具体描述
关于《这个国家的年轻人》系列丛书：
《这个国家的年轻人》是新中国第一套系统呈现本土青年音乐文化的系列图书。由视袭音乐策划编撰，联合强势主流媒体、社会各界话语权人士共同推出，旨在关注当代中国青年文化现状，推动青年文化发展。
《这个国家的年轻人》以开放、客观的文化视野，选择具有典型性、普遍性、代表性、时代性的“青年音乐”为切入视角，多方面立体呈现中国新青年文化。
首发两册：
卷一《重塑偶像》
卷二《音乐与设计的双重历史》
此后将不定期推出：
卷三《音乐造就的风格时尚》；
卷四《音乐节上崛起的中国原创设计品牌》；
卷五《中国音乐产业推手口供》；
……等丛书。
关于《音乐与设计的双重历史》：
《这个国家的年轻人》是新中国第一套系统呈现本土青年音乐文化的系列图书。本系列图书的第二卷《音乐与设计的双重历史》集中展示1989年至2010年间，来自近300个艺术家/乐队团体的音乐作品图片；从1989年中国摇滚乐的第一盘磁带，到2010年底截止发行的CD唱片；从1991年中国内地的第一张手绘黑白海报，到2010年底截止所能寻找到的演出海报；这本书在客观呈现的基础上，最大限度挖掘历史，通过寻找当事者与见证人，记录视觉与感动。来自近七十位设计师、音乐人、乐手、策演人、唱片从业人员、铁杆乐迷的具有背景性、观点性的访谈；
《音乐与设计的双重历史》记录了中国本土青年音乐演出的近代史。呈现出海报设计与唱片设计的演变与发展。以图片为主，文字辅助的方式，冷静、客观的呈现出青年音乐与设计的双重历史。
作者简介
关于视袭音乐：
视袭联合音乐文化传播有限公司（简称视袭音乐）隶属于视袭国际传播机构，正式成立于2008年10月，是一家先锋音乐文化营销公司。以超强的跨界资源整合优势及综合营销、传播能力在业界迅速崛起。
视袭音乐立足于当代青年文化的推动发展，旨在联合多样性的商业体、高端媒体伙伴进行战略性发展，将中国优秀的青年音乐从小众视界推向主流平台，为中国青年音乐的发展创造大空间、大未来。
视袭音乐，秉持本土青年原创文化的态度和弘扬中国根基文化的精神，不断推出以青年音乐为核心的本土青年原创文化产品。曾成功策划运作了“奥运音乐日记——零八五环发声档案”、“青年中国音乐节”、“集中声志——母语音乐影响你”等大型原创品牌音乐活动及相关音乐产品。“这个国家的年轻人”是视袭音乐致力打造的具有深远影响力的音乐文化品牌。
目录信息
读后感
你还在家里宅着么？还在那些2.0网站上喷发着自己的过剩的荷尔蒙么？还在为自己成为即将的剩男或剩女而苦闷忧伤又无所发劲一筹莫展么？快点活跃起来做点儿什么吧，要不然，你该发霉甚至变质了。真的！你的阳光可能就在这儿了--《这个国家的年轻人》！ 青年人的生活不需要指导，...
评分平常看到一幅海报或者一张唱片封面就算很烂我也能看个几分钟。 而这本书有上千幅最好的封面和海报.... 我疯了~
评分它的伟大，在于它的存在。 它的伟大，在于它是青春的血泪史。 它的伟大，在于它仅相当于你买一件T恤或跟朋友吃一顿饭。
评分h：哎，我还是喜欢老郑那张脸，还有高旗！ y：啊！窦唯！哎！魔岩那三张脸对我们的影响太根深蒂固了，就像我哥哥那辈人当老崔是神！ h：诶，苏阳这张是你们zr设计的吗？不错诶！还挺有艺术造诣的，看上挺洋的，跟其他的比起来。 y：千万别让他听见！高兴坏了。。。 h：我比...
评分你还在家里宅着么？还在那些2.0网站上喷发着自己的过剩的荷尔蒙么？还在为自己成为即将的剩男或剩女而苦闷忧伤又无所发劲一筹莫展么？快点活跃起来做点儿什么吧，要不然，你该发霉甚至变质了。真的！你的阳光可能就在这儿了--《这个国家的年轻人》！ 青年人的生活不需要指导，...
