中国美术史及作品鉴赏新编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:赵力

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:2014-6-1

价格:49

装帧:平装

isbn号码:9787040391831

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 中国美术
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• 艺术理论

《中国美术史及作品鉴赏新编》是一部旨在为读者提供全面、深入的中国美术史知识与艺术品鉴赏能力的著作。它并非仅仅罗列史实，而是致力于梳理中国艺术发展的脉络，揭示不同时代、不同流派的艺术特征、美学思想及其社会文化背景，并通过对经典作品的细致剖析，引导读者跨越时空，直接对话艺术品本身。 本书的编纂，力求突破传统美术史叙述的模式，以更加系统化、现代化、国际化的视角，重新审视中国艺术的演进历程。作者深耕中国美术史多年，不仅积累了深厚的学术功底，更重要的是，他/她对中国艺术的理解具有独到之处，能够将抽象的艺术理论与生动的作品实例相结合，让原本枯燥的历史变得鲜活有趣。 在内容结构上，本书按照时间顺序，从史前时期的原始艺术萌芽，到商周青铜器的辉煌，再到秦汉雕塑的雄浑、魏晋风度的飘逸、隋唐气象的恢弘、宋代文人画的雅致、元代文人画的抒情，以及明清的多元发展，直至近现代中国艺术的转型与创新，都进行了详尽的论述。每一个时期，都不仅仅是简单介绍代表性艺术家和作品，而是会深入探讨该时期艺术发展的社会、政治、经济、哲学、宗教等背景因素，以及这些因素如何塑造了当时的艺术风格和审美取向。例如，在论述唐代绘画时，会分析唐朝作为当时世界文明中心的开放包容心态，以及佛教的广泛传播对绘画内容和形式的影响，从而解释唐代绘画为何能呈现出如此雄浑、饱满、绚烂的特点。 在作品鉴赏方面，本书选取了中国美术史上最具代表性、最具艺术价值的千余件作品，涵盖绘画（包括卷轴画、壁画、版画等）、书法、雕塑、陶瓷、建筑、工艺美术等多个门类。每一件作品的鉴赏，都力求深入浅出，既有对作品基本信息的介绍（如作者、年代、材质、尺寸等），更侧重于对其艺术语言的解读。这包括对构图、色彩、线条、笔墨、造型、意境等方面的分析。例如，在鉴赏一幅宋代山水画时，作者会深入剖析画家如何运用皴法来表现山石的纹理和质感，如何通过留白营造空灵缥缈的意境，以及画中蕴含的道家“天人合一”的思想。对于书法作品，则会分析其用笔的方圆、结体的疏密、章法的错落，以及墨色的浓淡变化所传达出的情感与精神。 本书的“新编”之处，体现在其对传统艺术史研究的继承与发展。作者在吸收前人研究成果的基础上，更注重将最新的考古发现、文献资料以及跨学科的研究方法融入其中。例如，对于一些历代争议较大的艺术史问题，本书会提供多方面的考证和解读，展现学术的动态性。同时，书中也关注了中国艺术在世界艺术史中的地位和影响，尝试从更广阔的视野来理解中国艺术的独特性与普遍性。 此外，《中国美术史及作品鉴赏新编》在图文结合上也力求精益求精。书中收录了大量高质量的艺术品高清图片，许多珍贵文物和艺术作品的图像是首次在国内公开出版。这些图片不仅是文字内容的有力支撑，本身也具有极高的观赏价值。精美的图片与深入浅出的文字相结合，能够极大地提升读者的阅读体验和学习效果。 本书的目标读者群广泛，既适合美术史专业的学生和研究者，作为系统学习的教材或参考书；也适合对中国传统文化和艺术感兴趣的普通读者，帮助他们建立起对中国艺术的整体认知，并培养独立鉴赏的能力。无论您是初次接触中国美术史，还是已有一定基础，都能从中获得启发和收获。它提供了一个窗口，让读者能够更深刻地理解中华民族的审美情趣、哲学智慧和精神追求，从而更好地认识我们自身文化。

