The Complete Operas of Mozart pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Gollancz

作者:Charles Osborne

出品人:

页数:350

译者:

出版时间:1986-4-1

价格:GBP 14.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780575038233

丛书系列:

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• 音乐参考书
• 莫扎特
• 缺封面
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莫扎特歌剧世界的璀璨星辰：一场穿越时空的音乐盛宴 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，这位音乐史上的不朽巨匠，其短暂却辉煌的一生，为世界留下了无数瑰丽的音乐珍宝。而在他浩瀚的创作遗产中，歌剧无疑是最为璀璨的明珠之一。莫扎特以其超凡的天赋，将戏剧的张力、人物的深度与音乐的和谐完美融合，创造出一系列超越时代、触动灵魂的歌剧杰作。本书将带领读者深入探索这些不朽作品的创作背景、音乐结构、戏剧内涵以及在世界歌剧史上的重要地位，为您揭示一个充满激情、智慧与深刻人性的歌剧宇宙。 一、 早期探索：从宫廷的试炼到维也纳的觉醒 莫扎特对歌剧的热情，可以追溯到他孩童时期。他的早期歌剧创作，如《阿波罗与海辛托斯》（Apollo et Hyacinthus, K. 38）和《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》（Bastien und Bastienne, K. 50），虽然稚嫩，却已显露出非凡的音乐才华。这些作品多为学究式的、模仿前人风格的尝试，但它们为莫扎特日后宏大的歌剧创作奠定了坚实的基础。 随着年龄的增长和艺术视野的开阔，莫扎特开始接触到更广阔的音乐世界。他在意大利的旅居经历，让他沉浸于当时盛行的“那不勒斯歌剧”（Opera seria）的传统之中。他的第一部真正意义上的成熟歌剧《米特里达特》（Mitridate, re di Ponto, K. 87），在米兰的成功上演，标志着他作为歌剧作曲家的崭露头角。在这部作品中，莫扎特已经展现出驾驭宏大叙事、塑造复杂人物的能力，尤其是在咏叹调中，他开始将情感的细腻表达与炫技式的唱腔相结合，预示着他未来在抒情性和戏剧性方面的突破。 返回奥地利后，莫扎特迎来了歌剧创作的新篇章。歌剧《女乐师》（Die Entführung aus dem Serail, K. 384），被誉为德语歌剧的里程碑。在那个意大利歌剧占据主导地位的时代，莫扎特勇敢地选择了德语，并创作了一部充满异域风情、节奏明快、人物性格鲜明的“土耳其风格”歌剧。这部作品不仅在音乐上大胆创新，融合了多种器乐织体和戏剧性的音效，更在情感表达上达到了新的高度，特别是女主角康斯坦策的咏叹调，充满了对自由的渴望和对爱人的思念，感人至深。 二、 黄金时代：维也纳的辉煌与革新 莫扎特的歌剧创作生涯，在维也纳时期达到了顶峰。他与伟大的剧本作家洛伦佐·达·彭特（Lorenzo Da Ponte）的合作，成为了歌剧史上的传奇。这段合作诞生了三部不朽的杰作，它们至今仍是世界各大歌剧院的常演曲目，深刻影响着后世的歌剧创作。 《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro, K. 492），取材于博马舍的同名禁演戏剧，以其辛辣的讽刺、巧妙的情节和丰富的人物群像，赢得了巨大的成功。莫扎特在其中打破了传统歌剧的程式化束缚，将喜歌剧（Opera buffa）的轻松幽默与深刻的社会批判相结合。从仆人费加罗的机智狡黠，到伯爵的傲慢无礼，再到苏珊娜的聪明伶俐，每个角色都被赋予了鲜活的生命。音乐方面，莫扎特更是将乐队的运用提升到了新的高度，合唱段落的精彩程度堪比咏叹调，尤其是在终曲部分，多线叙事的巧妙编织和人物情感的层层推进，展现了莫扎特在戏剧音乐组织上的鬼斧神工。 