本書收錄瞭1872至1890年間,梵高寫給弟弟提奧的600多封信件,按照時間順序編號排列,同時依據梵高居住地的變化分列齣章節,更加準確明晰地展現梵高的人生曆程。
在梵高給弟弟提奧的信中,最常提到的主題是錢、畫畫。他隻能用提奧寄給他的錢維持最基本的生活,梵高在現實生活麵前是無力的,現實的環境使得他對自己異於常人的人生選擇的思索越加深重。
然而,如果說每個人的生活都是一條通嚮自身的道路,那梵高是這條路上的勇者。無論現實生活如何不堪和落魄,他沒停止過對繪畫藝術的學習和創作,也可以說,正是對繪畫的不斷追求讓他免於艱辛生活所濛上的憂鬱和沉悶。
當他在信中談論起繪畫,言語中總是熱情洋溢的。他很擅長用文字來錶現色彩,信件中飽含有關自然、繪畫與藝術頗具價值的觀點。
每當信件中談論到他生活中的人,以及這些人同他的關係時,他完全判若兩人,變得充滿攻擊性,變得不可理喻。
這些信件是關於梵高的生活、藝術探索和自我追求最細枝末節的展示。梵高不僅善於運用視覺錶現,同時也是一個精通多門語言的文字錶達高手,他對所畫東西的理解、繪畫的方法、錶現的方式、藝術的熱情、或者對其他藝術傢的見解,毫無掩飾地呈現在這些書信中。這些信件不僅是瞭解梵高本人的最好的資料,同時也能為熱愛繪畫藝術或者其他藝術創作的人帶來很多啓發。
文森特•梵高(Vincent van Gogh 1853-1890),荷蘭後印象派畫傢。代錶作有《星空》、《嚮日葵》與《烏鴉的麥田》等等。
“我不能把自己稱作一個智者,我過去是,現在仍然是一個探索者。”也許黑塞的這句話就是梵高的一生。
他從畫廊離職,勵誌成為一個傳教士,開始瞭自我探索,渴望獻身於某種偉大的存在。被教會解雇後,他開始瞭貧睏的流浪生活,這期間他開始畫素描,開啓瞭繪畫之路,這年是1880年,他27歲。很長一段時間裏,梵高都是在強烈的自我質疑中一步步前行。
1882年夏天開始習作油畫,梵高對藝術的觀念逐漸堅定和自信。
1883年8月底給弟弟提奧的信中,提到他認為自己的作品中有瞭某種真誠與質樸的東西,一種雄偉的構思與情趣,認為自己已經度過瞭畫傢生涯中創造些垃圾作品的時期。
這一階段,梵高很喜愛巴比鬆畫派的作品,他采用傳統的繪畫技法,畫麵色彩並不明快,甚至追求非常暗的調子。隨著他投入畫畫的時間增多,他對色彩的運用也就越準確。在這樣的影響下,梵高創作瞭他第一幅著名的油畫《吃土豆的人》(現藏於阿姆斯特丹梵高博物館)。色調陰暗,營造齣幽暗低沉的氛圍,給人以沉悶、壓抑的感受。
1885到1886年,在安特衛普學習瞭3個月,接觸瞭日本浮世繪,受其影響,色調變得逐漸明亮。
1886年到1888年,與提奧在巴黎同住,認識瞭很多印象派畫傢。色彩開始變得更加明亮、強烈。
1887年,離開巴黎,到瞭普羅旺斯阿爾。這一時期的作品風格最廣為人知。
1890年7月29日,梵高離世。究竟是飲彈自盡還是因為其他意外,仍舊是個謎。
生命属于艺术 ——读《亲爱的提奥》 太长时间没有被感动了,也许是随着年龄的增长,对感动的这份情感有了不一样的体会,如今许多煽情的电视节目以及文字层出不穷,早已不愿再花时间去看去读。 这次读文特森•凡高的书信,读得很细致很认真,并被他真挚的文字深...
評分我在读的也是另一个版本的,其间加了不少插图。 注重精神生活的人的确是有的,而且是美丽的。这便是我读书的收获。读了他的书信,再看他画的向日葵时,忽然感受到了灼热与渴望,以及压抑。 他的素描,多数是极理性的,平正精确,有很强的空间感。对人物的描绘透露出人物的内心...
評分如此恋恋不舍地,认真重温完了这478页书信。 曾因轻佻而有过多少误读?这种难堪,令我此时依然不敢下笔。 疯狂是平静来临的,是被困苦的生活与自我内疚,以及不可抑制的热爱,慢慢的,不经意地逼迫的,这样的命运,不是自己所追求的,没什么理由,它已然降临,而已。应该这样说...
太漂亮瞭
评分不錯的書,很厚。
评分除去作畫,他也是一個很好的書寫者。那飽受摺磨的人生在文字裏全都化作柔絮,沒有激烈的埋怨,隻有侃侃和謙卑。朋友說也許有些是遇見博士以後的梵高寫的呢,一秒淚目。遇不遇見博士他都是他呀。
评分透過車窗能看見灰濛濛的天,八月的細雨裏,我讀完瞭這本書
评分雖然是全英的,但是因為是信件集,並不難懂,對自己英語沒信心的,看瞭這本會增加不少信心,估計讀完英語也有不少長進,這麼厚一本,不錯。而且書信排列的很好,不散亂。最難得的是書裏有大量的梵高本人的手繪圖和書信的手稿,再加上是硬精裝,很有收藏價值。
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