具体描述
研究迪士尼艺术与发展的权威之作
激励无数动画人追寻梦想
世界最伟大娱乐帝国的崛起之路
【编辑推荐】
《迪士尼的艺术》一书从华特•迪士尼的生平一直写到迪士尼动画、真人电影和主题乐园在世界范围内影响力的扩张。
深刻挖掘了迪士尼本人和众多主创人员的幕后故事，更重要的是，作者将迪士尼公司对待艺术创作的灵感和激情完整呈现在了读者面前。
“成功不易”是对迪士尼公司发展至今的最好概括，它也在不断向世人证明，迪士尼从未停止创新，这对于一家以创意和激情为主的公司显得弥足可贵。
书中展示了大量早期迪士尼发展幕后的珍贵照片，很多照片是首次在国内面世，另外还有大量动画手绘草图和分镜图，极大地增加了本书的收藏价值。
【内容简介】
自1973年初版发行之日起，《迪士尼的艺术》一书就被视为是研究迪士尼公司创立九十多年来伟大艺术成就的权威之作。它讲述了华特•迪士尼不同凡响的人生故事以及基于梦想而创立的公司的历史，从最早的米老鼠短片到后来的动画长片，再到遍布全球的主题乐园和经典百老汇戏剧。书中有对历任公司职员的采访，并配有从创意草图、背景概念图到电影剧照等超过八百张插图，涵盖了1928年米老鼠初次登场的《汽船威利号》电影画面、迪士尼动画工作室的《小熊维尼》设计图稿，以及各地主题乐园里娱乐场地的实景照片。
在第五版中，作者进行了比以往更大规模的修订，除了增加新的章节来介绍皮克斯工作室从《安德列与威利的冒险》到《汽车总动员2》所发生的艺术风格演变，还详述了皮克斯在2006年加入迪士尼公司的过程，并摘录了大量对迪士尼首席创意总监约翰•拉塞特和董事埃德温•卡姆尔及其他幕后工作者的访谈。
第五版还详细介绍了自2004年以来迪士尼的许多重要作品，诸如《未来小子》《闪电狗》《公主与青蛙》和《长发公主》，这些都是在新的领导层约翰•拉塞特和埃德温•卡姆尔手下诞生的。这一版还补充介绍了最新的真人电影和迪士尼在百老汇戏剧演出方面的成功作品，如《狮子王》《欢乐满人间》《小美人鱼》等。与此同时，书中还详述了迪士尼主题乐园的发展过程。
这一版《迪士尼的艺术》再次展示了迪士尼从最初的籍籍无名到现在享有国际盛誉的崛起之路，而皮克斯作为迪士尼公司一个新加入的成员，它也在继续向越来越让人振奋的领域不断扩张。全书近千张的精美插图和对主要幕后制作人及艺术家们前所未有的近距离接触，将足以抓住从各年龄层的迪士尼动画迷们的想象力。
作者简介
克里斯托弗·芬奇（Christopher Finch）曾创作过多部关于美国艺术的书籍，包括《克·克劳斯：工作》《查克·克劳斯：生活》《吉姆·汉森：作品》《诺曼·洛克威尔画笔下的美国》等。他最早在位于伦敦的切尔西艺术学院研究绘画，六十年代中期开始撰写艺术评论，并成为了《艺术与艺术家》和英国版《时尚》杂志的特约编辑。在这段时期，他撰写了大量关于英美当代艺术，特别是流行艺术的文章。1967年，他在纽约开始了自由撰稿人的职业生涯，直至1990年搬到洛杉矶为止。
彭静宜，四川成都人，电影学硕士，现就职于中国电影艺术研究中心。
目录信息
序 言
导 论
第一部分 新的艺术形式
第一章 早期事业
第二章 米老鼠和“糊涂交响曲”
第三章 亥伯龙大道的岁月
第二部分 动画长片
第四章 第一部长片：《白雪公主》
第五章 《木偶奇遇记》
第六章 《幻想曲》：宏大的实验
第七章 小飞象丹波和小鹿斑比
第八章 困境与革新
第九章 一个时代的终结
第十章 新的起点
第十一章 复 兴
第十二章 延续传统
第十三章 走进新时代
第三部分 皮克斯
第十四章 数字化梦想
第十五章 《玩具总动员》
第十六章 小虫子、交易和怪物
第十七章 从大堡礁到66号公路
第十八章 探索不可能与绝不可能
第四部分 实景拍摄影片
第十九章 火枪和火枪手
第二十章 华特之后
第五部分 魔幻王国
第二十一章 电影之外
第二十二章 魔幻王国
第二十三章 主题与变奏
第二十四章 革 新
第二十五章 根与枝
索 引
致 谢
· · · · · · (收起)
读后感
迪士尼： 华特迪士尼先生早期拍动画短片的时候，拍过一部以中国为题材的短片，叫做《中国瓷盘》（The China Plate，1931）。 拍摄《白雪公主》的时候，最初版本的白雪公主看起来像患有贫血症，脸色苍白。但是往她脸颊上涂点色彩，她却看起来像个小丑。有个女孩对华特提建议，说...
