具体描述
本书旨在将国内设计理论由“哲学设计”、“美学设计”阶段推进“科学设计”阶段，从根本上解决国内设计行业自身的发展瓶颈。要突破行业瓶颈需要解决三方面的问题。第一，自2000年以来个人电脑开始普及，国内设计行业门槛变低，大量廉价劳动力进入设计行业、设计软件越来越傻瓜化、免费素材网站铺天盖地、威客网站盛行，造成大量拼凑素材的劣质设计作品出现。第二，用传统艺术理论来做商业设计会造成设计无法量化分析，作品质量没有衡量标准，纯属凭设计者、领导或客户个人感觉反复修改，浪费大量时间和精力。第三，设计师个人面对更多的竞争人员和更高的工作要求，迫切需要三样东西：在短时间内提高设计水平的理论体系、更高效率的设计操作体系、更高过稿率的设计作品质量衡量指标。本书就是为解决这些问题而产生，几乎所有困惑国内设计行业已久的问题都能够在本书中找到解决方案。
本书根据设计行业实战需求发展出一套有别于传统艺术教育的实战理论体系，把设计分为“视觉要素、关系要素、表征要素”三大要素，并细分成一系列组织设计元素、调整设计元素关系、衡量设计作品质量的技术分析指标。读者只需要有初中文化、会一点点PS、AI、CDR、ID等设计软件操作，就可以掌握此设计操作理论体系，在极短时间内提高设计水平、提高作品质量、提高设计效率、提高过稿率。
本书适合从事平面类设计人员以及大专院校、培训机构相关专业师生阅读，特别适合缺少美术基础、设计方法和技巧的读者作为参考，是设计新人与设计老手提高设计质量、效率、待遇的必备书籍。非科班出身的设计师，以本书配合官方论坛的《推导学之：3小时手绘速成》15集视频教程学习则效果更佳。
作者简介
设计玩家，中国知名设计师，推导学创始人。拥有十多年从业经验，专注于把商业设计与传统文化、现代科学相结合的研究，已获得大量大脑认知研究实验成果。所创立的“推导学”体系已有“设计推导学”、“营销推导学”、“英语推导学”三个分支，目前主推“国际营销型设计师”理念，并已开发出一系列配套软件工具。
总站：www.tuidaoxue.com
论坛：www.shejiwanjia.com
邮箱：1138439456@qq.com
微博：t.qq.com/shejiwanjia
微信：tuidaoxue
目录信息
第1章 配色视觉要素 2
1.1 色相H （Hues） 2
1.2 饱和度S （Saturation） 4
1.3 亮度B（Brightness） 7
1.4 Photoshop中的HSB模式 9
1.5 配色视觉表达式 10
第2章 配色关系要素 13
2.1 色彩关系核心原理 13
2.2 色相的对比与调和 15
2.3 饱和度的对比与调和 24
2.4 亮度的对比与调和 28
2.5 配色关系表达式 32
第3章 配色表征要素 39
3.1 配色表征表达式 39
3.2 如何表现不同年龄代表色. 56
3.3 如何表现不同性别代表色. 60
3.4 如何表现不同国家代表色. 63
3.5 如何表现不同档次代表色. 69
第4章 配色吸星大法 74
4.1 利用设计软件自带配色方案进行调整. 74
4.2 利用古今中外名画配色方案进行调整. 79
4.3 利用来年设计趋势推导配色方案. 84
4.4 配色常用的搜索关键词 .89
4.5 搜索引擎常用的高级指令. 91
下 部 5天打通督脉——版式
第5章 版式视觉要素 98
5.1 实用的点线面 98
5.2 三种简单的空间 107
5.3 图形图像图标图表 123
5.4 文字符号 145
5.5 隐形的网格 161
第6章 版式关系要素 182
6.1 要素与主题的关系 182
6.2 要素与页面的关系 188
6.3 要素与要素的关系 194
第7章 版式表征要素 225
7.1 表征推导公式 225
7.2 如何表现经济实用风格. 234
7.3 如何表现自由闲适风格. 243
7.4 如何表现高端品位风格. 252
7.5 如何表现中式风格 260
7.6 如何表现日式风格 267
7.7 如何表现欧美风格 274
后 记 281
· · · · · · (收起)
读后感
这本书是教设计师如何分析设计的，（书中一直营销自己）但是我觉得对我而言一点也没用，点线面也好，构图也好，设计永远不是为了设计而设计，传播永远大于形式，不讲原理的分析构图，版面构成，毫无意义。国外的优秀作品也好，如果主题不同，内容不同，你分析完他的板式和形式...
