世界名歌剧乡宴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:麗文

作者:邵義強

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030201

价格:140.00元

装帧:

isbn号码:9789577482105

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《世界名歌剧乡宴》：一场跨越时空的音乐盛宴，一段关于情感与人性的深刻探索 《世界名歌剧乡宴》并非一本简单的歌剧选集，它是一扇通往人类情感深处的大门，一次穿越时空的情感洗礼。这本书将我们带入一个个如梦似幻的歌剧世界，在那里，英雄的爱恨、命运的跌宕、人性的光辉与阴影，都化作最动人的旋律和最震撼人心的咏叹。在这里，我们不仅仅是旁观者，更是参与者，与剧中的人物一同经历喜怒哀乐，一同感受生命的波澜壮阔。 序章：在音乐的故乡，共飨一场灵魂的盛宴 想象一下，当悠扬的旋律在耳边回响，当跌宕起伏的情节在眼前展开，当一个个鲜活的生命在舞台上怒放，我们内心深处的某种东西被悄然唤醒。这，便是歌剧的魅力。《世界名歌剧乡宴》正是以此为起点，邀请您走进一个由音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术交织而成的奇幻国度。它不仅仅是关于歌剧，更是关于人类共通的情感体验，关于那些穿越古今、跨越文化、始终能触动我们心灵深处的最本质的情感。 从古希腊神话的悲壮史诗，到文艺复兴时期人性的觉醒；从浪漫主义的激昂慷慨，到现实主义的细腻描摹；从民族歌剧的乡土情结，到现代歌剧的先锋探索，这本书将带领您领略歌剧艺术的广阔图景。每一个篇章，都是一个精心挑选的“乡宴”，在这里，我们得以品味不同时代、不同地域的文化风味，感受不同作曲家、不同剧作家独特的艺术语言。 第一道：维也纳的华尔兹与莫扎特的童话——《魔笛》的奇幻之旅 我们的第一道“乡宴”，将我们带到充满音乐天赋的莫扎特故乡——维也纳，品味那充满奇幻色彩的《魔笛》。这不仅仅是一部童话，更是一场关于光明与黑暗、智慧与愚昧、爱情与成长的寓言。塔米诺王子为救回美丽的帕米娜，毅然踏上了一段充满考验的旅程。他将面对蛇蝎的诱惑，经历火焰与洪水的洗礼，最终在魔法长笛的指引下，克服重重难关，寻找到真理与爱情。 在这部歌剧中，我们看到了纯真的理想主义，看到了智慧的力量，也看到了爱情的伟大。帕帕盖诺朴实的愿望，萨拉斯特罗的仁慈与智慧，夜后凄厉的哀嚎，都交织成一幅幅生动的画面。莫扎特的音乐，如同一股清泉，涤荡心灵，让我们在欢笑与泪水中，重新审视人生的意义。书中将深入剖析《魔笛》的音乐结构，解读其象征意义，并展现歌剧背后蕴含的启蒙思想，让我们不仅欣赏其美妙的旋律，更能理解其深刻的哲学内涵。 第二道：罗马的炽热与普契尼的柔情——《托斯卡》的爱恨情仇 告别维也纳的童话，我们来到充满艺术气息的罗马，品尝普契尼笔下《托斯卡》的炽热与柔情。这部歌剧，将爱情、政治、信仰、背叛等元素巧妙地融合在一起，谱写了一曲荡气回肠的悲歌。歌剧女伶托斯卡，在爱人卡瓦拉多西与邪恶的警察总监斯卡尔皮亚之间，面临着艰难的抉择。为了营救爱人，她不得不牺牲自己的尊严，甚至付出生命的代价。 普契尼的音乐，如同一团烈火，燃烧着观众的情感。他擅长用细腻的旋律描绘人物的内心世界，将强烈的戏剧冲突与优美的音乐完美结合。书中将细致解读《托斯卡》的每一个重要唱段，分析托斯卡在绝望中的挣扎，卡瓦拉多西的浪漫与牺牲，以及斯卡尔皮亚的阴险狡诈。我们也将探讨歌剧所处的时代背景，以及它如何反映了当时意大利的政治动荡和人民的苦难。这不仅是一段爱情故事，更是对人性弱点与伟大品格的深刻拷问。 第三道：巴黎的浪漫与比才的激情——《卡门》的自由之歌 我们的下一站，是充满异域风情的西班牙，以及孕育了《卡门》的法国巴黎。