具体描述
英國BBC熱門系列節目《音樂的故事》精華文字版
附珍貴史料照片及作者推薦聆賞曲目
本書顛覆以音樂家生平拼湊的斷簡殘編
用最宏觀的視野，探索音樂革新帶來的人類歷史改變
由當代作曲家古鐸撥開音樂起源的層層迷霧
帶你一同聆聽隨著時代變遷而進化的聲響
知名樂評家焦元溥專文導讀
吳家恆、金立群、馬世芳、楊照、詹宏志、蔡永文、謝哲青等國內音樂界專家、名人一致推薦
21世紀的人類，在音樂的選擇上完全被寵壞了。只須用手指按個按鍵，就幾乎能無所不聽，但在距離我們不遠的19世紀末期，即使是最痴迷的愛樂者，終其一生也頂多只能聽3或4次他們最喜歡的曲子。從前音樂的流行品味由少數富有的贊助者與機構組織主宰，現在音樂已成為人類日常生活不可或缺的一部分，然而它大約4萬年的發展歷史，卻複雜得令人困惑。
關於音樂精彩絕倫的故事，籠罩在神祕的術語和撲朔迷離的分類中，像是一個為專業人士俱樂部所設的特權聖地與保護區。對於古典音樂的分類方法，人們延續前人一連串錯誤且令人混淆的歷史標籤，時代的錯誤與死胡同讓古典音樂摧毀了自身的路標。當代作曲家古鐸通過《音樂大歷史：從巴比倫到披頭四》，逐章解決這些問題，並解開前人遺留在身後那一團混亂的結。古鐸訴說的這本音樂歷史，主要聚焦在隨著時代變遷而進化的聲響，以及音樂本身的革新，用一般音樂愛好者能產生共鳴的方法來講述，分享音樂發生的奇蹟。
本書共分8章，從音樂、樂器如何誕生開始說起，分別經歷人類歷史的探索時期、懺悔時期、發明時期、優雅與感性時期、悲劇時期、反叛時期，以迄流行時期。
在這場從史前樂器到當代流行音樂的奇幻旅程中，古鐸活力充沛地帶領人們走進音樂的歷史，讓讀者身歷其境地感受到每項音樂上的演進，如和聲、記譜法、人聲劇場、管弦樂、舞蹈音樂，以及錄音技術、廣播電視誕生時對人們帶來的衝擊，當他挑選那些對人造音樂具有革命性影響的發明時，他著重於發現其對音樂所帶來的改變，此外他將某些作曲家具有前瞻性的音樂視野帶到讀者面前，從較鮮為人知的佩羅汀到鼎鼎有名的華格納皆然。
除此之外，古鐸對於什麼是音樂，以及音樂如何運作的知識做出生動清楚的介紹，例如音階是什麼、何以有些和弦聽起來很不和諧，以及二次戰後流行歌曲的共同點，是廣納正確的音樂知識和雄辯的各種觀點，卻又平易近人的一本知識豐富之書。
國內音樂界專家、名人同聲推薦
專文導讀
焦元溥（知名樂評家、作家、古典音樂廣播節目主持人）
吳家恆（知名廣播節目主持人）
金立群（國立交通大學音樂研究所副教授）
馬世芳（作家、廣播節目主持人）
楊照（知名作家、評論家、廣播節目主持人）
詹宏志（PChome網路家庭董事長）
蔡永文（國立台灣藝術大學表演藝術學院院長）
謝哲青（知名作家、節目主持人）
（依姓氏筆畫排序）
國際媒體一致好評
古鐸文筆詼諧、機鋒處處……更重要的是，他以深入淺出的方式層層展現出個人深厚的學術涵養……可以預見的是，此書將不只能獲獎，更能改變人生。──《英國每日電訊報》（Daily Telegraph）
這是一本平易近人的工具書……兼而廣納正確的音樂知識和雄辯的各種觀點……，是一場充滿知識且引人入勝的閱讀饗宴。──《蘇格蘭週日報》（Scotland on Sunday）
古鐸的筆觸頗有滾石搖滾樂團名曲〈跳躍的傑克福蘭西〉（Jumpin' Jack Flash）的朝氣。──《泰唔士報》（The Times）
撥開音樂起源的層層迷霧，追尋宇宙和藝術定律的演進歷程，還有誰能比這位作者更能擔此重任！──《每日快訊》（Daily Express）
