《癫狂的纽约》(Delirious New York)一书中,库哈斯认为“曼哈顿的建筑是一种拥塞的开拓之范型,曼哈顿已产生自己的大都会都市主义――拥塞文化”,并提出了拥塞文化的三个定理:格子(Grid)、脑前叶切开术(lobotomy)、分裂(schism)。 格子代表曼哈顿的都市规划,表现出一种不自由和自由间的辩证关系;脑前叶切开术代表摩天大楼内外关系的决裂;分裂则代表摩天大楼叠豆腐式的空间构成造成上下楼层关系分裂的状况。库哈斯认为拥塞文化“解决了形式(外)与机能(内)长久以来的冲突,使曼哈顿的的建筑物兼具建筑和高效能机械;现代的和永恒的。”
雷姆·库哈斯,是当代欧洲著名的建筑师和建筑思想家。在其早期的职业生涯中,它主要以一个叛逆的幻想家的形象出现。而后来,他在建筑设计、城市规划、建筑思想研究及写作诸领域均获得了令人瞩目的成就。
作者: Rem Koolhaas 副标题: A Retroactive Manifesto for Manhattan isbn: 1885254008 书名: Delirious New York 页数: 320 定价: USD 35.00 出版社: The Monacelli Press 装帧: Paperback 出版年: 1997-12-1 中英对照 全新现货 特价处理 图书连接:http://item.taobao.com...
评分这本书是对纽约市的纵向建筑历史的诙谐幽默的讲述,生动形象且带有美国好莱坞特有的叙述方式,对纽约尤其是曼哈顿街区的形成历史的叙述,第一次了解了库哈斯的文笔和翻译的水平,令人赞叹,以一种拟人的方式对这个制造现代建筑各种稀奇古怪的形式并将其推向世界的这种现代模式...
评分 评分 评分1、摩天楼代表的三种都市变革:a.世界的再造 b.塔的兼并 c.街区的独处 2、曼哈顿:超级村落 3、摩天楼:建筑的脑白质切断术,楼层间的断裂,蒙太奇 4、摩天楼已然将自然转化成了超自然:摧毁是保存的另一种说法 5、胡德:大势所趋是城市中的社区走向互相关联,“社区”概念将交...
老实说,这本书的阅读体验是相当“粗粝”的,充满了原始的生命力和未经修饰的真实感。它没有提供任何温柔的抚慰,反而像一把锋利的刀,直插进现代都市生活的肌理之中,毫不留情地展示了其光鲜外表下的腐朽与躁动。我必须承认,开篇的几页我有些跟不上作者那种跳跃式的思维,很多句子结构都非常独特,初看之下略显晦涩,但一旦适应了这种独特的“语感”,便会发现其中蕴含的巨大能量。作者似乎并不在乎读者的阅读舒适度,他更热衷于用最直接、最富有冲击力的方式来传达他的观察和体验。特别是他对社会边缘群体的刻画,那种近乎冷酷的写实主义,让人在阅读时不断地进行自我反思:我们所见的世界,是否只是一层薄薄的滤镜?这本书的对话部分尤其精彩,那些充满了俚语和地方色彩的交流,极大地增强了现场感和真实性,仿佛能听到空气中弥漫着的烟草味和酒精的气味。它挑战了许多既定的审美标准,以一种近乎野蛮的姿态,宣告了某种精神上的解放,读完后感觉内心被狠狠地摇晃了一番,但同时也收获了一种难得的清醒。
评分这本书展现了一种非凡的“密度感”,仿佛作者将十倍于正常篇幅的内容浓缩在了这有限的篇幅之内。每一个句子都像是经过了千锤百炼,去除了所有不必要的赘述,保留了最核心的意象和力量。我从未读过如此精炼却又如此饱满的散文式叙事。它在表达上展现出一种极度的克制,很多最激烈的情感冲突和转折点,作者选择用近乎冷漠的笔调轻轻带过,这种反差反而制造出了更强大的冲击力,留给读者巨大的想象空间去填补那些被“省略”的情绪空白。这对于习惯了被喂养式阅读的读者来说,无疑是一种挑战,但对于追求文学深度的读者,则是一场盛宴。它关于“寻找”的主题探讨得尤为深刻,但这里的“寻找”并非指向物质的拥有,而是一种对某种失落的、难以名状的“本质”的徒劳追逐。它让我重新审视了文学作品中“留白”的力量,真正的艺术往往在于那些没有被明确说出的部分。这本书无疑是那种需要反复品读,每次都会有新发现的佳作。