比才的《卡门》，是一曲对自由的赞歌，也是对命运无情的嘲弄。吉普赛女郎卡门，以其奔放热烈、追求自由的天性，吸引了忠厚的士兵唐·荷塞，并最终将他推向了犯罪的深渊。她如同烈火，点燃了荷塞内心压抑的欲望，也彻底摧毁了他原本平静的生活。 《卡门》的音乐，充满着西班牙风情，热情奔放，极具感染力。书中将深入解析《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等经典唱段，探究卡门这个充满魅力的女性形象，以及她为何能成为歌剧史上最经典的反叛女性之一。我们将分析歌剧的戏剧冲突，荷塞的占有欲与卡门的自由精神之间的碰撞，以及命运之轮如何无情地将他们推向悲剧的结局。这本书将带您领略《卡门》的艺术魅力，并思考自由与爱情的界限。 第四道：圣彼得堡的冰雪与柴可夫斯基的忧伤——《叶甫盖尼·奥涅金》的俄式情怀 接着，我们来到寒冷的俄罗斯，品味柴可夫斯基《叶甫盖尼·奥涅金》中那独特的俄式情怀。这部改编自普希金同名小说的歌剧，描绘了一位玩世不恭的贵族青年奥涅金，与纯真善良的塔季扬娜之间错综复杂的情感纠葛。奥涅金的冷漠无情，使他错失了真爱；而当他回心转意时，塔季扬娜却已成为别人的妻子，并以高贵的姿态拒绝了他。 柴可夫斯基的音乐，充满了忧伤与诗意，他用如泣如诉的旋律，将人物内心的痛苦与挣扎表现得淋漓尽致。书中将带领读者走进奥涅金的内心世界，感受他从放荡不羁到追悔莫及的转变；走进塔季扬娜的纯洁与坚韧，以及她最终的成熟与独立。我们将分析歌剧中的主要场景，如塔季扬娜在花园里的思念，奥涅金的悔恨，以及最后的告别。这本书将带您体验俄罗斯文学的深刻内涵，以及柴可夫斯基音乐中蕴含的深沉情感。 第五道：米兰的辉煌与威尔第的史诗——《阿依达》的宏伟画卷 我们的下一站，是意大利的艺术之都米兰，在那里，我们将在威尔第的史诗巨作《阿依达》中，领略古埃及的宏伟与壮丽，以及一场超越国界的爱情悲剧。埃及公主阿依达，在战乱中沦为埃塞俄比亚的奴隶，却意外地与埃塞俄比亚的年轻将领拉达梅斯相爱。他们之间的爱情，不仅要面对国家之间的仇恨，更要面对皇室的权谋与个人的牺牲。 威尔第的音乐，以其宏大的气势和深刻的情感力量而著称。《阿依达》的音乐，充满了异域风情，磅礴大气，将古埃及的辉煌与战争的残酷表现得淋漓尽致。书中将详细解析《凯旋进行曲》的辉煌，阿依达内心矛盾的咏叹，以及拉达梅斯在爱情与国家之间的挣扎。我们将探讨歌剧的宏大场面，如凯旋舞会，以及它所蕴含的关于战争、爱情、民族仇恨与个人命运的深刻思考。这本书将带您身临其境，感受《阿依达》的史诗般的魅力。 尾声：在音乐的长河中，寻找共鸣与传承 《世界名歌剧乡宴》所呈现的，远不止以上几个篇章。它将带领读者穿越意大利、法国、德国、俄罗斯、奥地利等欧洲各国，以及中国、日本等亚洲国家，领略不同文化背景下的歌剧风情。从瓦格纳的宏大史诗，到德彪西的印象派色彩；从理查·施特劳斯的戏剧张力，到贝利尼的抒情咏叹；从中国京剧的唱念做打，到日本歌剧的现代叙事，这本书试图构建一个包容万象的歌剧世界。 在阅读这本书的过程中，您将不仅仅是了解一部部歌剧的剧情和音乐，更会感受到歌剧艺术背后所蕴含的深厚文化底蕴和普世价值。您将看到，无论时代如何变迁，人类的情感主题——爱情、亲情、友情、家国情怀、生命意义——始终是歌剧不变的灵魂。您将理解，歌剧为何能成为一种跨越语言障碍，直击人心的艺术形式。 《世界名歌剧乡宴》的目的，在于唤醒您内心深处对美的追求，对情感的渴望，对生命的思考。它希望通过这些经典之作，让您在繁忙的生活中，找到一片宁静的精神家园，与伟大的作曲家、剧作家、以及千百年来为歌剧艺术奉献的艺术家们进行一场跨越时空的对话。 当您合上最后一页，相信您不仅仅会对歌剧艺术有一个全新的认识，更会对生活本身，对人性，对爱，有更深刻的理解和感悟。这，便是《世界名歌剧乡宴》为您精心准备的，一场永不落幕的音乐盛宴。

