★ 看似不可能实现的梦想,如何坚持并最终实现!
★ 和《蛤蟆的油》一样,《康拉德的黑暗我的黑暗》讲述的是一个普通人走向人生巅峰、成为大师之前的往事。是最真实动人的成长故事!每个人都能从中汲取生命的力量。
★ 诺奖得主奈保尔的自传性质的随笔集,中文版首次出版
★ 收录奈保尔随笔名篇《阅读与写作》《自传之前言》《一生中最快乐的日子》《两个世界》等,独家揭秘奈保尔代表作《米格尔街》《毕司沃斯先生的房子》创作背后的故事。
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十一岁,他有了当作家的梦想;二十三岁,开始写作;二十五岁,出版第一部作品;六十九岁,获得诺贝尔文学奖。他靠死记硬背,读完高中课程;大学之前没有读完一本书;前往伦敦决心当个作家时,身上只有六英镑;但父亲给了他写作的抱负。
他是诺贝尔文学奖得主——V.S.奈保尔。
普鲁斯特说,写作靠天赋。
奈保尔则说,写作靠的是运气和辛劳。
这本书见证了一个人如何克服重重困难开始从事写作这件“高贵的事”;也见证了一个作家如何在这个世界上找到自己的位置和角色:这是奈保尔的克服黑暗之旅。
V.S.奈保尔// V.S.Naipaul
英国著名作家。1932年生于特立尼达岛上一个印度移民家庭,50年代进入牛津大学攻读英国文学,毕业后开始写作。著有《米格尔街》、《毕司沃斯先生的房子》、《自由国度》、《游击队员》、《大河湾》、“印度三部曲”、《非洲的假面剧》等。2001年,获诺贝尔文学奖。
耐保尔从他的家乡特立尼达,一个毫不起眼,鲜有历史纪录和关注的英属殖民地小港湾,到伦敦寻求文学创作的发展道路。人总是离不开他的成长环境,他别是像他所经历的这么一个宗教背景复杂,贫穷落后,没有出路的环境。深受父亲影响的他,创作内容离不开他的背景。就如同让父亲传...
评分 评分有一天,父亲告诉我,他曾写过小说。我不知道他试着写了多久,但后来他没有再写下去。他顺利避开了有些人终生困扰的问题,却又被另一些问题捕获。他向我提起这件事时,早已放弃写作。五年之后,我第一次产生写一篇小说的想法。后来,我终于在几页公笺上完成了它。那只是个框架...
评分有一天,父亲告诉我,他曾写过小说。我不知道他试着写了多久,但后来他没有再写下去。他顺利避开了有些人终生困扰的问题,却又被另一些问题捕获。他向我提起这件事时,早已放弃写作。五年之后,我第一次产生写一篇小说的想法。后来,我终于在几页公笺上完成了它。那只是个框架...
评分奈保尔说,他在十一岁时就确定了当作家的理想。虽然直到大学也没读过几本书,更没写过多少文章。但这理想就如胸中一直燃烧的小小的火苗,虽然暗淡,但却点燃了通往作家的路,这仿佛穿过了黑暗的长长的隧道,终于抵达到彼岸,此时的回望,更觉感慨良多。 不知为什么,奈保尔说...
读完前三分之一时,我不得不停下来,深吸一口气,整理一下纷乱的思绪。这本书的叙事节奏处理得极其高明,它并非那种一味追求速度的快节奏小说,而是懂得何时该疾驰,何时又该放慢脚步,让那些潜藏的细节和人物内心深层的矛盾有机会充分发酵。作者对语言的驾驭能力令人赞叹,大量的隐喻和象征手法被巧妙地编织进对话和场景描述中,使得文本的密度极高,每一次重读都能发现新的含义。那些看似无关紧要的物件,最终都会在情节的关键节点上闪烁出意想不到的光芒,这种精心的布局,显示出作者非凡的远见和严谨的结构把控能力。我特别喜欢其中对于“记忆”这一主题的处理,它不是一个简单的工具,而是一种流动的、可以被塑形甚至被污染的存在,它像潮水一样反复冲击着角色的认知边界。这种对形而上学概念的文学化探讨,极大地提升了整部作品的深度和厚度,让它超越了一般的类型文学范畴,具备了更持久的讨论价值。
评分从文学技巧的角度来看,这本书在人物塑造上达到了令人惊叹的复杂程度。这些角色仿佛不是被“写”出来的,而是自然生长在那个特定环境中的有机体。他们身上的优点和缺点相互纠缠,没有绝对的善恶之分,每一个决定都建立在自身复杂背景和环境压力的多重作用下。特别是几位配角的塑造,他们的出现不仅仅是为了推动主角的剧情线,他们本身就拥有完整且令人信服的内在世界,他们的挣扎和选择,有时甚至比主角的命运更让我揪心。书中对人际关系中微妙的权力动态和情感张力的刻画,极其写实,那种欲言又止、心照不宣的交流方式,比大段的独白更具震撼力。我甚至怀疑作者是否对心理学有着深厚的造诣,因为他对角色内心冲突的剖析,精准得如同外科手术刀般锐利。读到后期,我开始越来越关注角色A和角色B之间那些看似微不足道的眼神交汇和身体语言,因为我知道,那里藏着故事最真实的核心秘密。