作者简介
作者簡介
霍華‧古鐸（Howard Goodall）
生於1958年，英國當代炙手可熱的作曲家，專長是創作音樂劇、合唱曲和電視配樂。曾獲艾美獎（Emmy）、古典全英音樂獎（BRIT）和英國電影與電視藝術學院獎（BAFTA）等殊榮。
於BBC策畫並主持《音樂的故事》（The Story of Music）系列節目。重要作品有由小說改編的舞台音樂劇《雇工》（The Hired Man）、《愛情故事》（Love Story），以及合唱音樂作品《永恆之光：安魂彌撒曲》（Eternal Light: A Requiem）等。
古鐸製作了無數的電影與電視配樂，包括《第伯雷的牧師》（The Vicar of Dibley）、《黑爵士》（Blackadder）、《紅侏儒》（Red Dwarf）、《QI》，以及《直闖暴風圈》（Into the Storm）等。2011年獲頒大英帝國獎章（CBE）以表揚他在音樂教育上的卓越貢獻。
譯者簡介
賴晉楷
政大廣電系畢業，美國百克里音樂學院（Berklee College of Music）主修爵士吉他與現代音樂。現從事唱片編曲、短片及紀錄片配樂、廣告配樂、電視節目片頭配樂、電腦多媒體配樂等。
目录信息
前 言 奇蹟誕生
第一章 探索時期 西元前40000年─西元1450年
第二章 懺悔時期 1450─1650年
第三章 發明時期 1650─1750年
第四章 優雅與感性時期 1750─1850年
第五章 悲劇時期 1850─1890年
第六章 反叛時期 1890─1918年
第七章 流行時期（一） 1918─1945年
第八章 流行時期（二） 1945─2012年
謝 詞
延伸聆賞
延伸閱讀
圖片版權聲明
· · · · · · (收起)
读后感
曾经网易云的评论功能让我很费解，我觉得音乐是相当私人的东西，一首歌激发出来的情绪别人不一定能理解。后来我喜欢看上面的评论，发现里面有各种各样的情绪和故事，从本质上来说，这里的音乐依旧是私人的，它的高度主观极具个性，而它的抽象，又总能激起普世共鸣。 这本书除去...
评分曾经网易云的评论功能让我很费解，我觉得音乐是相当私人的东西，一首歌激发出来的情绪别人不一定能理解。后来我喜欢看上面的评论，发现里面有各种各样的情绪和故事，从本质上来说，这里的音乐依旧是私人的，它的高度主观极具个性，而它的抽象，又总能激起普世共鸣。 这本书除去...
评分曾经网易云的评论功能让我很费解，我觉得音乐是相当私人的东西，一首歌激发出来的情绪别人不一定能理解。后来我喜欢看上面的评论，发现里面有各种各样的情绪和故事，从本质上来说，这里的音乐依旧是私人的，它的高度主观极具个性，而它的抽象，又总能激起普世共鸣。 这本书除去...
评分曾经网易云的评论功能让我很费解，我觉得音乐是相当私人的东西，一首歌激发出来的情绪别人不一定能理解。后来我喜欢看上面的评论，发现里面有各种各样的情绪和故事，从本质上来说，这里的音乐依旧是私人的，它的高度主观极具个性，而它的抽象，又总能激起普世共鸣。 这本书除去...
评分曾经网易云的评论功能让我很费解，我觉得音乐是相当私人的东西，一首歌激发出来的情绪别人不一定能理解。后来我喜欢看上面的评论，发现里面有各种各样的情绪和故事，从本质上来说，这里的音乐依旧是私人的，它的高度主观极具个性，而它的抽象，又总能激起普世共鸣。 这本书除去...