评分我觉得书评分析书籍内容是一方面，另一方面也要说说图片质量。 我买书一直都是看重图片，不管价格怎么样，只要书里的插图质量是高的，那我买了都会觉得很棒。 这次在后浪购买的所有书籍都让我很失望，买了他们4本摄影书籍1本迪士尼，全部都是徒有虚表。就拿这本书来说吧，翻开...
评分迪士尼： 华特迪士尼先生早期拍动画短片的时候，拍过一部以中国为题材的短片，叫做《中国瓷盘》（The China Plate，1931）。 拍摄《白雪公主》的时候，最初版本的白雪公主看起来像患有贫血症，脸色苍白。但是往她脸颊上涂点色彩，她却看起来像个小丑。有个女孩对华特提建议，说...
评分我们这代90后，可以说是看着迪士尼长大的，那时候还没有丰富的日本动画，没有海贼王火影忍者、银魂，只有黑白画面的猫和老鼠、米老鼠和唐老鸭，它们伴随着我们的童年成长。迪士尼的主要电影大家都知道，是2D电影，在90年代，画面很差，但是我们仍然看的津津有味。他们出了无数...
评分虽然迪士尼收购了皮克斯，但皮克斯还是独立经营。以电脑动画闻名的皮克斯成了业界的标杆，那么问题来了：在技术王道的时代，故事还重要吗？ 仔细想想，皮克斯那些经典电影，toy story、Ratatouille、Wall-E……形象刻画是一方面，更重要的是，都从一个个形象中讲述感动人心的...
用户评价
一直以来，迪士尼的动画世界都是我童年乃至成人生活里最温暖的一抹亮色。从《白雪公主》的纯真梦幻，到《狮子王》的史诗壮丽，再到《冰雪奇缘》的独立宣言，每一部作品都不仅仅是屏幕上的影像，更是深深烙印在心底的记忆。所以，当我在书店偶然瞥见《迪士尼的艺术（插图第5版）》时，内心涌现出的那种兴奋与期待，简直难以言喻。拿到这本书，我做的第一件事就是迫不及待地翻开它。厚实的书页，精美的印刷，扑面而来的，是那些我无比熟悉的角色和场景，但这一次，它们不再是遥不可及的画面，而是以一种更加立体、更加深刻的方式呈现在我眼前。这本书不仅仅是一本图册，它更像是一扇通往迪士尼魔法工厂内部的窗口，让我得以窥见那些令人惊叹的艺术创作过程。
评分我一直相信，伟大的艺术作品背后，一定有着同样伟大的创作精神。而《迪士尼的艺术（插图第5版）》，正是将这种精神淋漓尽致地展现出来。拿到这本书，我便如同进入了一个巨大的艺术宝库，每一页都充满了惊喜。我被书中关于场景概念设计的那些图画所深深震撼，那些充满想象力的构图和色彩搭配，是如何将观众带入那个虚构的世界，并且让这个世界变得如此真实可感。我尤其欣赏书中对不同时代迪士尼动画风格演变的梳理，从手绘时代的细腻笔触，到CG时代的流畅动感，每一项技术革新都伴随着艺术理念的不断进化，而这本书，恰恰记录下了这一切。
评分我一直对迪士尼动画中那些充满生命力的角色着迷，而《迪士尼的艺术（插图第5版）》则让我得以一窥这些角色的诞生过程。这本书就像一部详细的“角色百科全书”，它不仅展示了角色的最终形象，更深入地剖析了从最初的设计理念到最终实现的每一个细节。我尤其喜欢书中关于角色动态和动作设计的讲解，那些流畅自然的肢体语言，是如何赋予角色生命，让它们在屏幕上“活”起来。书中对不同导演在塑造角色个性方面的独到之处的分析，也让我对迪士尼内部的创作氛围有了更深的理解，原来，每一个经典角色的背后，都凝聚着一群才华横溢的艺术家们的智慧和汗水。
评分作为一名对动画艺术充满热情的爱好者，我一直视迪士尼为我心中的圣殿。这次购入的《迪士尼的艺术（插图第5版）》，真如我所期盼的那样，为我打开了通往这个艺术殿堂的神秘通道。这本书最让我惊喜的是，它并没有止步于展示那些令人惊叹的最终画面，而是更侧重于讲解这些画面背后的思考和实践。我特别喜欢书中关于角色造型设计的部分，无论是艾莎女王的冰雪长裙，还是《寻梦环游记》中那绚丽多彩的亡灵世界，每一个细节都凝聚着设计师的心血。书中的插图质量极高，每一幅图都仿佛在诉说着一个关于创造的故事，让我仿佛置身于那个充满灵感的创作现场。