紧随其后的是《唐·乔望尼》（Don Giovanni, K. 541）。这部作品被誉为“最伟大的歌剧”，它融合了喜歌剧和正歌剧（Opera seria）的元素，创造出一种全新的“戏剧歌剧”（Dramma giocoso）形式。莫扎特将目光投向了人性中最阴暗的角落——欲望、背叛、道德沦丧。唐·乔望尼这个集魅力、邪恶、傲慢于一身的角色，在莫扎特笔下被刻画得淋漓尽致。作品的音乐充满着戏剧性的冲突和情感的张力，从欢快的舞曲到阴森恐怖的场景，莫扎特都能游刃有余地驾驭。尤其是在最后的“石像鬼”审判场景，音乐的庄严与恐怖令人不寒而栗，深刻地探讨了善恶报应的主题。 1790年，莫扎特创作了《女人心》（Così fan tutte, K. 584），这部作品以其精妙的音乐、巧妙的情节和对人性的深刻洞察，成为了歌剧史上的另一颗璀璨明珠。故事围绕着两位军官为了验证未婚妻的忠诚而设下的赌局展开。莫扎特在其中展现了其对复杂情感的精准把握，无论是爱情的甜蜜、嫉妒的苦涩，还是背叛的痛苦，都被他用最动人的音乐一一呈现。这部歌剧以其对人性弱点和情感变化的精妙描绘，以及音乐上近乎完美的结构，赢得了“完美歌剧”的美誉。 三、 晚期创新：严肃与通俗的融合 在维也纳的辉煌之后，莫扎特并未停下探索的脚步。他的晚期歌剧，尤其是在“德国歌剧”领域，继续向前迈进。 《魔笛》（Die Zauberflöte, K. 620）是莫扎特最后一部完成的歌剧，也是他最具影响力的作品之一。这部“德国歌唱剧”（Singspiel）融合了歌剧、童话、宗教仪式等多种元素，展现了一个充满象征意义的奇幻世界。作品的音乐风格多样，既有通俗易懂的民歌风格，也有庄重肃穆的宗教音乐，还有充满技巧性的咏叹调。莫扎特在其中探讨了光明与黑暗、理性与情感、启蒙与愚昧等深刻主题，并通过塔米诺王子和帕米娜的冒险旅程，传递了对真善美的追求。尤其是夜后那极具挑战性的咏叹调，成为了歌剧史上最著名的唱段之一，展现了莫扎特在音乐表现力上的极致。 尽管《提图斯》（La clemenza di Tito, K. 621）是在其生命最后时刻仓促完成的作品，但它仍然是莫扎特在正歌剧领域的重要探索。这部作品取材于古罗马历史，讲述了罗马皇帝提图斯宽恕企图谋杀他的朋友的仁慈故事。虽然在音乐风格上更偏向于传统，但莫扎特依然在其中注入了深刻的人物刻画和动人的旋律，特别是几段咏叹调，情感真挚，旋律优美，展现了他晚年依然不减的创作热情。 四、 莫扎特歌剧的独特魅力 莫扎特的歌剧之所以能够跨越时空，持续地打动世界各地的观众，原因在于其独特的艺术魅力： 音乐与戏剧的完美结合： 莫扎特不仅仅是一位伟大的旋律创作者，他更是一位杰出的戏剧音乐家。他的音乐紧密地服务于戏剧的表达，能够精准地捕捉人物内心的情感波动、刻画性格的细微差别，并推动故事情节的发展。他能够通过音乐的变化，营造出截然不同的气氛，无论是欢乐、悲伤、愤怒还是恐惧，都能被他用音乐淋漓尽致地展现出来。 人物塑造的深度与真实感： 莫扎特笔下的人物，无论身份地位如何，都被赋予了丰富的人性。他们有优点，也有缺点；有理想，也有困惑。从《费加罗的婚礼》中机智反抗压迫的仆人，到《唐·乔望尼》中纵情声色的恶棍，再到《女人心》中在爱情中挣扎的女性，莫扎特用音乐赋予了这些角色鲜活的生命力，让他们成为了观众能够理解和共情的对象。 情感表达的细腻与深刻： 莫扎特的音乐，尤其擅长表达细腻而深刻的情感。他能够用最简单的旋律唱出最动人的思念，用最华丽的音乐谱写最刻骨的悲伤。他的咏叹调，往往充满了个人化的情感表达，让观众能够深切地感受到角色的内心世界。 形式上的革新与突破： 莫扎特并不满足于遵循既定的歌剧形式，他勇于尝试和创新。他模糊了喜歌剧和正歌剧的界限，创造出新的歌剧类型；他大胆地运用乐队，使其成为戏剧表达的重要组成部分；他在合唱段落的运用上，也达到了前所未有的高度。 结语 莫扎特的歌剧，是一座永不枯竭的音乐宝库。每一部作品，都蕴含着他对人性、情感和艺术的深刻理解。他用音符描绘出时代的画卷，用旋律讲述着永恒的故事。阅读本书，您将不仅仅是了解莫扎特的一系列歌剧作品，更将踏上一场穿越时空的音乐之旅，感受这位天才作曲家留给我们的，那份跨越世纪的感动与启迪。让我们一同沉浸在莫扎特歌剧那璀璨的星辰之中，体会音乐的无限可能，感悟人生的悲欢离合。

