德沃夏克 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江苏人民出版社

作者:[美] 巴特沃斯

出品人:

页数:181

译者:郭思蔚

出版时间:1999-9

价格:10.0

装帧:平装

isbn号码:9787214024251

丛书系列:伟大的西方音乐家传记丛书

图书标签:

• 传记
• 音乐
• 音乐家传记
• 德沃夏克
• 大师
• e
• 古典音乐
• 交响乐
• 室内乐
• 歌剧
• 协奏曲
• 捷克音乐
• 浪漫主义音乐
• 德沃夏克
• 音乐史
• 艺术歌曲

《交响乐中的乡愁：德沃夏克音乐世界探秘》 阿·德沃夏克，这位19世纪末20世纪初举世闻名的捷克作曲家，其音乐作品如同一幅幅色彩斑斓的画卷，生动地描绘了波西米亚大地的壮丽风光、人民的热情奔放以及深沉的民族情感。本书并非是对德沃夏克某一本特定图书内容的直接解读，而是旨在带领读者深入德沃夏克宏大而迷人的音乐世界，探索他音乐创作的源泉、特色及其在世界音乐史上的重要地位。我们将从多个维度，以一种详实、富有洞察力且充满人情味的方式，展现这位伟大的作曲家是如何将民族特色与普世情感融为一体，创造出不朽的艺术瑰宝。 第一章：从莱尼采到世界舞台——德沃夏克的成长足迹与艺术萌芽 本章将追溯德沃夏克童年及青少年时期的成长经历。我们将详细介绍他出生于捷克一个小村庄的平凡背景，以及家庭环境如何在他幼小的心灵中播下音乐的种子。他的父亲是一名屠夫兼业余小提琴手，对音乐的热爱以及对儿子的早期启蒙，为德沃夏克的音乐天赋提供了最初的土壤。我们将着重描绘他早期接受的音乐教育，包括他在布拉格管风琴学校的学习经历，这段经历不仅奠定了他扎实的音乐基础，更让他接触到了当时欧洲主流的音乐风格。 在此基础上，我们将深入探讨影响德沃夏克早期创作的因素。他所处的时代，波西米亚地区正经历着民族主义思潮的兴起，捷克民族文化正在寻求独立的表达。这种社会背景潜移默化地影响着德沃夏克的艺术观念。他并非一开始就专注于民族音乐的创作，早期作品更多地受到西方古典音乐大师，如贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等人的影响，展现出较为典型的浪漫主义风格。我们将通过分析他早期的一些器乐作品，如交响曲、室内乐等，来揭示他音乐语言的初步形成过程，以及他对传统曲式结构和和声语言的掌握。 第二章：斯拉夫舞曲的诞生——民族风情的喷薄与世界性的回响 “斯拉夫舞曲”无疑是德沃夏克最为人熟知的作品之一，也标志着他艺术生涯的重要转折点。本章将深入剖析这两套“斯拉夫舞曲”（Op.46和Op.72）的创作背景、音乐特点和历史意义。我们将详述德沃夏克是如何从捷克民间音乐中汲取灵感，将那些充满活力的民间节奏、鲜活的旋律以及特有的调式巧妙地融入到器乐作品之中。 我们将细致地解读其中几首代表性的舞曲，例如充满激情的F大调第一首，或是如歌如泣的降D大调第二首。我们将分析德沃夏克是如何通过精妙的配器，展现出不同民间舞蹈的韵律和情绪，例如圆舞曲的优雅、波尔卡的轻快、福里安特的奔放等等。更重要的是，我们将探讨“斯拉夫舞曲”为何能在世界范围内引起巨大反响。这不仅仅是因为其音乐本身具有的艺术魅力，更在于它成功地向世界展示了斯拉夫民族独特的音乐语言和文化风貌，成为连接不同文化、促进理解的音乐桥梁。我们将追溯这些舞曲在出版和演奏后所获得的赞誉，以及它们是如何成为音乐会上常演不衰的经典曲目。 第三章：远渡重洋的旋律——在美国的创作与“新大陆”的音乐回响 德沃夏克在1892年至1895年间受邀担任纽约国家音乐学院的院长，这段在异国他乡的经历，成为了他音乐创作生涯中一个重要的篇章，也催生了他最为人称道的几部杰出作品。本章将详细讲述德沃夏克在美国的这段时光，以及这段经历对他的音乐创作产生的深刻影响。 我们将探讨德沃夏克在美国的社会生活，以及他对美国本土音乐的观察和感受。他对于黑人灵歌、印第安音乐等原住民音乐的浓厚兴趣，以及他如何尝试将这些音乐元素融入到自己的创作之中，是本章的重点。我们将深入分析他著名的第九交响曲《从新大陆》（Op.95）的创作过程。这不是简单地将美国民歌套入交响曲的框架，而是德沃夏克在理解和吸收了美国音乐精髓的基础上，用他自己独特的音乐语言进行再创造。