评分哈哈，我要推荐的就是设计心经啦。（我没买书之前月薪3800，自从看完以后我是在1月底买的头版，朋友介绍的）现在学以致用，月薪突破5500了！相信你在朋友口中听过，如果没有花点钱吧，绝对收益匪浅！再此感谢玩家、、、、有时间去请你喝北京二锅头。。。。。
评分书中所用的方法和理论还是比较实用的，内容比较独特，版式部分好于配色部分。 不足之处：文章充斥着大量的口语、俗语及过时的网络流行语，使书籍显得不够专业严肃，更像是作者的个人生活总结，而且通篇都在宣传自己的设计网站和“设计宝盒”云云，让人反感。整的来看，本书就...
评分很不错，看了一部分，还没有看完。 从中能学到不少东西，作者好像授课的语言，就像面对面的交谈一样，没想到作者那么年轻，对设计有那么深的理解很知识面那么广。。。
评分很不错，看了一部分，还没有看完。 从中能学到不少东西，作者好像授课的语言，就像面对面的交谈一样，没想到作者那么年轻，对设计有那么深的理解很知识面那么广。。。
用户评价
我一直觉得，好的设计，是有生命力的，它能和用户产生共鸣，甚至引导用户的情感。这本书，让我看到了这种“生命力”是如何被构建出来的。我被书中关于“情感化设计”的章节深深吸引。作者并没有停留在“让设计看起来舒服”的层面，而是深入探讨了如何通过设计，来引发用户的情感共鸣，甚至创造积极的用户体验。比如，在讲到“色彩心理学”时，它不仅仅是告诉你红色代表热情，蓝色代表冷静，而是会分析不同色彩在不同文化、不同情境下的微妙情感差异，以及如何通过色彩的搭配，来营造出特定的情感氛围。还有“叙事性设计”，它让我明白，一个好的设计，本身就是一个故事，它能通过元素的排列、信息的组织，来引导用户一步步地探索、理解，并最终产生情感上的连接。书中有一个关于APP启动页面的设计案例，用非常简洁的动画和文案，就讲述了一个引人入胜的故事，让我对这个APP充满了期待。这让我意识到，设计不仅仅是功能性的满足，更是情感的传递和连接。这本书，让我重新审视了“用户体验”的定义，它不仅仅是流畅的操作和清晰的信息，更是用户在与产品互动过程中，所产生的各种复杂的情感反应。它让我更加注重设计的细节，更加关注用户的情感需求，并努力去创造那些能够触动人心的设计。
评分这本书，真的是那种越读越觉得“对了”的书。我之前总是在纠结，如何在有限的时间内，完成更多的设计工作，同时还要保证设计的质量。这本书，就像是给了我一个“魔法棒”，让我找到了提高效率的关键。我尤其喜欢关于“设计规范和系统化”的部分。作者非常清晰地阐述了，为什么建立一套完整的设计规范如此重要，它如何能够帮助我们节省大量重复性的劳动，如何保证设计的一致性，以及如何让团队协作更加顺畅。书中甚至提供了一些非常实用的模板和工具，比如色彩规范、字体规范、图标规范，以及组件库的搭建方法。这让我恍然大悟，原来之前我总是在“摸着石头过河”，很多工作都在重复地劳动，而拥有了一套完善的设计系统，就可以像“开挂”一样。我尝试着在自己的团队中，推动建立一套简单的设计规范，从一开始的阻力重重，到后来的大家发现效率真的提升了，都觉得非常欣慰。这本书，让我明白，高效设计，不仅仅是个人能力的提升，更是团队协作和流程优化的结果。它让我从一个“单打独斗”的设计师，变成了一个能够赋能团队，协同作战的“组织者”。