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如果要用一个词来形容阅读这本书的体验，那应该是“回响”。它不是那种读完就扔在床头柜上积灰的书，它会持续地在你脑海中震颤。我发现自己开始用一种全新的方式去观察生活中的片段。比如，在看到一场激烈的争论时，我不再仅仅是听到声音，而是会下意识地去分析其“和声”——谁是主旋律，谁是次要的对位声部？谁的情绪正在积累，即将爆发成一个高音区的尖叫？这种将艺术的结构分析应用到日常观察中的转变，是这本书带给我最深刻的启示。它拓宽了我的思维模式。此外，书中对于艺术赞助人制度和歌剧院商业运营的探讨，也让我看到了艺术光环背后那些复杂的人性博弈和经济驱动力。这部分内容写得非常犀利和客观，没有美化历史，反而揭示了伟大的艺术往往诞生于金钱、权力与天才相互角力的土壤之中。这种对“幕后”的揭示，让整个歌剧世界不再是空中楼阁，而是真实的人间戏剧。每次合上书本，那种饱满的、被知识和美感充盈的感觉，都让人期待着下一次的重读。

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这本书，说实话，拿到手的时候我还有点犹豫。毕竟名字听起来就挺古典的，我平时的阅读习惯更偏向于现代悬疑或者科幻。但是翻开第一页，那种厚重的纸张质感和封面上的烫金花纹，立刻给我一种庄重的感觉。我一开始以为它会是一本晦涩难懂的理论书籍，里面塞满了各种音乐史料和术语，读起来会像是在啃一本字典。结果，它的开篇叙事方式非常平易近人，像是老朋友在娓娓道来一场盛大的宴会邀请。作者没有直接把我们扔进复杂的歌剧结构分析里，而是从一个很小的切口——比如某个作曲家少年时期在乡间听到的第一支民谣开始——构建起整个宏大的音乐世界。那种细腻的情感描写，让人感觉自己仿佛真的置身于那个时代的欧洲小镇，空气中弥漫着烘焙面包的香气和远处传来的悠扬歌声。特别是作者对几位关键人物童年经历的侧写，简直神来之笔，为他们日后创作中的某些“怪癖”提供了合理的、充满人情味的解释。我发现自己被吸引住了，不再是抱着学习的心态在读，而是完全沉浸在故事的氛围里，期待着下一页会揭示出哪位大师不为人知的秘密。这本书的结构设计非常巧妙，它不是按时间线索简单铺陈，而是像编织一张巨大的挂毯，将不同时期、不同地域的音乐元素巧妙地串联起来，让人在阅读中不断产生“原来如此”的顿悟感。

