具体描述
本书收录了朱自清先生的经典学术著作《古诗十九首释》，以及《诗言志辨》的部分章节。在《古诗十九首释》中，朱自清以现代人的学术眼光和审美情趣重新阐释《古诗十九首》，既对诗歌故实进行注解考证，又对诗歌意蕴进行鉴赏批评，形成了朱自清独有的诗歌阐释，成为后人研究的典范。《诗言志辨》则节选了诗言志、诗教、正变三章，重在研究诗论史的发展，是朱自清诗论研究中最精粹的部分。
作者简介
朱自清（1898—1948），原名自华，字佩弦，号秋实，江苏扬州人，中国著名散文家、诗人、学者。其散文《背影》《荷塘月色》《春》等，都是脍炙人口的名篇。他还从事现代文学评论和古典文学研究，先后出版了《诗言志辨》《经典常谈》《古诗歌笺释三种》等厚重谨严的学术著作，在学术界产生了较大影响。
目录信息
读后感
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用户评价
我一直对《古诗十九首》心怀敬意，但总觉得隔着一层难以逾越的窗户纸。直到读了这本书，我才恍然大悟，原来那些看似晦涩的诗句，背后竟然隐藏着如此丰富的故事和情感。作者的笔触，如同春风拂过，轻柔地揭开了诗歌的面纱，让我得以窥见其最真挚、最动人的灵魂。 令我印象深刻的是，作者在解读“别时容易见时难”时，并没有停留在字面的分别与相见，而是深入剖析了“容易”和“难”这两个词语的相对性，以及它们在情感上的递进关系。他指出，这里的“容易”并非指分别的轻松，而是指分别时的匆忙和无奈，而“见时难”则包含了无数的阻碍和等待。他甚至引用了一些古代的送别诗，来佐证这种情感的普遍性。他将这种“容易”与““难”的辩证关系，引申到人生中的许多离合，让人在感叹诗句的同时，也对人生有了更深的体悟。 作者对于诗歌的叙事性解读，也让我耳目一新。他能够将一首首独立的诗歌，串联成一个更加完整的情感脉络，让读者在阅读的过程中，仿佛在经历一段跌宕起伏的人生旅程。他将《古诗十九首》中的男女情感、家国情怀、人生哲思等主题，进行巧妙的梳理和融合，形成了一种连贯而动人的叙事。 更令我惊喜的是，作者在解读过程中，还穿插了许多关于中国古代音乐、绘画、书法等艺术形式的探讨。他认为，《古诗十九首》的语言风格与当时的音乐审美有着紧密的联系，而其意境也与当时的绘画构图有着异曲同工之妙。这种跨学科的解读方式，极大地拓展了我对《古诗十九首》的认知边界。 读这本书，我最大的感受是，作者不仅仅是在解读诗歌，更是在引领我进行一次心灵的对话。他用充满智慧和情感的文字，让我与古人的心灵产生了共鸣。我开始重新审视自己对生活和情感的态度，也更加珍视那些生命中看似平凡却意义非凡的瞬间。
评分第一次翻开这本书，我就被它那种温润如玉的质感所吸引。作者的解读，与其说是一种学术研究，不如说是一种艺术创作，他用自己独特的视角和细腻的笔触，为《古诗十九首》注入了新的生命。他的文字，既有古人的雅致，又不失现代人的灵动，读起来让人如沐春风。 我尤为欣赏作者对“离愁别绪”这一主题的深入挖掘。在解读“胡马依北风，越鸟巢南枝”时，他并没有仅仅将其看作是思乡的自然景物描写，而是深入分析了“胡马”与“越鸟”的生理习性，以及它们为何会“依”和“巢”。他将这种自然的回归本能，巧妙地比喻为人类根深蒂固的思乡之情，并在此基础上，对诗歌中那种无法抑制的乡愁进行了深刻的阐释。他甚至引用了一些古代地理学和动物学的知识，来佐证自己的观点，这种严谨的治学态度，让我对他的解读更加信服。 作者的解读方式，充满了智慧和启发性。他善于从一个细微的意象出发，层层剥茧，最终揭示出诗歌背后更为宏大的主题。他能够将看似孤立的诗句，串联成一个有机整体，让读者在阅读的过程中，能够感受到《古诗十九首》的情感逻辑和思想深度。 