评分说实话，我是一名刚入行不久的设计师，面对市面上琳琅满目的设计书，我常常感到无从下手。很多书要么太理论化，要么太 superficial，感觉学完之后，还是不知道该怎么下手。这本书，就像是一束光，照亮了我前进的方向。我特别喜欢书中关于“设计思维的形成”那部分。它并没有直接教你“怎么画”，而是从一个更高的维度，告诉你“如何去思考”。它详细地拆解了“设计思维”的几个核心要素，比如同理心、定义问题、发散思维、原型制作和测试。它用非常生动的方式，解释了每一个要素的重要性，以及它们是如何相互关联、相互促进的。书中甚至提供了一些非常实用的练习方法，比如如何通过“用户访谈”来深入了解用户的需求，如何通过“头脑风暴”来产生创意的想法。我尝试着将这些方法应用到我最近的一个课程设计项目中，结果我发现，我不再是被动地接受老师的要求，而是能够主动地去发现问题，去思考解决方案，去尝试不同的可能性。这种思维方式的转变，让我感到非常有成就感，也让我对自己的设计能力充满了信心。这本书，不仅仅是一本设计技巧的指南，更是一本帮助我构建正确设计思维的“启蒙书”。它让我明白，优秀的设计，源于深刻的洞察，源于严谨的思考，源于不断地尝试和学习。
评分拿到这本书，我就被它那种“不循规蹈矩”的风格吸引住了。很多设计书，讲的都是一套固定的流程和方法，仿佛天下设计皆是如此。但这本书，却强调“打破常规，创造惊喜”。我特别喜欢其中关于“创意发散和突破性设计”的章节。作者并没有像其他书那样，只是简单地告诉你“要多想”，而是提供了一系列非常具体、有趣的创意激发技巧，比如“颠倒思考法”、“类比联想法”、“意象组合法”等等。这些方法，让我觉得非常有启发性，甚至有点像是在玩一场充满乐趣的设计游戏。我尝试着将这些方法，运用到我一个非常规的设计项目中。一开始，我感到非常迷茫，不知道从何下手。但当我运用了书中的“意象组合法”，将完全不相关的两个概念进行碰撞，竟然产生了一些意想不到的灵感。最终，我设计出了一个非常有创意，而且非常受客户认可的作品。这本书，让我明白，创意并非是遥不可及的天赋，而是可以通过系统的方法去激发和培养的。它让我敢于挑战现有的规则，敢于去探索那些未知的领域，敢于去创造那些让人眼前一亮的惊喜。
评分老实说，我是一个对设计理论有些“免疫力”的人，总觉得那些条条框框太多，反而限制了创造力。但这本书，彻底颠覆了我的看法。它没有给我灌输生硬的规则，而是用一种非常“有温度”的方式，引导我思考。我印象最深刻的是关于“用户心理洞察”的章节。作者花了很大的篇幅，去剖析用户在浏览和互动过程中的潜在需求和心理活动。比如，用户在看到一个信息时，会首先关注什么？他们会如何快速做出判断？他们的注意力会持续多久？这些洞察，就像是为我打开了一个新的视角，让我不再仅仅从“我想要什么”的角度去设计，而是真正地站在用户的角度，去理解他们的行为逻辑和情感需求。书中举了很多关于“行为经济学”在设计中的应用，让我大开眼界。比如，如何利用“稀缺性”和“社会认同”来引导用户行为，如何通过“默认选项”和“框架效应”来影响用户的决策。这些都不是空洞的理论，而是通过大量的实际案例，比如电商网站的限时抢购、社交媒体的点赞和评论，来生动地展示了这些心理学原理是如何在设计中发挥作用的。我尝试着在自己负责的一个产品页面中，运用了一些“互惠原则”和“承诺一致性”的策略，结果用户转化率确实有了显著的提升。这让我意识到，优秀的设计不仅仅是视觉上的美感，更是一种对人性的深刻理解和巧妙运用。这本书让我明白，设计是一门艺术，更是一门科学，而科学背后，是无穷无尽的探索和实践。
