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出版者:江苏美术

作者:江苏美术出版社 编

出品人:

页数:261

译者:

出版时间:1994-10

价格:137.50元

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isbn号码:9787534404085

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探寻古老文明的辉煌：《美索不达米亚：两河文明的兴衰》 图书简介 人类文明的摇篮，尼罗河与恒河的文明固然光芒万丈，但在这片古老的大地上，有一片土地孕育了更早、更具开创性的伟大成就，那就是两河流域——美索不达米亚。本书《美索不达米亚：两河文明的兴衰》，并非聚焦于近代艺术的变革与思潮，而是带领读者穿越数千年时光，深入探究幼发拉底河与底格里斯河之间，那片孕育了苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述等一系列辉煌帝国的土地，如何奠定了现代社会诸多基础的文明图景。 第一部：泥土与文字的黎明——苏美尔的创世纪 本书的开篇，将时间拨回到公元前四千纪，聚焦于人类历史上最早的城市文明——苏美尔。我们不会讨论二十世纪中国艺术家的创作手法或流派，而是细致描绘苏美尔人如何在贫瘠的冲积平原上，凭借非凡的智慧，构建起灌溉系统，实现农业的突破性发展。 苏美尔的伟大，首先体现在其对世界的认知与记录上。我们详尽探讨了楔形文字的诞生、发展及其在泥板上的刻画过程。文字不仅是记录王室功绩的工具，更是管理城市国家、制定早期法律（如乌尔纳姆法典的雏形）的基石。读者将跟随苏美尔的祭司与抄写员，理解他们如何通过天文学知识来制定历法，如何构建出复杂的宗教宇宙观，以及他们对神祇的敬畏与祭祀活动的详尽描述。 重点章节将深入剖析苏美尔的城市结构。从宏伟的“吉库拉”（阶梯金字塔形神庙）的建造技术，到城邦间如乌鲁克、拉格什、尼普尔的政治角力与贸易往来。我们将重现神庙经济的运作方式，以及苏美尔人在青铜冶炼、陶器制作和早期数学（如六十进制）上的非凡成就。本书旨在展现一个自给自足、充满活力，却又不断遭受周边势力侵蚀的早期文明的真实面貌。 第二部：帝国的崛起与法律的重量——阿卡德与巴比伦的统一 随着时间的推移，美索不达米亚的政治格局发生了剧变。本书的第二部分，聚焦于萨尔贡大帝所建立的阿卡德帝国。我们将分析这一过渡期，苏美尔的城邦文化如何被闪米特语系的阿卡德人吸收并融合，形成第一个真正意义上的区域性帝国。我们探讨阿卡德的军事扩张策略，以及其在艺术和宗教上如何将苏美尔的神祇体系纳入自身叙事。 随后，叙事焦点转移至古巴比伦时期。这里，我们将重点呈现汉谟拉比法典的深刻意义。我们不会去探究近现代法律思想的演变，而是详尽解读这部著名的法典条文，分析“以眼还眼，以牙还牙”背后所体现的社会阶级结构、财产关系和司法程序。法典不仅仅是一份法律文本，更是研究巴比伦社会结构、家庭伦理以及不同社会群体之间权力平衡的珍贵史料。 这一部分还将涵盖巴比伦的科学成就，特别是他们在代数和几何学方面的早期尝试，以及他们如何通过对星象的观测，发展出精密的占星术，这在古代社会对政治决策产生了深远影响。 第三部：铁血与荣耀的时代——亚述帝国的扩张与终结 第三部分，我们将笔触转向北方，探讨以军事铁腕著称的亚述帝国。不同于前者的以神庙和商业为中心，亚述文明的特征是其无与伦比的军事机器和宏大的帝国工程。 我们详细分析亚述王宫浮雕的艺术特色——它们并非抽象或写意的作品，而是以极其写实和强烈的叙事性，记录了围城战、狩猎场景和战俘虐待的场面。这些浮雕是研究古代战争史、军事装备和皇家意识形态的绝佳窗口。书中将重现亚述都城尼尼微和亚述巴尼拔图书馆的辉煌场景，后者如何通过系统地收集和抄录泥板文献，无意中为后世保存了大量失传的苏美尔和巴比伦的知识财富。 亚述的统治是短暂而剧烈的。本书的后半段将叙述亚述帝国如何因过度扩张和内部矛盾而迅速崩溃，以及新巴比伦王国（如尼布甲尼撒二世时期）的短暂复兴，包括其对耶路撒冷的征服与著名的“空中花园”的传说（尽管本书会客观分析其考古学和历史学上的争议）。 第四部：文明的遗产与终结 最后，本书将探讨美索不达米亚文明的最终命运——被波斯人所征服。我们将总结两河文明对后世文明（如希腊哲学、犹太教、甚至早期伊斯兰世界）产生的深远影响，包括他们对历法、度量衡、数学以及神话叙事（如《吉尔伽美什史诗》）的贡献。 本书《美索不达米亚：两河文明的兴衰》，是一部严谨的古代史著作，它专注于泥板、神庙、灌溉系统与帝国兴衰的宏大叙事，旨在让读者清晰地认识到，在东方大地上，人类是如何从零开始，构建出第一个复杂的、具有普世意义的文明结构，其焦点完全锁定在公元前四千年到公元前六世纪的历史长河中，与中国现代艺术的任何议题均无涉猎。全书的论述建立在考古学发现、楔形文字解读以及经典古代史研究之上。