令我难忘的是，作者在解读“行行重行行”时，他花费了大量篇幅去描绘那种漫长而艰辛的旅途，以及旅途中所经历的孤独与思念。他甚至模拟了当时的交通条件，和诗人可能遇到的种种困难，让读者能够身临其境地感受到那种“路漫漫其修远兮”的境况。他用生动的笔触，将抽象的思念具体化，让读者能够真切地体会到诗人内心的痛苦与煎熬。 读完这本书，我不仅对《古诗十九首》有了更深的理解，更对中国古典诗歌的魅力有了全新的认识。我学会了如何去欣赏诗歌中的细节，如何去感受诗歌中的情感，如何去与古人的心灵进行一次有意义的对话。作者的解读，就像一把钥匙，为我打开了通往古典诗歌世界的大门。
评分我一直以为，《古诗十九首》是一本只适合专业人士阅读的古籍，但这本书彻底颠覆了我的看法。作者以一种极其亲切和富有洞察力的笔触，将那些古老的诗句，变成了我生活中触手可及的情感体验。他的解读，如同一场温情的对话，让我感受到了与古人跨越时空的连接。 我被作者对“物是人非”这一主题的细腻描摹所打动。在处理“昔为黄，今为白”这类诗句时，他并没有简单地将其理解为颜色的变化，而是深入探讨了“昔”与“今”之间所蕴含的岁月痕迹和人事变迁。他分析了“黄”与“白”的色彩对比，是如何象征着生命的衰老和时光的无情。他甚至从中国古代关于“盛极必衰”的哲学思想出发，来阐释这种“物是人非”所带来的普遍性感慨，并由此引申出一种对生命短暂的体悟和对当下美好的珍惜。 作者的文字，如同一幅幅精美的画卷，将诗歌中的意境描绘得栩栩如生。他善于运用细节的描写，来烘托整体的情感氛围，使得整本书的阅读过程，既有视觉的享受，又有情感的共鸣。我能够清晰地感受到他对于《古诗十九首》的深刻理解，以及他希望将这份理解传递给读者的真挚愿望。 令我难忘的是，作者在解读“长风何烈烈，吹渡千山雪”时，他花了大量笔墨去描绘那种浩荡的长风，以及风中夹杂的凛冽寒意。他分析了“长风”的强大力量，以及它如何象征着一种无法抗拒的自然力量，而“千山雪”的意象，又是如何加剧了这种孤寂和寒冷。他用极具画面感的语言，将这种宏大的自然景象与诗人的内心感受紧密结合，创造出了一种苍凉而又壮阔的意境。 这本书让我对《古诗十九首》的理解，不再停留在文字层面，而是深入到了对人生、对情感、对自然的深刻感悟。作者的解读，就像一位温柔的向导，引领我走进了古典诗歌的内心世界，让我感受到了其中蕴含的无穷魅力。
评分这本书给我带来的，是一种前所未有的沉浸式阅读体验。作者并非以一个高高在上的学者的姿态来俯视作品，而是像一位志同道合的同伴，邀请我一同走进《古诗十九首》的世界。他的解读，充满了温度和人情味，让我感觉那些相隔千年的诗句，不再是遥不可及的文物，而是鲜活的生命，仍在诉说着古人的悲欢。 让我印象深刻的是，作者在解读“庭院深深深几许”时，并没有简单地将其视为对庭院深度的描写，而是将其引申到对人心幽深、情感缠绵的隐喻。他分析了“深”字的多次重复所带来的视觉和听觉上的叠加强烈效果，以及它如何营造出一种被困顿、被思念所吞噬的氛围。他甚至借用了当时园林建筑的特点，来烘托诗歌的意境。这种将诗歌置于更广阔的文化土壤中进行解读的方式，让我对这首诗的理解，从浅层的美感，升华到了对人生境遇的深切共鸣。 作者对诗歌情感的把握，极为细腻。他能够捕捉到那些最微妙、最不易察觉的情绪波动，并用精准的语言将其表达出来。比如，在解读“生年不满百，常怀千岁忧”时，他并没有简单地将其归结为对生命短暂的哀叹，而是深入分析了这种“千岁忧”背后所蕴含的对个体价值的追寻，以及在有限生命中渴望无限实现的矛盾心理。他甚至引用了一些中国传统哲学中关于“道”的论述，来阐释这种宏大的忧愁。 这本书最吸引我的地方，还在于作者对诗歌的“二次创造”。他的文字本身就具有极高的文学价值，读起来仿佛在品味一首新的诗。他能够将古人的诗句与现代人的情感体验相结合，从而产生新的火花。我在阅读过程中，不止一次地停下来，反复咀嚼作者的文字，去感受那份深邃的意境和细腻的情感。他对于“思念”这一主题的反复探究，让我看到了《古诗十九首》中情感的普适性，无论时代如何变迁，人类对情感的体验，似乎有着惊人的相似之处。