用户评价
当我翻开《音乐与设计的双重历史》这本书时，我并没有预设太高的期望，毕竟我总觉得音乐和设计是两个截然不同的领域，很难有什么深度关联。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者的文笔非常流畅，他以一种娓娓道来的方式，将不同历史时期的音乐风格与设计潮流进行了精彩的对比。我尤其喜欢作者在分析“媒介的革新”如何影响音乐和设计时所展现出的深刻洞察。他指出，摄影、电影、录音技术等新媒介的出现，不仅改变了音乐的传播方式，也深刻地影响了设计的美学取向和创作手法。读到关于“数字时代”的章节时，我被作者的分析所折服。他探讨了互联网和数字技术如何打破了音乐和设计的边界，催生了全新的创作形式和互动体验。作者的视角非常独特，他能够从宏观的角度把握历史脉络，又能深入到微观的细节进行分析。我被作者对“情感的共鸣”在音乐和设计中的作用的解读所吸引，他探讨了无论是音乐的旋律，还是设计的色彩，都是为了唤起观者或听者内心深处的情感。这本书让我感觉自己的艺术视野得到了极大的拓展，我开始能够从更广阔的维度去理解和欣赏艺术。
评分这本《音乐与设计的双重历史》简直是一场意外的惊喜，原本以为会是一本枯燥乏味的学术著作，没想到读起来却如此引人入胜。我一直对音乐和设计都怀有浓厚的兴趣，但从未想过将两者联系起来进行深入的探讨。这本书的作者以一种极其巧妙的方式，将音乐发展的历史脉络与设计领域的演变交织在一起，展现出一种全新的视角。例如，在讲述巴洛克时期音乐的繁复与华丽时，作者立刻将话题转向了同一时期建筑和家具设计的装饰性与精细工艺，那种对细节的极致追求，无论是音符的排列还是雕花的纹理，都透露出一种共通的时代精神。我尤其喜欢作者对不同媒介之间互动性的分析，比如唱片封套设计如何受到当时音乐流派的影响，或者音乐录影带如何反过来塑造了大众对音乐的审美体验。读到这里，我脑海中不禁浮现出披头士乐队那张标志性的《Abbey Road》专辑封面，以及它所代表的那个充满实验与创新的年代。作者没有停留在表面的相似性，而是深入挖掘了其背后的社会、文化和技术原因。我惊叹于作者的博学，他能够游刃有余地穿梭于不同的艺术领域，将看似毫不相关的元素巧妙地串联起来，形成一幅宏大的历史画卷。这本书不仅满足了我对音乐和设计的好奇心，更激发了我对艺术史研究的全新思考。我仿佛置身于历史的长河中，一边聆听着那些传世的旋律，一边欣赏着那些经典的设计，感受着它们在不同时空中碰撞出的火花。
评分我必须承认，当我第一次看到《音乐与设计的双重历史》这个书名时，我有些犹豫。我是一位狂热的古典音乐爱好者，同时也是一位平面设计领域的从业者，但我从未想过这两个领域之间会有如此深刻的联系。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者的笔触细腻而富有洞察力，他没有将音乐和设计看作是孤立的学科，而是将它们置于一个更广阔的文化语境中进行考察。读到关于“装饰艺术”运动的章节时，我简直惊呆了。作者清晰地阐述了，在那个推崇几何图形、流线型和工业化美学的时代，音乐创作中也出现了相应的简洁、清晰和节奏感强的风格。无论是音乐家对纯粹音色的探索，还是设计师对材料和形式的简化，都反映出一种对现代性精神的追求。我更是被作者对于“功能性”在音乐和设计中地位的讨论所吸引。他对比了早期工业设计中对实用性的强调，以及某些音乐流派（比如某些先锋派音乐）对声音本身的物质性进行解构和探索。这种跨领域的对比，让我对“功能”的理解不再局限于狭隘的实用层面，而是拓展到了艺术体验的本质。整本书的结构安排也十分合理，循序渐进地引导读者进入这个奇妙的交叉世界。我印象最深刻的是，作者在分析某个音乐流派时，会引用大量与之相关的视觉设计作品作为例证，这种直观的对照，让我更容易理解抽象的音乐概念。读完这本书，我感觉自己对音乐和设计都有了更深层次的理解，仿佛打开了一扇新的大门。