用户评价
我一直认为，阅读一本好书，就像是进行一次深入的对话。《音樂大歷史》就是这样一本让我受益匪浅的书。它在讲述音乐发展史的同时，也引申出了许多关于人性、社会、文化、艺术的深刻思考。比如，在讨论音乐商业化的问题时，书中对唱片工业的兴起和发展进行了详细的描述，让我思考了艺术与商业之间的平衡。又比如，在讲述音乐在不同政治体制下的作用时，让我反思了音乐作为一种强大的文化工具，是如何被利用和塑造的。这本书没有直接给出答案，而是通过大量的史实和逻辑分析，引导我去思考，去判断。它让我明白，音乐的背后，从来都不是单纯的音符，而是人类复杂的思想情感和社会关系的体现。这种思考的深度，是其他一些浅显的音乐读物无法给予的。
评分这本书啊，真的就像是在我脑子里搭建了一座宏大的音乐殿堂。我一直觉得音乐是种很玄妙的东西，能够触动人内心最深处的情感，但总感觉对它的了解止步于一些零散的片段，比如某个作曲家的名字，某首脍炙人口的旋律。直到我翻开了《音樂大歷史》，才恍然大悟，原来我所听到的一切，都是无数智慧和情感碰撞激荡出的结果。它没有枯燥地罗列年代和人物，而是像一位饱经沧桑的智者，娓娓道来音乐是如何随着人类文明的脚步，一步步演变、壮大、融合，最终呈现出如今这般缤纷绚烂的景象。我特别喜欢它讲述那些早期音乐如何与宗教、政治、社会生活紧密相连的段落，让我看到了音乐不仅仅是艺术，更是那个时代人们精神寄托和情感宣泄的重要载体。特别是对于中世纪时期，我一直以为那是个沉闷的时代，但书中描绘的格里高利圣咏，以及后来逐渐兴起的世俗音乐，让我感受到了那个时代人们对声音的探索和对美的追求，即使是在充满禁锢的年代，音乐的火种也从未熄灭，反而以一种独特的方式在悄然绽放。它让我理解了为什么有些音乐会听起来如此神圣，有些又如此充满活力，这种历史的沉淀感，是我在其他任何地方都难以体会到的。
评分我必须承认，一开始我对这本书抱着一种“了解一下”的心态，毕竟“大历史”听起来就有些宏大和沉重。但当我真正沉浸其中后，才发现它完全颠覆了我对音乐史的刻板印象。《音樂大歷史》最吸引我的地方，在于它能将那些看似遥远的时代，用最鲜活、最贴近人性的方式呈现在我面前。比如，它讲述贝多芬在失聪后如何创作出那些震撼人心的作品时，那种毅力和对音乐的执着，让我深深动容。又比如，书中描绘了莫扎特从小到大的成长经历，他天才的陨落，都让我看到了一个真实的人，而不是一个遥不可及的神话。它不是简单地介绍作品，而是深入挖掘作曲家创作的时代背景、个人经历以及当时的社会思潮，从而解释了音乐作品的深层含义。这种“讲故事”的方式，让冰冷的史实变得有血有肉，让我能感同身受地理解音乐的诞生和发展，仿佛置身其中，与那些伟大的灵魂一同呼吸。
评分坦白说，我之前对古典音乐有些畏惧，总觉得它们高高在上，难以接近。《音樂大歷史》却用一种非常平易近人的方式，化解了我的这种顾虑。它没有用很多专业术语去吓唬读者，而是用一种流畅的叙事，带领我一步步走进了不同时期、不同风格的音乐世界。我特别喜欢它在介绍某个音乐流派时，会先铺垫当时的社会背景和文化氛围，让我理解为什么会产生这样的音乐。比如，在讲到印象派音乐时，书中描绘了当时画家们如何打破传统，追求光影和色彩的捕捉，这种对艺术形式的革新，自然而然地引申到了音乐中，让我明白了德彪西的音乐为何会给人一种朦胧、飘渺、如诗如画的感受。它让我明白，古典音乐并非只属于少数精英，而是人类情感和智慧的结晶，每个人都可以从中找到共鸣。
评分我总是在想，音乐是如何跨越语言和文化的障碍，直抵人心的？《音樂大歷史》给了我一个非常满意的答案。它让我看到，音乐的本质，是人类共通的情感表达。无论是古代劳动人民的歌谣，还是现代电子音乐的律动，它们都源于人类对生活的热爱、对未知的好奇、对情感的抒发。书中对不同文化背景下音乐的比较，尤其让我着迷。它会分析不同文化在音乐创作上所呈现出的独特审美倾向，比如东方音乐的写意和西方音乐的逻辑性，但同时又会强调它们之间内在的联系和共通之处。它让我明白，音乐不是一个单调的世界，而是由无数种语言和情感交织而成的绚丽彩虹。读完这本书，我感觉自己的音乐视野被极大地拓宽了，对音乐的包容性和理解力也提升了许多，不再局限于自己熟悉的那几种音乐风格。