我们将解读乐章中的标志性旋律，例如闻名遐迩的第二乐章（叙事曲），其悠扬的旋律以及对美国广袤土地的想象，是如何触动无数听众的心弦。 此外，我们还将探讨他在美国创作的其他重要作品，例如《第八号大提琴协奏曲》、《第七号小提琴协奏曲》（或称“浪漫曲”）以及创作于1895年，被誉为他音乐遗嘱的《D大调第十二号弦乐四重奏“美国”》（Op.96）。这些作品都或多或少地反映了他在美国的所见所感，既有他一贯的斯拉夫民族情感的流露，也展现出他对新大陆音乐元素的探索和融合。我们将分析他在这些作品中展现出的对音乐形式的创新，以及他如何在美国这片土地上，找到了新的灵感源泉，创作出了具有划时代意义的音乐。 第四章：室内乐的沉思与歌剧的叙事——德沃夏克音乐语言的多样性 除了宏大的交响乐作品，“室内乐”和“歌剧”同样是德沃夏克艺术成就中不可或缺的部分。本章将把目光聚焦在他丰富多样的室内乐和歌剧创作上。 在室内乐方面，我们将重点介绍他创作的弦乐四重奏、钢琴三重奏、弦乐五重奏等作品。这些作品虽然篇幅相对较小，但同样展现出德沃夏克精湛的作曲技巧和深厚的音乐功底。我们将分析他如何在有限的篇幅内，构建出饱满的音乐结构，以及如何通过不同乐器的对话，营造出细腻而富有情感的音乐氛围。例如，一些早期的弦乐四重奏，虽然可能受到勃拉姆斯等人的影响，但已经开始显露出他独特的旋律创作能力和对民间音乐素材的敏感。而后期的一些作品，如Op.96“美国”弦乐四重奏，则更是将他音乐风格的成熟和创新展现得淋漓尽致。 在歌剧创作方面，虽然德沃夏克在中国国内的知名度可能不如他的交响曲，但他的歌剧作品在捷克国家音乐史上占有极其重要的地位。我们将介绍他最著名的歌剧《露莎尔卡》（Rusalka）。我们将深入探讨这部“水精灵童话”歌剧的故事情节，以及德沃夏克是如何运用音乐来刻画人物性格，营造浪漫而神秘的氛围。我们将分析其中一些著名的唱段，例如露莎尔卡的“月亮颂”，以及它们是如何将捷克民间传说与德沃夏克独特的音乐语言相结合，创造出动人心魄的艺术效果。通过对这些歌剧作品的解读，我们将展现德沃夏克在戏剧音乐领域的才华，以及他对捷克民族歌剧发展的巨大贡献。 第五章：音乐的传承与不朽——德沃夏克在21世纪的回响 本章将着眼于德沃夏克音乐的传承与发展，以及他的音乐在当今世界所具有的意义。我们将回顾德沃夏克逝世后的音乐史变迁，探讨他的音乐是如何被后世作曲家所继承和发展，又是如何成为各国音乐教育和演奏的基石。 我们将分析德沃夏克音乐的普遍性与独特性。他的音乐既根植于捷克民族文化，又具有跨越地域和文化的普世情感，能够引起不同国家、不同背景的听众的共鸣。他的旋律优美动听，节奏富有活力，和声色彩丰富，这些都是他音乐能够经久不衰的重要原因。 最后，我们将展望德沃夏克音乐的未来。在信息爆炸、音乐风格日益多元化的今天，德沃夏克的音乐依然能够以其真挚的情感、精湛的技艺和深厚的文化底蕴，触动着无数人的心灵。我们相信，这位来自波西米亚的音乐巨匠，他的旋律将继续在世界各地的音乐厅中回响，激励着一代又一代的音乐家和听众，感受他音乐中所蕴含的关于家乡、关于生活、关于人类共同情感的永恒魅力。 本书将以严谨的音乐分析为基础，辅以生动的故事和人文关怀，力求为读者呈现一个立体、饱满、充满魅力的德沃夏克音乐世界。我们希望通过这本书，让更多的人能够走进德沃夏克的音乐，理解他音乐背后的故事，感受他音乐中蕴含的深邃情感，并在他的音乐中找到属于自己的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的哲学思辨深度，远超出了我最初的预期。它不像那种故作高深的晦涩之作，而是将那些宏大而复杂的主题，融入到日常生活的琐碎片段中，不动声色地抛出问题，引人深思。作者似乎对人性的幽暗面有着近乎残酷的洞察力，笔下的人物没有绝对的好与坏，只有在特定情境下做出选择的挣扎，这种复杂性让我读起来很有共鸣感。有些段落，我甚至需要停下来，反复琢磨其中的意味，那不仅仅是文字的堆砌，更像是一种思想的碰撞，迫使我重新审视自己的一些固有观念。这种书籍的价值就在于，它提供的不是标准答案，而是一个更广阔的思考空间，让你在读完之后，还能带着它留下的“思想的灰尘”，继续面对真实的生活，着实是本值得反复咀嚼的佳作。

