具体描述
《凡·高家书》为“散文译丛”之一，收录了凡·高写给胞弟提奥的部分信件。 凡·高(1853.3.30—1890.7.29)是继伦勃朗之后荷兰最伟大的画家，后期印象画派的代表人物。他1853年出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，十六岁起在古匹尔画店当店员，先后在海牙、伦敦分店、巴黎总店和多德雷赫特工作。1878年当过传教士，后在比利时西南部博里纳日矿区工作，由于同情、支持穷苦的矿工而被教会解职。他的艺术生涯很短暂，可分为两个时期。第一个时期(1873-885)是与困难斗争、寻找自我表现方法的时期，也是学艺、失败和改变方向的时期。第二个时期(1886-1890)是飞速进步、获得成就和做出贡献的时期。在这一时期里他结识了土鲁斯、高更、毕沙罗和修拉等在现代绘画中起重要作用的画家，打开了眼界，经过自己的努力，终于成就一番事业。其代表作有《向日葵》 《吃土豆的人》《星夜》《夜间咖啡馆》《麦田里的乌鸦》等。
在互联网已经成为生活时尚的今天，我们究竟如何解读凡·高这一永恒的谜？究竟有哪些因素帮助造就了这样一位“疯狂的天才”，赋予了其作品如此巨大的震撼力和如此丰富的想象力？为了寻找答案，《凡·高家书》的译者从凡‘高写给他弟弟提奥的七百多封信中精心选译了一部分，虽然它们很可能只是冰山一角，但却能在一定程度上揭示凡·高丰富的内心世界。我们认为，凡‘高之所以成为凡·高，是与以下这三个因素密不可分的。
首先，他是一位来自下层，对下层劳动人民的穷困疾苦寄予极大同情心的画家。不管境遇如何，凡·高在他的一生中从来没有放弃过这样的信念：即艺术应当关心现实问题，探索如何唤醒良知，改造世界。他每一个阶段的作品都融入了当时的生活环境，以唤起人们对下层劳动人民的关注。如在《吃土豆的人》中，他选择了当地的农民为题材，因为他发现自己与这些贫穷劳动者有着某种精神和感情上的共鸣。他在给提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。”
其次，他是一位注重抒发主观内心感受、极富个性、开创一代画风的绘画大师。凡·高作为后期印象画派的主要代表人物之一，与前期印象画派的最大区别是，他更注重如何在绘画中表现画家的主观情感和内心世界，不片面追求外光和色彩效果在画面上所产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。后期印象画派彻底改变了西方的绘画面貌，使当时的画风逐渐由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，因为以凡·高、高更和塞尚等为代表的后期印象画派画家被誉为现代艺术之父。其中，凡·高的《向日葵》系列《星夜》《麦田上的乌鸦》等都是具有强烈个性和象征意义的作品。有人说，凡‘高的画都是他的自画像。他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”在谈到《吃土豆的人》时他说：“我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大。”当有人指责他这幅画中的形象不准确时，他的回答是：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实。是的，他们能不真实，你可以这样说——但是比实实在在的真实更真实。”
更重要的是，凡·高不仅用自己的心作画，而且用自己的生命作画，他是一位真正视艺术为生命、富有强烈使命感的画家。可以说，“艺术即凡·高，凡·高即艺术”。为了作画，他有时甚至达到癫疯的程度。他生前和身后的命运极富戏剧性。他在世时四处漂泊，穷困潦倒，在给提奥的信中，相当一部分谈的都是如何才能使自己免于挨饿，整日为生计而发愁，画作得不到人们的理解和欣赏，乃至最后因精神绝望而饮弹自杀，年仅三十七岁。其全部作品(包括八百幅油画和七百幅素描)在生前只售出过《红色葡萄园》一幅，但他始终痴心不改，潜心艺术，终成大器，死后得到世人的认可。余光中把凡·高喻为“向日葵”。他说，“向日葵苦追太阳的壮烈情操，有一种知其不可为而为之的志气，令人联想起中国神话的夸父追日，希腊神话的伊卡瑞斯奔日。”而法国诗人波德莱尔说得更好：
他生下来。
他画画，他死去。
麦田里一片金黄，
一群乌鸦惊叫着飞过天空。
作者简介
目录信息
读后感
《凡·高家书》 文森特·梵·高（荷兰） 书信集 张叔宁 等/译 湖南文艺出版社 2008年1月一版一印 ISBN 9787540440596 他生下来 他画画 他死去 麦田里一片金黄 一群乌鸦惊叫着飞过天空 ——波德莱尔 对于美术，我并非一个精通门道的欣赏家，也极少有机会进入正规的大博物馆去感...
