种智力上的挑战感，是我非常享受阅读过程的重要因素之一。
评分坦白讲，我很少能读完一本这么厚、主题又如此集中的学术性文化评论著作，但这本书确实让我有种“读到骨子里”的感觉。它成功地将严肃的理论框架与鲜活的时代脉搏紧密结合起来。最让我印象深刻的是作者在处理时间维度上的手法，他能够从一个上世纪八十年代的边缘文化事件切入，一路追踪其基因如何在二十一世纪的数字空间中变异和再生。这种跨越数十年的文化谱系梳理，展现了作者深厚的文献功底和对历史的敏感度。书中对特定文化社群心理的刻画，也极其细腻入微，让你能真切感受到那些在主流之外寻求表达的年轻群体的焦虑与兴奋。它不是一本让你看完就束之高阁的书，更像是一个工具箱，里面装满了分析当代社会现象的精密仪器，每隔一段时间翻开，总能从中找到新的启发。
评分这本书的价值，或许在于它提供了一个极为清晰的“文化解码器”。它没有简单地赞美或贬低所讨论的流行现象，而是致力于揭示这些现象赖以生存的土壤和运作机制。我尤其欣赏作者对于“风格的短暂性”这一主题的辩证处理，他指出，越是追求极致的潮流，其消亡的速度就越快，而这种快速的更迭本身，构成了新的、更迭更快的文化循环。书中对图像叙事的研究，更是突破了传统的文本分析范式，转向了对视觉语言在构建集体身份中的核心作用的探讨。阅读时，我常常在脑海中自动生成大量的对比图景，将书中所描述的理论与我日常接触到的各种媒体内容进行交叉验证。这种主动参与式的阅读体验，是这类深度研究作品的魅力所在，它强迫你走出舒适区，用更具批判性的目光重新审视你所身处的这个光怪陆离的文化环境。
评分这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种带着微微磨砂质感的封面，配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我记得我是在一家独立书店的角落里发现它的，当时被它深邃的靛蓝色吸引，感觉封面本身就像是某种精心策划的视觉符号，预示着即将展开一段充满张力的文化探索。内容上，它似乎聚焦于某种跨地域的文化渗透与重塑过程，虽然具体细节我现在回忆起来有些模糊，但那种对于“流行”这种易逝事物进行深度剖析的野心是相当明显的。作者的叙事节奏把握得相当老辣，时而像纪录片一样冷静客观地罗列数据和现象，时而又像散文诗般细腻地捕捉个体在文化洪流中的迷失与狂欢。尤其是其中关于媒介技术如何塑造青年亚文化群体的章节，读起来让人忍不住要停下来，去回想自己青春时期那些被反复观看、播放的经典片段。这本书的排版也很舒服，字距和行距恰到好处，即便是深夜阅读，也不会感到视觉疲劳。总而言之，它提供了一种高级的、富有层次感的阅读体验，远超一般的文化评论读物。
评分简单的文献堆积，水平不像是专业学者
评分雷声大雨点小，自序里说不用理论面向大众，其实没有那个能力。给人感觉就是理论不行（还是会时不时拽一个理论词语），行文…说好听是规矩，其实是死板。以后碰到该作者的作品会绕道。
评分简单的文献堆积，水平不像是专业学者
评分雷声大雨点小，自序里说不用理论面向大众，其实没有那个能力。给人感觉就是理论不行（还是会时不时拽一个理论词语），行文…说好听是规矩，其实是死板。以后碰到该作者的作品会绕道。
评分敏锐捕捉到两地文化的影响与反影响，在特定年代文化发展间的哺育与反哺育，寻求共性对比差异，虽是以浅层科普和分析为主，却满是我感兴趣的话题，足矣。【143】
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