评分这本书真是让我沉迷其中,简直像掉进了一个五光十色的万花筒。作者的笔触细腻得令人难以置信,每一个场景的描绘都充满了强烈的画面感,仿佛我本人就置身于那个喧嚣、迷离的都市之中。我能清晰地感受到那种特有的,夹杂着希望与绝望的城市脉搏。书中人物的内心挣扎和情感纠葛被剖析得淋漓尽致,那些看似光鲜亮丽的背后,隐藏着多少不为人知的辛酸与挣扎,读来让人唏嘘不已。尤其是一些对特定街区,那种光影变幻、人流涌动的瞬间捕捉,简直是神来之笔。文字的韵律感也极佳,读起来有一种独特的节奏,时而急促如鼓点,时而舒缓如低语,完美契合了故事氛围的起伏。我尤其欣赏作者在叙事上那种不拘泥于传统线性的自由,它更像是一系列碎片化的闪回和瞬间的定格,却又奇妙地拼凑出一个宏大而真实的世界。这本书真正做到了将“地方”写活,让“城市”本身成为了一个有呼吸、有性格的主角。读完之后,那种久久不能散去的余韵,让我对这座城市有了全新的、更为复杂和深刻的理解。它不是一本可以轻松读完的书,它要求读者投入相当的注意力去品味那些潜藏在文字背后的暗流涌动。
评分这本书的结构设计简直是一场精妙的迷宫探险。它不像传统小说那样有一个清晰的起点和终点,而更像是一张不断自我折叠、自我展开的地图。作者高超的叙事技巧在于,他能够在看似毫不相干的几条故事线之间,建立起一种微妙的、基于氛围和意象的内在联系。你读着A角色的故事,却突然被一个与B角色场景极为相似的意象所吸引,从而产生一种“原来如此”的恍然大悟。这种不依赖情节推动,而依赖主题和氛围渗透的写法,非常考验读者的耐心和解读能力。我个人非常享受这种“拼图”的过程,每一次对隐藏线索的捕捉,都带来了巨大的智力上的满足感。更令人称道的是,作者对于细节的偏执近乎病态,无论是对某种特定时期流行音乐的引用,还是对某类建筑风格的精确描述,都显示出他在这片土地上投入了极深的调研和情感。这本书并非只是一个故事,它更像是一份献给某个特定时代和地域的,极其详尽的文化人类学报告,只是披上了一层文学的外衣。
评分阅读这本作品时,我体验到了一种极度充沛的情感宣泄,仿佛作者将所有积压在心中对这个主题的复杂情感,一股脑地倾泻在了纸上。它成功地捕捉到了那种“在边缘游走”的独特心境——既是局内人,又永远保持着一种批判性的疏离感。书中的人物往往在极度的自我毁灭倾向与对美好事物近乎孩子气的向往之间摇摆不定,这种内在的张力贯穿始终,让人无法轻易放下。我尤其喜欢作者处理“时间”的方式,时间在这里不是线性的流逝,而是反复出现的、带有强烈象征意义的循环。某些场景的重复出现,每一次都因为环境或人物心境的变化而带上了新的含义,这使得文本的层次感异常丰富。它不是一本旨在提供答案的书,毋宁说,它更像是一连串尖锐的、直击人心的“质问”,迫使读者去直面那些被日常所掩盖的、关于存在的焦虑和疏离。读完后,我需要很长一段时间才能从那种被情绪裹挟的状态中抽离出来,可见其感染力之强。
评分超越《异规》《走向新建筑》,我的建筑书籍第一爱,koolhaas修辞和叙事能力超级厉害,建筑就像是蝴蝶对于文学界的纳博科夫而言,但两者的成就都非常之高
评分译者自恋,译笔做作。着重号干扰阅读,扣分。
评分这本书是值五星的,原版看了十分之一就看不动了,每翻一页只增不减的生词量让我对自己的英文水平产生了深深的担忧,但中文版终于让我看完了这本书,感恩。虽然翻译保持了原文的晦涩,并且神经病的将所有注释集中在了最后……不让人看直接删掉好吗!头一次看到这种关于柯布的描述和光辉城市的解读,对各种规划理论的的批判,俨然已经把我洗脑成一个拥挤文化的簇拥者……现在只记得一句话,柯布没有吞噬曼哈顿,曼哈顿噎着了,但他最后消化了柯布西耶……
评分曼哈顿的历史告诉我们:让美国成为美国的,恰恰是它从未曾是的东西;而这种东西来自于膨胀中的资本和欲望各种互相交织的紧张实践,这与旧大陆知识分子从单纯观念出发的思考是相反的。翻译略有问题,好在这本书最重要的地方并非概念术语。
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