评分这本书给我带来的，是一种前所未有的沉浸式阅读体验。作者以一种极其细腻和富有洞察力的笔触，带领我走进《古诗十九首》的内心世界。他并非是站在学者的立场去解剖诗歌，而是像一位知心的朋友，与我一同品味诗歌中的酸甜苦辣。 我被作者对“生离死别”这一主题的深度剖析所深深打动。在解读“去时往，来时非”这样的诗句时，他并没有简单地将其理解为时间的流逝，而是深入探讨了“去”与“来”之间所蕴含的巨大情感落差。他分析了“往”字的动态感和“非”字的否定感，是如何共同营造出一种无法挽回的悲伤。他甚至从中国古代哲学中关于“无常”的观念出发，来阐释这种分离所带来的普遍性痛苦。 作者的语言，既有古典的韵味，又不失现代的活力。他善于运用比喻和类比，将抽象的情感和哲学思想具象化，使得整本书的阅读过程，既有学术的深度，又不乏艺术的美感。我能够清晰地感受到他对于《古诗十九首》的热爱，以及他希望将这份热爱传递给读者的真挚情感。 令我难忘的是，作者在解读“青青河畔草，绵绵思远道”时，他并没有将“青青”和“绵绵”仅仅视为对景物的描绘，而是将其引申到对生命韧性和情感绵延的赞美。他分析了草的顽强生命力，以及这种生命力如何与诗人在远方亲人的思念相互呼应。他用充满诗意的语言，将自然景物与人类情感紧密结合，创造出了一种凄美而又充满希望的意境。 读完这本书，我感觉自己与《古诗十九首》之间的距离被大大拉近了。我不再觉得它们是遥不可及的古老文本，而是充满鲜活生命力的情感表达。作者的解读，就像一座桥梁，连接了过去与现在，连接了诗歌与心灵。
评分这本书初读时，我本以为会是一本枯燥的学术著作，然而，随着翻页的深入，我逐渐被一种沉静而深邃的古韵所吸引。作者对于《古诗十九首》的解读，与其说是“释”，不如说是“问”。他并没有急于给出一个标准化的答案，而是像一个循循善诱的师长，引导读者一同走进诗人的心境，体味那些字里行间的悲欢离合。 比如，在解读《行行重行行》时，作者并没有仅仅分析其遣词造句的精妙，而是花了大量篇幅去揣摩那个“行行”背后无休止的跋涉，以及“重行行”所蕴含的无尽思念。他尝试从地理、历史、甚至当时的风俗习惯等多个角度去还原诗人生长的环境，让读者感受到这份思念并非空穴来风，而是根植于真实的生活体验。他甚至引用了一些当时民间流传的歌谣，来比照《古诗十九首》的语言风格，这种跨越时空的对话，让古老的诗句焕发出前所未有的生命力。 更让我惊喜的是，作者在解读过程中，并没有回避诗歌中那些可能引起争议或者难以理解的部分。相反，他以一种开放的态度，呈现了不同的解读可能性，并鼓励读者进行独立的思考。他提出的“时代局限性”和“个体情感的普适性”之间的辩证关系，让我对古代诗歌的理解提升到了一个新的高度。我开始意识到，我们不能仅仅以现代人的眼光去评判古人的情感，也不能简单地将古人的情感视为与我们毫无关联的遥远事物。 读这本书，更像是经历了一场心灵的洗礼。我曾因为某些篇章的忧愁而黯然神伤，也曾因为某些诗句的豁达而豁然开朗。作者的文字，就像一汪清泉，涤荡了我心中积压的浮躁，让我重新感受到了文字的纯粹力量。他对于“人生几何”的解读，并非是消极的虚无，而是对生命短暂的深刻体悟，进而升华出对当下分秒的珍惜。这种将人生哲学融入诗歌解读的写法，是我在这类书籍中第一次遇见，也让我印象深刻。