评分这本书给我最直观的感受，就是它的“实用性”。我是一个偏重实操的人，理论性的东西我很容易感到枯燥，而这本书，几乎每一页都充满了可以直接拿来用的技巧和方法。我尤其喜欢关于“视觉锤”和“节奏感”的章节。之前我总是觉得，设计就是把各种元素堆砌起来，让它看起来“好看”就行了。但这本书，把“好看”背后的逻辑讲得清清楚楚。比如，什么是“视觉锤”？它如何通过对比度、大小、颜色等手段，瞬间抓住用户的眼球，将他们的注意力引导到最重要的信息上？书中列举了大量不同行业、不同类型的设计案例，从广告海报到产品详情页，都展示了“视觉锤”是如何被巧妙运用的，让我看得目不转睛。还有“节奏感”，它不仅仅是文字的排版，更是信息传递的韵律，是用户在浏览过程中的一种心理体验。作者通过讲解如何运用留白、间距、重复元素，来制造不同的视觉节奏，让用户在阅读过程中感到舒适、流畅，而不是被信息洪流所淹没。我尝试着将这些技巧运用到我最近写的一个演示文稿中，我不再是简单的堆砌文字和图片，而是有意识地运用“视觉锤”来强调关键数据，用不同的“节奏感”来区分信息层级。结果，听众的反馈明显好多了，他们说演示内容清晰明了，重点突出，而且整体感觉非常舒服。这本书，让我明白，优秀的设计，不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”，以及“这么做的效果如何”。它让我从一个“手艺人”变成了一个“思考者”，让我能够更自信、更从容地面对各种设计挑战。
评分当我拿到这本书，我最先注意到的是它那种“不一般”的目录。不像很多书籍那样，把章节分成“第一章”、“第二章”，这本书的目录更像是一种“攻略”，充满了引导性和启发性，好像在直接告诉你“下一步该怎么走”。我迫不及待地翻到关于“快速原型迭代”的部分，这正是我一直以来最头疼的问题。我总是觉得，想要做出好的设计，就需要花费大量的时间去打磨每一个细节，结果往往是花费了无数精力，但用户反馈却不如预期。这本书给我带来的最大启发，就是“拥抱不完美，快速验证”。它详细地介绍了如何利用低保真原型、高保真原型，以及各种快速测试的方法，来在设计的早期阶段，就收集用户的真实反馈，并根据反馈进行快速迭代。书中甚至分享了一些作者自己在实际项目中，是如何做到“一天做出一个可测试原型”的技巧，这对我来说简直是“神来之笔”。我尝试着将书中的方法应用到我最近的一个小项目上，我不再纠结于像素级的完美，而是快速画出了几个不同的交互方案，然后邀请几位同事进行简单的可用性测试。令人惊喜的是，通过几次小小的调整，我们就找到了最适合用户的方案，整个过程比我以往任何一次都要高效。这让我深刻地理解了“敏捷设计”的精髓，也让我摆脱了对“完美主义”的过度追求，学会了如何在快速变化的环境中，保持设计的敏捷性和有效性。这本书，就像是我设计生涯中的一个“加速器”，让我能够更快地找到问题的症结，更快地探索解决方案，更快地看到设计的效果。
评分拿到这本书的时候，我其实带着点小小的怀疑，毕竟“10倍速”听起来有点夸张，总觉得可能是营销噱头。但翻开第一页，就被它那种直击要害的风格吸引住了。作者并没有拐弯抹角地铺垫，而是直接切入核心问题，就像一位经验老道的教练，直接告诉你“你的问题出在这里，解决它！”。我特别喜欢书中关于“设计原则的灵活运用”那一部分。很多设计书都会强调各种原则，比如一致性、对比度、重复等等，但往往讲得比较笼统，让人不知道如何在实践中落地。这本书则不同，它用非常具体、生动的方式，展示了这些原则是如何在实际的设计场景中发挥作用的。比如，在讲到“一致性”时，它不仅告诉你要保持元素的一致，更深入地探讨了如何通过一致的色彩体系、字体搭配、间距规范，来构建一个统一的品牌形象，提升用户对产品的认知度和信任感。