评分《凡·高家书》 文森特·梵·高（荷兰） 书信集 张叔宁 等/译 湖南文艺出版社 2008年1月一版一印 ISBN 9787540440596 他生下来 他画画 他死去 麦田里一片金黄 一群乌鸦惊叫着飞过天空 ——波德莱尔 对于美术，我并非一个精通门道的欣赏家，也极少有机会进入正规的大博物馆去感...
评分Van Gogh爱上一个不能爱的人，后来遇上了一个女子，另一种更贴合生活的感情，持续8个月，当然期间他会称之为爱情，然后因为贫穷而分开，他只是觉得他没法再照顾她。对于这段感情，他不知道是不是爱，不过他觉得是和爱情很接近的东西。到底是出于怜悯，还是对生活的妥协？这个男...
评分第一次看到《星月夜》，就没缘由地超爱这幅画。那天在图书馆，无意间看到《凡高家书》，虽然以前看过很多他的传记，但是，这是第一次看译本的他的家书。 一直都觉得他是个至情至性的人——什么是“至”呢…天使和魔鬼的界限，有时候也是那么的不清晰；天性质朴的他呢，终于走了...
评分《凡·高家书》 文森特·梵·高（荷兰） 书信集 张叔宁 等/译 湖南文艺出版社 2008年1月一版一印 ISBN 9787540440596 他生下来 他画画 他死去 麦田里一片金黄 一群乌鸦惊叫着飞过天空 ——波德莱尔 对于美术，我并非一个精通门道的欣赏家，也极少有机会进入正规的大博物馆去感...
用户评价
这本书的阅读过程更像是一场漫长的“潜水”，需要屏住呼吸，适应水下的压力和幽暗，才能见到那些偶尔闪现的、奇异的光斑。它不是一本让你轻松消遣的书，它更像是一份需要解码的密码本，每一句话都可能隐藏着超越字面意义的情感重量。我尤其对其中关于“创造的必要性”的论述印象深刻。作者似乎将艺术创作视为一种生理需求，而非一种职业选择，一种必须完成的生命仪式。如果不能画，那就如同无法呼吸，身体机能都会紊乱。这种近乎宗教般的献祭精神，在如今这个讲求效率和回报的时代显得尤为珍贵和震撼。这种纯粹到极致的热爱，是无法被模仿或复制的。读完此书，我反而对方不那么感兴趣了，我更关注的是，是什么样的内在驱动力，能让人如此不计代价地去接近“真实”。这本书带来的，不是艺术史的知识，而是对人类意志力极限的一次深度探访。
评分这本书的叙事节奏如同夏日午后一场突如其来的暴风雨，猛烈、突兀，却又带着一种洗涤心灵的力量。我特别欣赏作者在处理那些日常琐事时的那种近乎孩童般的真诚和坦率。他没有试图去美化生活的艰辛，相反，他对贫穷、孤独和不被理解的描绘，尖锐得像一块未经打磨的石头。那种对唯一理解他的人倾诉的渴望，那种在信件中流露出的对基本生存需求的挣扎，让人瞬间拉近了与这位“天才”的距离。我们总习惯于仰望那些遥不可及的艺术巨匠，将他们神化，但这本书却将他还原成一个有着七情六欲、会为下一顿饭发愁的普通人，只是他的“普通”被一种超乎常人的敏锐度包裹着。这种反差带来的冲击力是巨大的，它强迫你重新审视“伟大”的定义。书中关于人际关系和自我价值确认的片段，尤其让人感同身受，那些被误解和拒绝的痛苦，即便是百余年后的我们，依然能清晰地捕捉到。这是一种跨越时空的共情，是语言的奇迹。
评分我得承认，一开始被这本书的书名吸引，是带着一种对光影艺术的期待。然而，这本书的精妙之处，恰恰在于它如何超越了具体的视觉媒介，直抵人类情感的最深处。它的结构松散却又内在统一，像一棵巨大的、根系错综复杂的树木，每一片叶子似乎都在讲述一个独立的故事，但所有的枝桠都指向同一个核心——对美的永恒追寻和对存在的困惑。作者的语言风格非常独特，它时而流畅如溪水，描绘着田园牧歌般的宁静；时而又变得晦涩、急促，仿佛是在与时间赛跑，试图在意识崩塌前捕捉住每一个稍纵即逝的灵感火花。这种语言上的动态平衡，极大地丰富了阅读体验。我尤其喜欢那些关于自然界细微变化的观察，那种对光线角度、云朵形状乃至微风拂过耳朵声音的捕捉，展现了一种近乎偏执的专注力，这本身就是一种艺术的体现。读完这本书，我似乎对“观察”这件事有了全新的理解，它不再是简单的看，而是深入骨髓的、带有强烈主观色彩的生命互动。