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真正让我感到意外和惊喜的，是附录中对当时剧院生态和赞助人关系的详尽梳理。这部分内容几乎可以单独拿出来作为一部研究十八世纪维也纳和萨尔茨堡宫廷文化史的专著来阅读。它没有停留在分析歌剧本身的音乐结构上，而是深入探讨了歌剧的“生产环境”——谁资助了它？剧院的结构如何影响了咏叹调的长度？特定歌手的音域偏好如何反作用于莫扎特的配器选择？这种“社会学”的视角，为理解为什么某些歌剧片段会如此完美地适配特定人物的性格，提供了坚实的背景支撑。它揭示了艺术创作的非纯粹性，即便是天才的作品，也必然要与当时的政治、经济和社交潜规则进行博弈和妥协。对于那些想从更宏大叙事角度理解艺术史的人来说，这部分内容是无价之宝，它拓宽了我们对“歌剧”这个概念的理解边界。

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这本书的配图质量简直是惊人的，完全超出了我对歌剧资料汇编的预期。我原以为会是一些老旧的、模糊的剧照复印件，结果呢？里面收录了大量来自十九世纪首演时期或早期欧洲重要歌剧院的舞台设计手稿和布景蓝图，色彩鲜活，细节丰富到令人咋舌。特别是关于《唐璜》中地狱场景的几幅插画，那种巴洛克式的夸张与哥特式的阴森感完美融合，让人仿佛能听到管弦乐队在耳边响起。这些视觉资料不仅仅是点缀，它们本身就是研究莫扎特歌剧在不同历史时期如何被诠释、如何与视觉艺术交融的重要文献。相比之下，许多声乐版的歌剧集常常忽略了这种跨媒介的关联性，而这套书的出版者显然在图像资源的搜集上投入了巨大的精力与资源，使得阅读体验不再是单调的文字和乐谱的组合，而是一场沉浸式的历史重现。

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我必须承认，我主要被这本书的编排逻辑所吸引。它不是简单地按照创作时间顺序堆砌，而是采用了某种更具深度的分类体系，似乎是将魔术歌剧、正歌剧与喜歌剧进行了精妙的区隔，这使得理解莫扎特不同创作阶段的风格演变变得异常清晰。例如，在翻阅《费加罗的婚礼》的相关部分时，我发现它对不同版本间微小差异的对比分析极为细致入微，甚至引用了多个历史档案馆的记录来佐证其观点。这种“追本溯源”式的研究方法，极大地帮助我超越了那些流传甚广的“标准版”印象，去探究作品最初被构思时的复杂面貌。对于习惯了快速浏览歌剧唱段的听众来说，这种详尽的文本分析可能会显得有些“慢热”，但恰恰是这种深度挖掘，才真正体现了“全集”的价值——它不只是提供文本，而是提供了一个进入莫扎特思想深处的密室钥匙。

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这本《莫扎特歌剧全集》的装帧实在让人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，充满了对这位音乐巨匠的敬意。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，书脊的烫金字体在光线下熠熠生辉，即便是摆在书架上，也是一件赏心悦目的艺术品。内页的纸张质感非常高级，摸上去细腻光滑，印刷的油墨清晰锐利，即便是最细微的乐谱标记和注释，也看得一清二楚，这对于深度研究者来说无疑是极大的便利。初次翻阅时，那种触手可及的质感就让人对接下来的阅读充满了期待。我花了很长时间去感受它的物理存在感，它不仅仅是一套书，更像是一个精心打磨的收藏品。对于那些珍视实体书的音乐爱好者而言，光是外在的这份诚意就足以让人心动。它完美地平衡了学术的严谨性与收藏的艺术性，体现了出版方对莫扎特遗产的尊重，让人感到物超所值。

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坦白讲，以一个资深乐迷的角度来看，我最重视的是其校订的严谨性。市面上许多“全集”版本在处理歌词翻译和注释时常有草率之处，但这一版在德语、意大利语乃至法语对译时，几乎达到了‘逐字推敲’的级别。特别值得称赞的是，它对那些在莫扎特时代极其常见但现代人已经陌生的古典修辞手法（rhetoric figures）进行了细致的脚注解释，例如对“stretto”或特定花腔的文化含义的阐释，极大地避免了现代听众对早期美学趣味的误读。这套书的译者团队显然不是简单的语言学家，他们同时也是音乐史专家，能够捕捉到文字背后的音乐意图。这使得即便是初次接触这些歌剧的读者，也能获得一个相对准确、去芜存菁的文本体验，避免了在阅读过程中被模糊不清的注释所困扰，真正达到了学术参考与爱好者普及之间的最佳平衡点。

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