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这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往中国艺术殿堂的大门，并且还有一位非常细心的向导，陪着我一步步探索。我本身对艺术史就有点研究，但总觉得有些零散，不够系统。《中国美术史及作品鉴赏新编》的出现，恰好填补了我在这方面的空白。作者的笔触相当老练，但又不失活力。他不是那种简单罗列年代、画家、作品的书写方式，而是将中国美术史的发展，置于宏大的历史和社会文化背景之下进行梳理。从新石器时代的彩陶，到商周的青铜艺术，再到魏晋南北朝的佛教艺术，每一个时期都被赋予了鲜活的生命力。我特别喜欢作者对不同艺术时期之间内在联系的阐述，他能够清晰地勾勒出一条线索，让我看到艺术风格是如何演变，又是如何受到前代影响，并为后世奠定基础的。例如，在论述汉代画像石、画像砖与魏晋时期绘画的关系时，作者就指出了两者在表现手法和题材上的传承与创新，让我对中国绘画的早期发展有了更清晰的认识。而书中最令我兴奋的部分，莫过于那些深入的艺术品鉴赏。作者不仅仅是对作品进行客观的描述，而是更侧重于解读作品的“灵魂”。他会分析艺术家的创作动机，作品的象征意义，以及作品在当时和后世产生的艺术影响。阅读对《韩熙载夜宴图》的解读，我仿佛看到了南唐的颓靡与风流，感受到了韩熙载内心的矛盾与无奈。作者对画中人物神态、服饰、环境布置的细致分析，让我对这幅画有了前所未有的理解。而且，作者在鉴赏中，还引用了大量的历史文献和艺术理论，使得他的分析既有深度，又有说服力。这本书的语言非常有学术性，但又不过于艰深，使得读者在享受阅读乐趣的同时，也能获得扎实的艺术知识。这是一本非常值得反复阅读的书，每一次翻阅，都能有新的发现和感悟。

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我一直对东方美学有着浓厚的兴趣，尤其钟情于中国古代艺术的韵味。《中国美术史及作品鉴赏新编》这本书，犹如一本精心绘制的中国艺术画卷，让我沉醉其中，久久不能忘怀。作者的文字功底深厚，但又丝毫没有脱离大众读者。他以一种平和而富有洞察力的视角，带领读者穿越时空，领略中国艺术的演变轨迹。从远古的象形文字，到汉代的帛画，再到唐代的佛像雕塑，每一个时期都被赋予了独特的生命力。我特别喜欢作者在描述不同时期艺术风格时，所使用的生动形象的比喻，仿佛能让我亲眼看到那些作品，感受到当时的艺术氛围。例如，在描述宋代山水画的“宋骨”时，作者用“理性、严谨、厚重”来概括，并辅以对范宽《溪山行旅图》的细致解读，让我深刻体会到了宋人那种沉静内敛、敬畏自然的哲学思想是如何融入到山水画中的。而书中对艺术作品的鉴赏部分，更是让我耳目一新。作者的鉴赏方式非常独特，他不仅仅从技术层面分析，更注重从文化、哲学、社会等多个角度去解读作品。当我读到对《五牛图》的鉴赏时，我才真正理解了韩滉为何能将牛画得如此传神。作者分析了韩滉作为宰相，对农耕文明的体悟，以及他如何通过对牛的体态、神情的精准捕捉，来表达他对民生疾苦的关怀。这种将艺术作品置于更广阔的历史语境中去解读的方式，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。书中对一些具有象征意义的艺术元素的解读，也让我受益匪浅，比如梅兰竹菊所代表的君子品格，以及龙凤所象征的权力与吉祥。这本书让我对中国艺术的理解，不再停留在表面的欣赏，而是触及到了其深层的文化内核。总而言之，这是一本能够滋养心灵、提升审美境界的书籍，我非常推荐给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友。

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我是一名对中国传统文化颇感兴趣的普通上班族，平时工作之余，喜欢阅读一些能陶冶情操的书籍。《中国美术史及作品鉴赏新编》这本书，可以说是我最近阅读体验中非常亮眼的一本。作者在写作上，并没有刻意追求学术的晦涩，而是用一种非常亲切、易懂的语言，将中国美术史娓娓道来。我尤其欣赏的是，书中并没有将艺术史变成一个个孤立的时期或事件，而是着重强调了艺术与历史、哲学、文学等其他领域的紧密联系。例如，在讲述宋代文人画时，作者不仅介绍了当时的笔墨特点和写意手法，还深入探讨了宋代文人阶层的生活方式、思想观念如何影响了他们的艺术创作。我读到关于苏轼、黄庭坚等人的艺术主张时，觉得特别有共鸣。书中的作品鉴赏部分，更是让我受益匪浅。我一直觉得，看一幅画，如果只是看个大概，那就太浪费了。这本书就像一位循循善诱的老师，一步一步地教我如何去“看”。作者会引导我关注画面的细节，比如一笔一划的力度，颜色的深浅变化，构图的巧妙安排，甚至是对留白的处理。读完对一幅作品的鉴赏，我感觉自己好像真的“懂”了这幅画，而不仅仅是“看”了它。举个例子，书中对《清明上河图》的解读，我才真正理解了为什么这幅画能成为千古绝作。作者不仅仅描述了画面的热闹场景，还分析了张择端是如何通过人物的表情、动作，以及画面中各种器物的细节，来展现当时市井生活的生动图景，以及北宋时期繁荣昌盛的社会景象。这种细腻的解读，让我深深折服。而且，这本书的排版设计也相当人性化，文字清晰，图片质量高，阅读起来非常舒适。对于我这样非专业读者来说，它提供了一个非常好的入门路径，让我能够以一种轻松而又不失深度的方式，去领略中国美术的魅力。