评分这本书的文字有一种奇异的、近乎催眠的魔力。它不追求华丽的辞藻或复杂的句式，却能以最朴素的词汇，构建出令人窒息的心理空间。我感觉自己像是被邀请进入了一个私密的空间，一个充满了未完成草稿、未寄出的信件和未被世人理解的梦想的房间。其中反复出现的那些关于“家”和“归属感”的描绘，是我感触最深的部分。那种对稳定、对被接纳的深切渴望，穿透了艺术家的光环，暴露了一个赤裸裸的、需要温暖的灵魂。这种脆弱性的展示，反而铸就了更强大的力量。它让我思考，我们今天所追逐的那些外在的成功，是否真的能填补内心的空洞。作者的笔触在这方面显得尤为克制和真挚，没有控诉，只有一种近乎宿命般的接受，但正是这份接受中，蕴含着巨大的、安静的反抗。这本书，更像是一份穿越时空的忏悔录，坦诚得让人心疼。
评分这本书，这本书的文字像阳光下的向日葵，热烈得让人目眩神迷，却又带着一种难以言喻的忧郁底色。初翻开时，我以为会读到一些关于艺术技巧的枯燥论述，毕竟作者的名字总是与那些色彩斑斓的画作紧密相连。然而，呈现在我眼前的，是一幅幅用笔触而非颜料构筑的心灵风景。那些关于麦田、柏树和星空的描绘，不再仅仅是视觉的冲击，它们被文字赋予了生命，呼吸着、颤抖着。尤其是描述他对色彩的理解那一段，简直像是在听一位哲人低语，告诉你红色不仅仅是红色，它是火焰，是痛苦，是无法抑制的热望。读到某些时刻，我甚至能闻到阿尔勒空气中特有的干燥和尘土的气息，感受到那种近乎癫狂的创作激情是如何将一个敏感的灵魂推向边缘。这绝不是一本轻松的读物，它需要你投入全部的感知，去跟随那些跳跃的、有时近乎错乱的思绪，去理解那种将生命燃烧殆尽也要留下印记的执着。读完合上书页，那种强烈的共振感久久不散，仿佛你刚刚与一个燃烧的灵魂进行了一场漫长而深刻的对话，留下的不是知识，而是某种近乎宗教体验的震撼。
评分继续前行 无论水是否没过鼻腔
评分思想x行动=巨人
评分深思的，行动的，强烈的向上的愿望，以及同情心。一颗最大程度地紧逼自己的灵魂，毫无世故。世人也许只记得他的疾病他的穷困，却忽视了他有如苦行者一般有价值的思索。写信是他在深深的孤独之中的一种心灵寄托。“贫穷妨碍成长，他以最大可能抵挡这股无法摆脱的旋流，“向自然学习，与现实搏斗”。自信、怀疑，希望、焦虑，矛盾反复交织，这也是人性的真实、幽微和复杂之处。“什么是绘画？一个人怎样才能学会绘画？绘画就是要设法穿过一堵看不见的铁墙，这堵铁墙似乎矗立于一个人感觉到的和他所能做到的之间。”这可谓是他对自己一生之总结。
评分2010
评分深思的，行动的，强烈的向上的愿望，以及同情心。一颗最大程度地紧逼自己的灵魂，毫无世故。世人也许只记得他的疾病他的穷困，却忽视了他有如苦行者一般有价值的思索。写信是他在深深的孤独之中的一种心灵寄托。“贫穷妨碍成长，他以最大可能抵挡这股无法摆脱的旋流，“向自然学习，与现实搏斗”。自信、怀疑，希望、焦虑，矛盾反复交织，这也是人性的真实、幽微和复杂之处。“什么是绘画？一个人怎样才能学会绘画？绘画就是要设法穿过一堵看不见的铁墙，这堵铁墙似乎矗立于一个人感觉到的和他所能做到的之间。”这可谓是他对自己一生之总结。
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