评分☆☆☆☆☆

情节的推进速度简直令人抓狂，用“酣畅淋漓”来形容可能都不够贴切。它有一种强大的魔力，让你感觉时间在飞速流逝，一眨眼，几个小时就这么过去了。作者在构建冲突和高潮部分的手法非常高明，总能在看似平静的表象下，突然爆发出惊人的能量，每一次反转都来得既意外又合乎逻辑，让人拍案叫绝。而且，这本书的配角塑造也极其成功，每一个次要人物都有自己鲜明的色彩和清晰的动机，他们并非推动主角前进的工具人，而是各自在自己的人生舞台上尽力演出，这种饱满的群像感，极大地增强了故事的真实性和厚度，让整个世界观显得无比真实可信。我特别喜欢那种紧张刺激的追逐和对弈场面，那简直就像在看一场高智商的棋局，步步为营，充满张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格真是独树一帜，充满了令人惊艳的画面感。读起来就像是沉浸在一部由顶尖导演执导的电影之中，每一个场景的调度、光影的运用，都清晰地浮现在脑海里。作者对于词汇的选择极为精准，他总能找到那个最恰当、最能引发共鸣的形容词或动词，让平淡的描述瞬间变得立体而生动。尤其是那些环境描写，简直是艺术品，比如对清晨雾气中光线折射的描绘，或者对老旧建筑内部空气流动的捕捉，都充满了诗意和画面感。我甚至会忍不住停下来，把那些特别精妙的句子抄录下来，仿佛收集着闪烁的宝石。这种语言上的纯粹享受，让阅读的过程变成了一种享受，而非负担，对于追求文字美感的读者来说，绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种古朴中又不失典雅的气质，拿在手里沉甸甸的，仿佛捧着一部跨越时空的经典。初读之下，就被作者那行云流水的笔触所吸引，他对于人物内心世界的描摹，细腻得如同工笔画，每一个微小的挣扎、每一次隐秘的渴望，都被他精准地捕捉并呈现出来。故事的脉络如同精心编织的锦缎，看似松散，实则暗藏着无数精妙的细节和伏笔，让人忍不住一页一页地往下翻，生怕错过任何一个转折。尤其欣赏的是作者对环境氛围的营造能力，那种弥漫在字里行间的淡淡的忧郁，或者偶尔迸发出的希望之光，都让人身临其境，仿佛自己就是那个在故事中行走的角色。虽然叙事节奏时而舒缓，时而急促，但整体把握得极为老道，张弛有度，充分调动了读者的情绪，是一次非常愉悦的阅读体验，让人在合上书卷后，仍久久回味其中的意境。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的结构处理上，展现了作者非凡的掌控力。它采用了多线叙事的手法，不同时间线、不同人物的视角穿插交织，初看可能会觉得略显复杂，需要集中精神去梳理。但随着阅读的深入，你会惊叹于作者如何将这些看似分散的线索，巧妙地汇集到最终的那个点上，那种“原来如此”的恍然大悟感，是阅读体验中最令人满足的瞬间之一。作者没有急于给出结论，而是让信息碎片慢慢拼凑，让读者自己去体验和构建真相的过程，这种互动性极强，极大地提升了读者的参与感。这种非线性叙事，不仅避免了故事的平铺直叙，更增添了一种历史的厚重感和命运的无常感，显示出作者在构思上的野心和成熟的叙事技巧。

评分☆☆☆☆☆

"如果你无法实现它，我有权将之视为你的无理..."德沃夏克写给西姆罗克

评分☆☆☆☆☆

这系列里最差的一本了（虽然这丛书我就看了3本），写得最无聊的一本→跟百科一样。没有谈到什么德沃夏克的思想什么的。一些曲子的背景也没怎么说。 P.S.德沃夏克是个火车迷、轮船迷。

评分☆☆☆☆☆

“德沃夏克对自己身外知识缺乏兴趣，他是19世纪的奇人之一，一个大自然之子，不曾停顿下来思考，或是借助文字、纸张来记录他的思想。”另原来德沃夏克也是舒伯特大迷弟！

评分☆☆☆☆☆

“德沃夏克对自己身外知识缺乏兴趣，他是19世纪的奇人之一，一个大自然之子，不曾停顿下来思考，或是借助文字、纸张来记录他的思想。”另原来德沃夏克也是舒伯特大迷弟！

评分☆☆☆☆☆

这系列里最差的一本了（虽然这丛书我就看了3本），写得最无聊的一本→跟百科一样。没有谈到什么德沃夏克的思想什么的。一些曲子的背景也没怎么说。 P.S.德沃夏克是个火车迷、轮船迷。