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这本书实在是太棒了，我迫不及待地想和大家分享我的阅读体验。一直以来，我对中国美术史都充满了好奇，但市面上很多书要么过于学术化，让人望而却步，要么过于浅显，难以深入。直到我遇到了《中国美术史及作品鉴赏新编》，感觉像是找到了宝藏。从史前时期的岩画，到唐宋的辉煌，再到明清的繁盛，这本书如同一条时间长河，带领我徜徉在中国悠久而灿烂的艺术海洋里。作者的叙述非常流畅，而且善于将复杂的历史背景与艺术风格的变化巧妙地结合起来。比如，在讲到唐代绘画时，作者不仅详细介绍了唐代绘画的特点，如用色大胆、线条遒劲，还结合当时的社会风貌、政治制度，解释了为何唐代艺术会呈现出如此开放、自信、多元的风格。这种宏观与微观的结合，让我在理解艺术的同时，也对那个时代有了更深的认识。而且，书中对作品的鉴赏部分更是令人叫绝。不再是枯燥的文字描述，而是深入浅出地分析了每一幅作品的构图、色彩、笔墨技法，以及作品背后蕴含的文化意义和艺术家的情感。读到《洛神赋图》时，我仿佛能感受到曹植笔下那位飘渺绝伦的女神，也能体会到顾恺之笔下那份细腻而深沉的情感。而欣赏《千里江山图》时，我更是被那层层叠叠、气势磅礴的山水所震撼，仿佛真的置身于那壮丽的江河之中。这本书的配图也非常精美，高清的图片让那些曾经只在博物馆里惊鸿一瞥的艺术珍品，如今可以近距离地细细品味。我特别喜欢作者对不同流派、不同时期艺术家的对比分析，这让我能够更清晰地辨别出它们之间的异同，从而对中国美术的发展脉络有了更系统、更深刻的理解。总而言之，这本书不仅是一本艺术史著作，更是一本引人入胜的导览，让我从一个全新的视角重新认识了中国艺术的博大精深。

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这本书绝对是我近期读到的最能激发我创作灵感的书籍之一。我是一名对绘画创作有浓厚兴趣的爱好者，一直以来都在寻找能够开阔眼界、学习技法的优秀读物。《中国美术史及作品鉴赏新编》这本书，就像是我画室里的一位博学多才的导师。作者在梳理中国美术史时，不仅注重宏观的时代背景，更深入到具体画种、具体技法的演变。我特别欣赏他对水墨画、工笔画、书法艺术等不同艺术形式的精辟分析。在谈到书法时，作者不仅仅介绍了各个朝代的代表性书家及其风格，还细致地讲解了笔法、结构、章法等要素，以及书法如何体现中国人的哲学思想和审美情趣。这对于我练习书法，有着极大的指导意义。而书中对绘画作品的鉴赏，更是让我眼前一亮。作者不是简单地告诉我们“这是什么”，而是深入剖析“为什么是这样”。他会从构图、线条、色彩、墨韵等方面，讲解艺术家是如何运用各种艺术语言来表达内心的情感和思想的。我尤其喜欢他对山水画中“皴法”的讲解，从披麻皴、斧劈皴到解索皴，作者不仅描述了它们的特点，还分析了它们是如何模拟山石的肌理，以及不同皴法所能营造出的不同意境。读完这部分，我感觉自己对如何表现山石的质感有了全新的认识。书中还穿插了对一些经典画作的临摹建议，以及如何从古人的作品中汲取营养的指导。这对于我这样的业余爱好者来说，无疑是雪中送炭。此外，作者还经常会讨论一些艺术史上的争议问题，并提出自己的见解，这让我在阅读过程中，也引发了更多的思考，也促使我开始形成自己的艺术观点。这本书不仅教会了我欣赏艺术，更重要的是，它激发了我对艺术创作的热情，让我更有动力去尝试和探索。

评分☆☆☆☆☆

纸张舒服，图像清晰，文字简练流畅。

评分☆☆☆☆☆

纸张舒服，图像清晰，文字简练流畅。

评分☆☆☆☆☆

比某清华美院院长主编的 西方美术史新编好多了，不过下编排的很混乱，书里面也有很多错误，不过也还行，但我个人感觉内容有些短浅，可能我太粗鄙了（不大懂中国美术史）

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知识读本，文字简练

评分☆☆☆☆☆

比某清华美院院长主编的 西方美术史新编好多了，不过下编排的很混乱，书里面也有很多错误，不过也还行，但我个人感觉内容有些短浅，可能我太粗鄙了（不大懂中国美术史）