评分《音乐与设计的双重历史》这本书，是一次令人惊喜的文化之旅。我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，但常常感到在不同领域之间存在着一道无形的墙。这本书的出现，恰恰打破了这道墙。作者以一种极其富有想象力的方式，将音乐和设计这两个看似独立的艺术门类，描绘成了一幅相互依存、相互辉映的生动画卷。我尤其被作者在描述“声音的视觉化”和“视觉的听觉化”时所展现出的独到见解所吸引。他探讨了色彩理论如何影响音乐的配器，以及音乐的节奏和和声如何启发了视觉艺术的构图和色彩搭配。读到关于印象派音乐与印象派绘画的对比时，我简直惊叹于作者的洞察力。那种对瞬间光影的捕捉，对微妙色彩变化的呈现，无论是莫奈的画作还是德彪西的乐曲，都传递出一种相似的对感官体验的追求。作者的叙述风格非常吸引人，他用生动的语言，将那些抽象的艺术理论变得触手可及。我被作者对“空间”在音乐和设计中作用的深入分析所吸引，他探讨了音乐的声场构建如何呼应了建筑的室内空间设计。整本书读下来，感觉就像是在与一位博学的朋友进行一场深入的艺术对话，受益匪浅。
评分作为一名长期关注艺术发展动态的爱好者，《音乐与设计的双重历史》这本书所提供的新颖视角，令我耳目一新。我一直认为，音乐和设计是人类创造力最直接的体现，但从未如此深刻地认识到它们之间存在着如此紧密的共生关系。作者的叙述逻辑清晰，他不是简单地罗列事实，而是通过对历史背景、社会思潮以及技术革新的深度剖析，来阐释音乐和设计如何相互影响、相互塑造。我特别欣赏作者在分析“现代主义”浪潮时，将包豪斯学派的设计理念与同期音乐的简约、理性风格进行对比。他指出，无论是对功能主义的追求，还是对形式的简化，都体现了那个时代对效率和秩序的推崇。读到这里，我立刻联想到了音乐中出现的序列音乐和极简主义音乐，它们在某种程度上也呼应了这种对精确和结构的关注。作者的论证过程严谨而富有说服力，他引用了大量的实例，并深入浅出地解释了其中的原理。我被作者对于“材料”在音乐和设计中的重要性分析所吸引，他探讨了不同乐器音色的独特性如何对应于不同设计材料的质感和表现力。这本书不仅拓展了我的知识视野，更激发了我对艺术跨界研究的浓厚兴趣。我感觉自己仿佛被带入了一个思想的实验室，在作者的引导下，不断地发现新的连接和可能性。
评分《音乐与设计的双重历史》这本书，是一本真正意义上的“开眼界”之作。我以一个普通读者的身份，被作者的叙述方式深深吸引。他没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是用一种流畅、生动的语言，将复杂的历史事件和艺术理念娓娓道来。我尤其喜欢作者在描述不同历史时期音乐风格演变时，巧妙地引入同期设计领域的代表性作品。例如，在谈到浪漫主义时期音乐的抒情性、戏剧性和对个人情感的强调时，作者就立刻联系到了那一时期室内装饰中对繁复、浪漫和自然元素的偏爱，那种对细节的极致营造，无论是肖邦的夜曲还是洛可可风格的家具，都传递出一种相似的感性氛围。作者的视角非常独特，他能够捕捉到音乐和设计之间那些微妙的、不易察觉的联系，并将其放大，展现出它们背后隐藏的共同逻辑。我被作者对于“节奏”和“和声”在视觉艺术中的应用分析所折服。他将音乐中的旋律起伏、节奏变化比喻为设计中的线条、色彩和空间布局，让我第一次意识到，原来音乐的律动感也可以体现在静态的视觉作品中。这本书让我开始重新审视我所接触到的各种音乐和设计作品，从中发现更多有趣的联系。我感觉自己像是在探索一个巨大的宝藏，每一次翻页都能发现新的惊喜。