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我必须承认，这本书的文字功底简直是教科书级别的示范。它不像那种矫揉造作、堆砌辞藻的“文学腔”，而是充满了力量和精准的画面感。举个例子，书中描述一场歌剧首演的场景时，作者用的词汇不是简单的“观众鼓掌”，而是描绘了那种从稀疏到汇聚，最终形成雷鸣般声浪的全过程，甚至能让人嗅到剧院里散发出的老旧天鹅绒和汗水的混合气味。这种全方位的感官调动，是很多同类题材书籍所欠缺的。我特别欣赏作者在处理那些复杂音乐理论概念时所采用的比喻。比如，解释赋格曲的复调结构时，他没有直接引用康德或者黑格尔的晦涩理论，而是将其比喻为几条河流最终汇入同一片湖泊，各有奔腾的轨迹，却又和谐统一。这种化繁为简的能力，让一个对古典音乐知之甚少的人也能轻松领会到其中精髓。读完其中关于某一特定咏叹调解析的部分，我立刻找来那段录音听，结果发现，以前听着只是“好听”的旋律，现在竟然能听到其中蕴含的挣扎、希望和最终的和解。这本书不仅仅是在“介绍”歌剧，它是在教你如何“聆听”音乐背后的灵魂。它提供的解读深度，远超出了我阅读过的所有相关书籍的总和。

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这本书的排版和装帧，真的是让我惊喜不已。在这个电子书横行的时代，能看到这样一本如此注重实体阅读体验的书籍，实属难得。书脊的韧性恰到好处，打开时不会有任何不适感，可以很平顺地摊开在桌面上，这对于边听音乐边对照阅读来说太友好了。更值得称赞的是那些插图和附录的设计。插图的选择非常讲究，它们不是那种千篇一律的肖像照，而是许多罕见的、带有历史厚重感的舞台设计手稿、甚至是当年演出的剧场内部照片。这些视觉材料极大地增强了文字的真实感和沉浸感。特别是书中关于早期歌剧服装变迁的那一组彩印图，色彩的还原度极高，让我清晰地看到了不同历史时期审美趣味的巨大转变。而且，作者在每章的末尾都附带了一个精选的“推荐聆听清单”，这个清单的用心程度简直是变态级的——它不仅仅是列出曲目名称，还标注了不同历史时期不同指挥家的版本侧重点，甚至给出了为什么推荐这个版本的简短理由。这对于想要深入探索音乐的读者来说，简直就是一张无价的路线图，省去了我大量在网上搜索和筛选的时间。可以说，这本书在物理形态上，也是一件值得收藏的艺术品。

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我通常认为，音乐类书籍很容易陷入“精英主义”的窠臼，用一种高高在上的姿态俯视读者，仿佛不懂点专业术语就没资格欣赏。但这本书完全打破了我的这种刻板印象。作者的叙事视角非常“接地气”，他似乎把自己定位成一个引路人，而不是一个高高在上的权威。书中有很多段落，会直接与读者进行“对话”，比如“你可能觉得这个段落很冗长，但请耐心听下去，因为……”或者“我知道，提到那个长达十分钟的宣叙调会让人想打瞌睡，但正是这段，塑造了主人公的命运转折点。”这种平等、真诚的沟通方式，极大地降低了阅读门槛。最让我感到惊喜的是，作者大胆地将不同国家、不同流派的音乐进行横向比较，比如将意大利美声的激情与德奥学派的严谨放在一起讨论，然后毫不避讳地指出各自的优劣和文化根源。这种开放的比较视角，让我对整个西方音乐史的理解不再是碎片化的，而是形成了一个有机的、相互影响的整体。它鼓励读者形成自己的判断，而不是盲目接受既定的“权威”观点。这种鼓励探索的精神内核，是这本书最宝贵的价值之一。

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很好的一本解析歌剧的作品

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