还有，关于“留白”的应用，它不仅仅是简单的“留空”，而是讲究“有策略的留白”，如何利用留白来突出重点、引导视线、甚至营造空间感和高级感。我记得书中有一个关于图标设计的案例，用了非常巧妙的留白，让原本复杂的图标变得清晰易懂，而且极具辨识度。这让我深刻认识到，很多时候，我们追求的“丰富”和“饱满”反而是设计的大敌。书中提出的“减法设计”理念，更是对我触动很大。它教会我如何在众多可选项中，果断地舍弃不必要的元素，聚焦核心功能和视觉焦点，从而创造出更简洁、更高效、更具影响力的设计。这种思维方式的转变，不仅体现在我的设计作品上，也慢慢渗透到了我日常工作的其他方面。
评分这本书，给我最大的感受，就是它那种“润物细无声”的影响力。我读了很多设计书，但很多时候，只是看过，然后就忘记了。而这本书，却在我的脑海里留下了深刻的印记，并且在不知不觉中，改变了我的设计习惯。我尤其喜欢书中关于“设计复盘和持续学习”的部分。作者强调，设计并非一蹴而就，而是一个不断学习、不断总结、不断优化的过程。它提供了一些非常实用的复盘方法，比如如何回顾自己设计的优缺点，如何从用户反馈中汲取经验，以及如何保持对行业趋势的敏感度。这让我意识到，很多时候，我们之所以进步缓慢，是因为我们缺乏复盘和总结的习惯。我开始有意识地记录自己的设计过程，记录每一次的成功和失败，并从中提炼出宝贵的经验。这让我发现，很多之前困扰我的问题，其实都有迹可循，都有解决方案。这本书，就像是一位循循善诱的导师，它不仅仅教我“怎么做”，更重要的是，它教我“如何去学习”，如何成为一个能够不断进步的设计师。它让我明白，优秀的设计，是时间和思考的结晶，是持续学习和不断实践的必然结果。
评分这本书，我真的是用了很久才读完，而且是那种反复翻看，边看边做笔记，甚至会在看到精彩段落时，直接在电子版上划线，再用实体书盖住，仿佛要让那里的知识渗透进我的指尖。它给我的感觉，不是那种枯燥的理论堆砌，而是像一个经验丰富的老前辈，在你迷茫的时候，一语点醒梦中人，告诉你“嘿，其实可以这样做！”。我记得我在读到关于“信息层级构建”的那一章时，简直豁然开朗。之前我总觉得自己的设计不够有吸引力，信息传递不够清晰，总是在堆砌元素，而这本书把我之前模糊的概念梳理得明明白白。它详细地拆解了视觉元素的优先级，告诉我们如何通过大小、颜色、对比度、留白等多种手段，引导用户的视线，让他们在第一时间就能抓住最重要的信息。书中甚至列举了非常多真实的案例，从网页设计的导航栏到APP的注册流程，都做了详尽的分析，让我恍然大悟，原来那些流畅的用户体验背后，竟然有如此精妙的设计逻辑。我尝试着将书中的方法应用到我自己的一个项目上，原本杂乱无章的页面，经过一番“减法”和“加粗”之后，用户反馈立刻有了质的飞跃。那种成就感，真的难以言表。而且，这本书的语言风格也很讨喜，不玩弄虚招，都是实实在在的干货，读起来一点都不费劲，甚至有点意犹未尽的感觉。我想，这不仅仅是一本设计书，更像是一本帮助我提升工作效率，甚至改变思维方式的工具书。它让我明白了，高效设计并非意味着牺牲质量，而是通过更聪明、更系统的方法，在有限的时间内，达到更好的效果。
评分粗略读过一遍，有些内容不甚明了，准备再看一边
评分少量干货，一堆废话。
评分其实干货不少，还是缺乏一些组织，信息量很大
评分讲的太玄了，设计怎么可能量化。我学习了也实践了根本就不对路。太扯了。
评分★
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