评分对于我这样一个在音乐和设计领域都有所涉猎的人来说，《音乐与设计的双重历史》这本书简直是一场盛宴。作者的学识渊博，笔耕不辍，将两个看似独立的领域巧妙地编织在一起，形成了一幅壮丽的画卷。我尤其欣赏作者在分析“情感表达”在音乐和设计中的共性时所展现出的深刻洞察。他指出，无论是通过音乐的旋律、和声来传达喜悦、悲伤，还是通过设计中色彩、造型来营造温馨、激昂的氛围，其本质都是为了触动人们的情感。读到关于“抽象艺术”的章节时，我被作者的论证所折服。他将抽象音乐对音色、节奏本身的探索，与抽象绘画对色彩、线条的纯粹运用进行对比，揭示了它们在追求艺术本体意义上的共通之处。作者的叙述方式非常引人入胜，他用生动的语言，将那些复杂的艺术理论变得易于理解。我被作者对“体验”在音乐和设计中的核心作用的解读所吸引，他探讨了无论是音乐的沉浸式聆听，还是设计的交互式体验，都是为了创造一种深刻的感官和情感连接。这本书让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分我以一个对艺术充满好奇的读者的身份，来评价《音乐与设计的双重历史》这本书。我一直认为，音乐和设计都是人类情感和思想的载体，但从未如此深刻地体会到它们之间的内在联系。作者的文字极具感染力，他将不同历史时期的音乐风格与设计潮流巧妙地融合在一起，展现出一种跨越时空的对话。我尤其喜欢作者在分析“大众文化”的兴起时，对音乐和设计如何相互促进的阐述。他指出，随着唱片工业和现代广告业的发展，音乐和视觉设计逐渐渗透到日常生活的方方面面，共同塑造了当时的审美趣味。读到关于流行音乐封面设计的章节时，我脑海中立刻浮现出上世纪七八十年代那些充满个性和创意的专辑封面，它们与当时的音乐风格完美契合，成为了那个时代的文化符号。作者的分析鞭辟入里，他不仅仅是在描述现象，更是在探究现象背后的深层原因。我被作者对“符号”在音乐和设计中意义的解读所吸引，他探讨了不同的音乐符号和视觉符号如何传达相似的情感和文化信息。这本书让我对音乐和设计有了全新的认识，仿佛在它们之间架起了一座坚实的桥梁。
评分《音乐与设计的双重历史》这本书，以一种非常独特的方式，解读了我一直以来对艺术的理解。我原本以为音乐就是声音，设计就是视觉，但这本书让我看到了它们之间更深层次的连接。作者以一种极其流畅的叙述，将不同时代、不同风格的音乐与设计作品进行对比，展现出一种意想不到的和谐。我尤其喜欢作者对“形式”和“功能”在音乐和设计中辩证关系的探讨。他以工业革命时期的设计为例，说明了当时对效率和标准化的追求如何也体现在音乐创作中，例如一些早期电子音乐的实验。作者的视角非常宏观，他能够将个体艺术作品置于更广阔的历史和社会背景下进行考察。我被作者对“节奏”在不同艺术形式中的体现的分析所吸引，他将音乐的节拍、乐句与设计中的线条、重复图案进行类比，让我恍然大悟。整本书读下来，感觉就像是在一场精彩纷呈的艺术展览中漫步，每一次驻足都能发现新的亮点。我感觉自己的艺术品味得到了极大的提升，开始能够从更全面的角度去欣赏艺术。
评分《音乐与设计的双重历史》这本书，以一种出乎意料的方式，满足了我对艺术的好奇心。我一直对音乐和设计都抱有浓厚的兴趣，但从未想过它们之间会有如此深刻的联系。作者的叙述风格非常迷人，他用一种诗意的语言，将不同历史时期的音乐与设计作品串联起来，展现出一种跨越时空的和谐。我尤其被作者在探讨“反叛与革新”时，对音乐和设计如何挑战传统、突破界限的分析所吸引。他指出，无论是摇滚乐对既有音乐体制的颠覆，还是后现代设计对传统美学的解构，都体现了艺术家们对自由表达和个性张扬的追求。读到关于“嬉皮士文化”的章节时，我脑海中立刻浮现出那些充满自由精神的音乐和视觉作品，它们共同构成了一个时代的文化印记。作者的论证严谨而富有启发性，他不仅仅是在描述历史，更是在揭示历史背后的驱动力。我被作者对“材料”在音乐和设计中触感和质感的探讨所吸引，他分析了不同乐器的音色如何对应于不同设计材料的视觉和触觉效果。这本书让我仿佛置身于一个巨大的艺术博物馆，在作者的引导下，发现那些隐藏在音乐和设计背后的共同灵魂。
评分“他们不是这个国家所有的年轻人，他们是这个国家的年轻人！”扉页题字。
评分好玩儿！
评分1028：音乐与设计的双重历史（后面那部分比较奇怪，大多数是磁带，后面有部分CD，还有几张我估计是自制CD）
评分这个没事的时候翻一会还可以，真买就有点没意思了。
评分演出海报和专辑封面拼成的书，没什么意思
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