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这本名为《中国现代艺术》的书，我真是爱不释手，但恕我直言，它完全没能触及我对二十世纪初欧洲先锋派艺术的那种痴迷与探究。我原本满心期待能在这厚厚的篇幅里，找到关于立体主义如何颠覆传统透视，或者野兽派色彩如何挣脱自然光影束缚的深入剖析。书中对早期留法艺术家的介绍，虽然详实，却像是在列一份清单，缺乏对他们如何在中西文化碰撞中进行自我重塑的细腻描摹。特别是对塞尚晚期对形式感的提炼，以及马蒂斯对装饰性线条的运用，在西方艺术史脉络中是怎样引发革命性的讨论，这本书里几乎没有着墨。我更希望看到的是，这些思潮是如何如同暗流一般，悄无声息地影响了中国艺术家们的笔触变化，而不是仅仅停留在对作品表层风格的描述上。总而言之，它提供了一个本土化的视角，但对于一个渴望深入理解全球现代艺术浪潮如何作用于中国语境的读者来说，那些关于巴黎和柏林的艺术对话缺失了，实在是一种遗憾。我常常合上书本，脑海里浮现的还是布拉克那近乎抽象的几何分割，而不是书中着重强调的那些写意山水在油画上的嫁接尝试。这种“只见树木，不见森林”的感觉，让我的求知欲没有得到完全的满足。

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读完这本厚重的《中国现代艺术》，我感到一种强烈的“意犹未尽”和“方向偏离”。我本以为这是一部聚焦于艺术本体论和美学思辨的著作，期待能看到关于“何为现代性”在中国语境下被重新定义的哲学探讨。书中对社会背景的铺陈倒是相当到位，对政治变迁如何影响艺术赞助和展览机制的描述也颇为详尽，这无疑是研究中国近现代史的宝贵资料。然而，当我试图去寻找艺术作品本身在形式语言上所进行的那些激进的、甚至可以说是“痛苦的”实验时，却发现它们被包裹在太多的历史叙事之中。例如，我对早期抽象表现主义在中国出现的萌芽状态特别感兴趣，想知道那些脱离了具象描摹的线条和色块，究竟是如何在没有西方理论体系支撑的情况下被个体创造出来的。书中对这些内在的探索往往一带而过，更侧重于作品在体制内被接纳的过程，而非其在艺术语言上的突破性。这让我感觉，我们好像在讨论一场盛大的戏剧，但导演和演员的内心挣扎却被省略了，只留下了舞台调度和观众反应的记录。如果能有更多篇幅深入解析那些被主流历史暂时边缘化的、更具实验性的作品，这本书的厚度与深度将会有质的飞跃。