评分读完《音樂大歷史》，我最大的感受就是，原来音乐的进步从来都不是孤立存在的。它这本书非常清晰地展示了音乐是如何与其他艺术形式、哲学思想、科学发现甚至是地理环境相互影响、相互促进的。比如，书中在讲述浪漫主义时期音乐时，不仅提到了诗歌和绘画的影响，还探讨了当时社会变革和民族意识的觉醒如何渗透进音乐创作，让音乐充满了激情和个人色彩。又如，它对电子音乐的起源和发展，就离不开科技的飞速进步，从最初的电子合成器到后来的采样技术，每一步都与科学技术的突破息息相关。这种多学科交叉的视角，让我看到了音乐的无限可能，它不是一个封闭的领域，而是与人类文明的每一个角落都息息相关，是一个不断吸收、不断融合、不断创新的生命体。这让我对未来音乐的发展充满了期待。
评分这本书给我最大的惊喜，在于它对音乐技术发展史的深入剖析。我一直以为音乐的演变主要是作曲家们的灵感迸发，但《音樂大歷史》让我看到了乐器、记谱法、和声理论等技术层面的革新，是如何一步步推动音乐形式的突破和表达的拓展。例如，书中对文艺复兴时期复调音乐的详尽描述，让我明白了为什么那个时代的音乐听起来会如此丰富和立体，这背后是音响理论的不断完善和记谱法的精进。还有对巴洛克时期数字低音的解释，让我突然理解了为什么那时候的音乐会有一种严谨而又充满激情的韵律感，原来是音乐家们找到了更高效、更具表现力的创作和演奏方式。更让我着迷的是，它并没有将这些技术性的内容写得晦涩难懂，而是通过生动的例子和形象的比喻，将复杂的音乐原理剥离出来，让我这个非专业人士也能轻松领会。它让我意识到，每一次音乐风格的转变，不仅仅是艺术家个人才华的体现，更是整个音乐技术体系进步的必然结果。这种宏大的视角，让我对音乐的认识上升到了一个新的高度。
评分《音樂大歷史》不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于人类精神发展史的书。它让我看到了不同时代的人们，如何通过音乐来表达他们的喜怒哀乐，如何用音乐来反抗压迫，如何用音乐来歌颂美好。在战乱纷飞的年代，音乐是人们心灵的慰藉；在社会变革的时期，音乐是人们思想的火炬；在和平繁荣的年代，音乐是人们情感的昇华。书中对于民族音乐的介绍，尤其让我印象深刻。它让我明白了，每一种文化都有其独特的音乐语言，这些音乐语言承载着民族的历史记忆和文化认同。从东方的笙箫鼓乐，到西方的管弦交响，每一种声音都诉说着一个民族的故事，一种文明的荣光。这种跨文化的视角，让我对世界音乐的多样性有了更深的敬畏。
评分这本书最让我佩服的，是它处理复杂历史信息的能力。它将跨越几千年、涉及无数国家和地区、无数音乐家和流派的海量信息，梳理得井井有条，逻辑清晰。阅读过程中，我没有感到丝毫的混乱或疲惫，反而觉得信息源源不断地涌入，并且每一点信息都能很好地融入到整体的叙事之中。它巧妙地运用了一些“小故事”和“轶事”，来串联起宏大的历史进程。比如，某个作曲家和另一位作曲家的友谊，或者一次意外的演出经历，都成为了解那个时代音乐背景的切入点。这种叙事手法，让枯燥的历史变得生动有趣，让我能够更轻松地记住那些重要的细节，并将其与整体的知识体系联系起来。它让我意识到，历史的进程，往往是由无数个微小的个体故事汇聚而成的。
评分这本书的结构设计非常巧妙，它并非按照简单的线性时间顺序来展开，而是根据不同的主题和音乐风格，进行了一种更具逻辑性的划分。有时候会从某个乐器或者某种记谱方式的起源讲起，然后追溯到它对后世音乐发展的影响；有时候又会围绕某个重要的音乐事件，如某次重要的音乐节或者某个作曲家的诞生，来串联起相关的历史脉络。这种非线性的叙事方式，反而让我觉得更加生动有趣，避免了枯燥的年代堆砌。最让我印象深刻的是，书中会穿插一些生动的音乐片段的介绍，甚至会提供一些听赏的建议，让我能够将书本上的文字与真实的音乐体验结合起来，这种“学以致用”的感觉，让我对音乐的理解更加深刻。我仿佛不再是被动地接受信息，而是主动地去探索、去感受。
评分难读 无味 条理差 但全干货 各取所需
评分作者真的很皮，典型英国黑色幽默，学识特别丰富，除了乐理怎么说我都不懂之外，其他是极好的。打开新世界
评分这种横跨广阔时间长度的历史书更具有科普意味，全书语言很平淡甚至有些地方有点无味。西方音乐几乎无法与其宗教分开。由于缺乏乐理知识，中间读起来有些困难，不过读到喜欢的音乐家的相关内容时还是挺开心的。延伸聆赏的乐单感觉很棒
评分还是纪录片来劲
评分叫西方音乐大历史更合适，将西方音乐的发展历程放到政治，文化的大背景下宏观的介绍了一遍，其中包含了古典音乐，古典音乐家，和弦的演变，流行音乐等。可以说，音乐不只是作品，更是观念、思想与技术，而且是持续蓬勃发展上千年的观念、思想与技术。
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