评分第一次拿到这本书，我被它那典雅的书名和沉静的封面所吸引，而随后的阅读，更是让我感受到了作者深厚的学养和独到的见解。他并非是将《古诗十九首》作为一套文本来解读，而是将每一首诗都看作是一个鲜活的生命，并试图去理解它们在时间长河中的呼吸和脉动。 我被作者对“思念与羁旅”这一主题的深入挖掘所打动。在处理“相去日已远，而归期未可知”这类诗句时，他并没有简单地将其理解为物理上的距离，而是深入探讨了“日已远”和“归期未可知”所带来的双重煎熬。他分析了“日”字的重复使用，是如何强化了时间的漫长，而“未可知”的未知性，又是如何加剧了内心的焦虑。他甚至从中国古代的交通方式和信息传递的局限性出发，来阐释这种“未可知”所带来的深切痛苦，并由此引申出一种对稳定情感和可靠信息的渴望。 作者的文字，有一种润物细无声的力量。他能够在不经意间，将深刻的道理融入到对诗歌的解读中，让读者在不知不觉中，获得了思想的启迪。他的语言风格，既有文人的雅致，又不失现代人的流畅，读起来让人倍感亲切。 令我难忘的是，作者在解读“螽斯羽，螽斯羽，螽斯于且兮”这类带有繁衍和祝福意味的诗句时，他并没有将之简单地视为对子孙后代的美好祝愿，而是深入探讨了这种“祝愿”背后所蕴含的对生命延续的珍视，以及对稳定家庭和社会秩序的期盼。他分析了“螽斯”的生物特性，以及其在中国传统文化中象征的多子多福的寓意，并由此引申出一种对家庭美满和社会和谐的向往。 这本书让我对《古诗十九首》有了全新的认识，它不再仅仅是文学作品，更是一种情感的载体，一种思想的寄托，一种对人生的深刻体悟。作者的解读，让我看到了古典诗歌的生命力，也让我对中国传统文化有了更深的理解和感悟。
评分初次翻开《古诗十九首释》，我原以为会看到的是一种对古老文本的复述或梳理，但随之而来的是一种意想不到的惊喜。作者的笔触如同精雕细琢的玉器，每一处转折，每一丝纹理，都蕴含着深厚的功力与独到的见解。他并非简单地解说字面意思，而是深入到每一个词语的语境中，去探究其背后的情感渊源和文化积淀。 例如，在解读“客从远方来，遗我双白璧”时，作者并没有止步于“远方”和“白璧”这两个意象的表层含义，而是细致地分析了“远方”在古代文人心目中的象征意义，它既可以是物理上的遥远，也可以是精神上的隔阂。而“白璧”，在他看来，则不仅仅是珍贵的礼物，更是连接人与人之间情感的纽带，是超越物质层面的精神馈赠。他甚至考证了当时赠送玉璧的礼仪习俗，让这看似寻常的场景变得鲜活起来，仿佛能听到来自远方的问候，感受到那份沉甸甸的情意。 作者对于诗歌意象的解读，充满了哲思。他将“无为”与“有为”的哲学观念巧妙地融入对某些诗句的理解中，让读者在品味诗歌的同时，也能获得对人生和宇宙更深层次的感悟。他提出的“道家思想对《古诗十九首》的影响”这一论点，在我看来极具启发性，让我看到了《古诗十九首》在更广阔的文化背景下的独特性。 更令人称道的是，作者的语言风格极为典雅而又不失流畅，读起来丝毫不会感到晦涩。他善于运用比喻和类比，将抽象的概念具象化，让读者能够轻松地理解并接受。比如，他在分析“君思我时，应倚柱而盼”时，没有用冗长的篇幅去描绘，而是寥寥数语，便勾勒出一幅男子倚柱远眺、思念无端的画面，那种期待与落寞交织的情感，跃然纸上。这种“此时无声胜有声”的叙事技巧，着实令人拍案叫绝。