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这本书的叙事节奏，对我这种偏爱于“慢阅读”和“深度沉浸”的读者来说，显得有些过于急促和全景式了。它试图用有限的篇幅覆盖跨越近百年中国艺术的演变，这必然导致对每一个重要转折点的探讨都比较浅尝辄止。我真正想要深入挖掘的，是那些“非主流”的、在特定历史时期被压抑或忽视的艺术思潮。例如，在特定城市如上海或广州，那些早期受到的殖民文化影响与本土艺术生态发生的奇特化学反应，在书中只是被一笔带过，作为“地方性现象”处理。我渴望读到的是关于这些次级中心如何发展出与北京、上海主流叙事完全不同的视觉语言的详细案例分析，那里或许蕴含着更具颠覆性的艺术尝试。这本书的结构更像是一部官方认可的“正史”，它清晰地勾勒出主干道，但对于那些蜿蜒曲折、鲜为人知的“小径”探索，兴趣寥寥。因此，读完后，我对中国现代艺术的“面貌”有了整体的认识，却对那些隐藏在主流叙事阴影下、更具生命力的“反叛之声”知之甚少，留下的印象是：全面，但不深刻，宏大，但缺乏个体的尖锐。

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这本书的阅读体验，对我而言，更像是一场精心规划的博物馆导览，而非一场深入心灵的艺术对话。我总觉得，它过于依赖“国家叙事”和“集体进步”的框架来组织材料，这使得许多个体艺术家的独特心路历程被扁平化了。我特别想知道那些艺术家在面对传统文人画的巨大精神遗产时，是如何在内心进行一场“文化断裂”或“文化继承”的艰难抉择的。书中对早期水墨改革的讨论，虽然提到了笔墨的现代化尝试，但鲜少深入到笔触本身所蕴含的哲学重量——比如，当墨的晕染不再是为了表现烟雨迷蒙的江南，而是纯粹成为一种表达内在焦虑的媒介时，这种转变在技法层面到底意味着什么？我一直在寻找那种令人心头一颤的、艺术家个体与材料搏斗的细节，那种关于光影处理和空间构建如何被中国传统审美趣味所重塑的微观分析。但书中给我的感受是，一切都井井有条，符合逻辑地向前推进，却缺少了那种粗粝的、充满张力的“现场感”。它讲述了一个宏大的故事，但缺少了那些支撑起故事的、充满汗水和困惑的细节，读起来总觉得少了点“烟火气”和“艺术的野性”。

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坦白讲，这本书在文献整理方面无疑是下了大功夫的，很多我之前难以查阅到的早期展览目录和私人信件似乎都被收录其中，这对于做学术研究的人来说是极大的便利。然而，从一个纯粹的、追求审美愉悦的读者角度来看，它在图像的呈现和分析上显得力不从心。我期待看到高清的、能够让我仔细辨认画家下笔的力度和肌理的复制品，但很多时候，插图的质量和排版的设计感都停留在一种比较朴素的阶段。更重要的是，对于作品的视觉分析，它更多的是从“主题意义”和“时代背景”去解读，而较少采用当代艺术批评中常用的，那种专注于形式元素（如线条、色彩、构图、材质）的纯粹分析。比如，书中对某位画家的风格转变的描述，总是很快地将其归结于“受到了西方某种流派的影响”，却没有深入挖掘这种影响是如何被本土化的材料和观看习惯所过滤、扭曲和再创造的。我希望看到的，是对画面中那些微妙的、近乎无意识的视觉语言的“痴迷式”解读，那种能让我重新观看一幅熟悉的画作时，发现全新的维度的解读，这本书目前提供的帮助并不大。

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1989，你当如何面对你及其后的艺术作品？

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艺术史知识扩充。有些年头的书了，主要总结了一下89艺术新潮后的中国艺术作品，三篇文章都颇有干货，如今在二级市场里颇为吃香的一些艺术家在当年也有提及，果真都是慢慢沉淀与积累的。

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1989，你当如何面对你及其后的艺术作品？