评分这本书的开篇简直是捕获人心的一把好手,作者用一种近乎催眠的笔触,将读者一下子拽入了一个令人不安却又无法抗拒的氛围之中。那种细腻入微的心理描写,仿佛能穿透文字的表层,直接触及灵魂深处的颤栗。我尤其欣赏作者在构建世界观时所展现出的那种克制与精准,它不像某些作品那样急于倾泻所有的设定,而是如同剥洋葱一般,一层层地揭示出隐藏在日常表象下的诡谲与神秘。那些日常的场景,在作者的笔下,总是不经意间被赋予了一种异样的光泽,让你开始怀疑自己所处的现实是否也存在着类似的裂痕。这种“似曾相识”的错位感,是阅读体验中最为引人入胜的部分。主角的行为逻辑虽然时常游走在理性的边缘,却又在某种更深层的、近乎本能的驱使下显得无比真实。每一次他做出看似冲动的决定时,我都忍不住在心中和他一起权衡利弊,那种紧张感贯穿始终,让人手心冒汗。整体而言,这是一部在情绪渲染和氛围营造上达到了极高水准的作品,初读便已留下难以磨灭的深刻印象,让人迫不及待想知道接下来的转折会带来怎样的风暴。
评分这本书的美学风格是极其独特且令人难以忘怀的。它仿佛融合了某种古典主义的严谨结构和现代主义的破碎美学,创造出一种既古典又先锋的阅读体验。场景的描绘有着油画般的质感,光影的对比运用得极为大胆,常常在极度的黑暗中突然投下一束具有象征意义的光亮,这种视觉上的冲击力,即便是在纯文字阅读中,也清晰可见。作者对于细节的偏爱,体现在每一个环境设定的选取上,那些老旧的家具、特定的气味、反复出现的某种音乐片段,都成为了烘托整体氛围不可或缺的元素。这些元素共同构建了一个具有极强沉浸感的“容器”,让读者心甘情愿地被困在故事之中,直至最后一页。更难能可贵的是,这种风格上的统一性,并非一成不变的刻板重复,而是随着剧情的推进,展现出从压抑到爆发、从混乱到秩序(或者说是另一种形式的混乱)的演变过程,显示出作者对叙事节奏和美学节奏的精准掌控。
评分对我来说,这本书最引人深思的地方在于其对“界限”的不断试探与模糊化处理。它不断地挑战着我们对于“真实”与“虚构”、“内部”与“外部”、“自我”与“他者”的固有认知。小说中那些反复出现的悖论和循环结构,让人在阅读过程中产生一种强烈的眩晕感,仿佛置身于一个由逻辑构建却又拒绝被逻辑完全驯服的迷宫之中。它没有提供简单的答案或廉价的安慰,而是将那些最难面对的哲学问题,包裹在引人入胜的悬念之下,强迫读者进行深入的反思。这种开放性处理,意味着每一个读者都会带着自己独特的生命经验去“完成”这部作品,我们在书中寻找的,与其说是故事的真相,不如说是对自身存在困境的某种隐晦映照。这本小说的好处就在于,它不会在你合上封面的那一刻就立刻失去力量,相反,它会像一颗种子,在你日常生活的缝隙中慢慢发芽,让你在不经意的瞬间,重新想起那些晦暗的角落和未解的谜团,成为一部真正具有生命力的文本。
评分前几篇不错
评分重复的内容不少。另外,译文在很多地方很别扭,奈保尔的行文不至于如此。
评分2015年第119本:如何成为作家的奈保尔,他说:“我决定当作家,这个抱负是父亲给我的”,父亲的创作及其所构筑的印度世界,成了奈保尔最初的个人史诗,他的文学抱负,更像是对童年尴尬凄惨处境的反抗,是另一种形式上的自尊。那个破败、私人化的印度,是他亟欲逃离的现实,却也成了他永恒的创作母题。最终,他一次次追寻那个不断崩塌与重生的印度,他在自己的文字里与印度达成了和解。
评分时隔多年重拾奈保尔,读后感却惊人相似,那种隔靴搔痒的文风,加上语焉不详的翻译,真让人莫名恼火,#无感的公认好书手动再见#最后一页“普鲁斯特说,写作靠天赋,而我则会说,写作靠的是运气和辛劳。”这话倒是说对了!
评分三星半,半部自传性散文集加半部书评集,编排逻辑比较勉强,部分内容重复,有些在别处看到过,翻译还显得有点卡卡顿顿;不过阅毕对奈保尔的了解确有加深,父亲对他的影响,作为殖民地居民的多重文化背景夹层之人的撕裂、焦灼和黑暗,对自己写作才华的不自信,甚至有浓烈自卑感萦绕全书;平时就挺喜欢那种描绘市井的文字,没想到在奈保尔这儿被多次提起,还被称之为“街道观察”,颇有意思,生动展现街道市声的作家很多,而奈保尔却到了将此上升到“城市戏剧性”且如此迷恋反复强调的地步。
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