评分这本书就像一位经验丰富的向导，带着我一步步走进《古诗十九首》的迷人世界。作者并非只是罗列诗句，而是以一种充满温度和洞察力的笔触，将那些沉睡在文字间的生命气息唤醒。他的解读，与其说是分析，不如说是对话，是作者与诗人，也是作者与读者之间，一场跨越时空的深情交流。 我特别欣赏作者对“人生苦短”这一主题的解读。在处理“人生不满百，常怀千岁忧”这样的诗句时，他并没有简单地将其视为对生命短暂的感伤，而是将其升华到一种对生命价值的追问。他探讨了古人在有限的生命中，如何追求不朽的意义，以及这种追求背后所蕴含的复杂情感。他甚至从中国传统文化中的“天命”观念出发，来分析这种“忧”的来源，让我对诗句有了更深层次的理解。 作者的语言风格，是一种极具感染力的优雅。他善于运用诗意的语言来解读诗歌，使得整本书的阅读体验，就像在品味一首精心谱写的乐章。他笔下的文字，既有学术的严谨，又不失艺术的灵动。我能够清晰地感受到他对于《古诗十九首》的热爱，以及他希望将这份热爱传递给读者的真挚情感。 令我难忘的是，作者在解读“君当携手，吾亦随君”这类表现忠诚与陪伴的诗句时，并没有将之简单地视为男女之情，而是将其延展到更广泛的人际关系，如友情、亲情，甚至是对某种理想的追求。他强调了在动荡不安的时代，人们对于稳定情感和依靠的渴望，以及这种渴望如何在诗歌中得到最真挚的体现。 这本书不仅让我更加理解了《古诗十九首》，更让我重新审视了中国古典诗歌的魅力。它让我明白，古人的情感并非遥不可及，而是与我们内心深处的体验息息相关。通过作者的引导，我学会了如何去感受诗歌中的细微之处，如何去体味那些言外之意，如何去与古人的心灵进行真实的对话。
评分这本书的出现，对我来说，是一次意外的惊喜，更是一次心灵的洗礼。作者并非以一种枯燥的学术方式来解读《古诗十九首》，而是用一种温润如玉、充满人文关怀的笔触，将那些沉寂千年的诗句重新唤醒。他的解读，如同一泓清泉，滋润了我干涸的心灵。 我被作者对“人生如梦”这一主题的深刻洞察所吸引。在处理“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”这类诗句时，他并没有简单地将其理解为及时行乐的劝诫，而是深入探讨了这种“得意”背后所隐藏的对生命短暂的体悟，以及在有限的生命中如何把握当下、追求快乐的哲学思考。他引用了中国古代关于“盛极必衰”的哲学思想，来佐证这种“得意”背后的隐忧，并由此引申出一种更加积极向上的人生观。 作者的文字，具有一种独特的感染力。他能够用最简洁、最生动的语言，表达最深刻的情感和最复杂的思想。读他的文字，仿佛是在与一位智者对话，既能感受到智慧的光芒，又能体味到人生的温暖。 令我难忘的是，作者在解读“明月何皎皎，孤馆闭春寒”时，他花了大量笔墨去描绘那种孤寂的环境，以及诗人内心的落寞。他分析了“明月”在古典诗歌中的象征意义，以及它与“孤馆”和“春寒”的结合，是如何营造出一种凄凉而又凄美的意境。他用富有画面感的语言，将这种孤寂感具象化，让读者能够真切地体会到诗人内心的凄苦。 这本书让我对《古诗十九首》的理解，不再停留在表面的欣赏，而是深入到了对人生、对情感、对宇宙的思考。作者的解读，就像一把钥匙，为我打开了通往古典诗歌世界的大门，让我看到了那些隐藏在字里行间的丰富内涵。
评分偶遇不一样的朱自清。世人尽知他的荷塘月色买个橘子，却不知还有这样一个旧学功底深厚的他。讲十九首引据实在，评述得当，严谨之下，又会在不经意处感发动人，是普通读者友好型写作，可惜只讲了九首。后几篇就是真学术文章了，不愧头衔标签中（往往被人忽略）的学者二字。
评分功底扎实，《庭中有奇树》解说尤其精妙。
评分温厚古朴 短语长情 十九首不愧诗之最 朱自清的释义也很好 可惜只有九首 后半段是《诗言志辨》节选
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评分释义十九缺九，不如思君饮酒
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