评分我一直对艺术创作的“幕后故事”情有独钟，而迪士尼，无疑是这场艺术盛宴中的皇冠明珠。这次入手《迪士尼的艺术（插图第5版）》，简直是满足了我对“幕后”的极致窥探欲。这本书的排版设计就极具匠心，每一页都像是一个精心策划的展览，将不同时期的迪士尼经典作品的创作脉络清晰地梳理出来。我尤其被那些早期迪士尼动画的草图所吸引，那些简练却充满力量的线条，精准地捕捉到了角色的神韵。你可以看到，一个经典的迪士尼形象，并非一蹴而就，而是经过了无数次的修改和完善。书中对色彩运用和光影处理的讲解也十分到位，例如《阿拉丁》中那个充满异域风情的集市，《美女与野兽》中那个宏伟的城堡，这些场景的视觉冲击力，离不开艺术家们对色彩的敏感度和对光影的精湛运用。
评分拿到《迪士尼的艺术（插图第5版）》的瞬间，我就知道自己找到了那把开启迪士尼幕后秘密的钥匙。作为一名从小就沉浸在迪士尼动画世界里的观众，我一直对那些栩栩如生、充满情感的角色，那些令人屏息的场景设计，以及那些推动故事前进的细腻笔触充满了好奇。这本书，恰恰满足了我所有的幻想。它不仅仅展示了最终呈现在观众面前的那些华丽的画面，更重要的是，它深入剖析了这些画面是如何被孕育、被雕琢出来的。从最初的手稿草图，到色彩的实验，再到最终的CG渲染，每一个环节都充满了艺术家的智慧和匠心。我特别喜欢其中关于人物表情和肢体语言的设计部分，它们是如何通过细微的变化，传达出角色内心复杂的情感，这种对细节的极致追求，正是迪士尼动画能够打动人心的重要原因。
评分当我翻开《迪士尼的艺术（插图第5版）》时，一种沉浸式的体验便油然而生。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次对迪士尼艺术精髓的深度挖掘。我一直对迪士尼动画中那些极具辨识度的视觉风格感到着迷，而这本书为我揭示了这一切是如何实现的。它不仅仅展示了最终的成品，更重要的是，它呈现了创作过程中的各种可能性和探索。我被书中关于故事板的介绍深深吸引，那一张张充满动态的画面，是如何将文字的叙事转化为视觉的冲击，并且在此过程中，不断地打磨和优化故事的节奏与情感。书中对不同导演和艺术家在创作理念上的差异和碰撞的描述，也让我看到了迪士尼动画多元化的艺术风格是如何形成的。
评分从小我就被迪士尼动画的魔法所吸引，而《迪士尼的艺术（插图第5版）》则让我有机会更深入地理解这份魔法的来源。这本书不仅是视觉上的享受，更是一次关于艺术创作的深度学习。我尤其着迷于书中关于角色表情和情绪表达的设计过程，那些微妙的面部变化，是如何精准地传达出角色的喜怒哀乐，让观众产生强烈的情感共鸣。书中对不同动画技术的应用和创新也进行了详细的阐述，例如在《加勒比海盗》系列中，CG技术如何被用来创造出那些栩栩如生的奇幻生物，这种技术与艺术的完美结合，正是迪士尼动画能够不断突破界限的关键。
评分在我看来，《迪士尼的艺术（插图第5版）》不仅仅是一本关于迪士尼动画的书，它更是一部关于“如何创造奇迹”的艺术教程。这本书所展示的内容，远超乎我最初的想象。我喜欢书中关于色彩理论和构图原则的讲解，这些看似基础的艺术元素，在迪士尼动画大师的手中，却能创造出如此震撼人心的视觉效果。例如，在《花木兰》中，那些充满东方韵味的色彩运用，是如何恰到好处地烘托出角色的坚韧与柔美。书中还展示了大量的未被使用的概念图，这些“被否决”的设计，同样充满了艺术价值，它们让我们看到，伟大的作品，往往是无数次尝试和筛选的结果。
评分《迪士尼的艺术（插图第5版）》不仅仅是一本关于迪士尼动画的书，它更是一部关于“如何讲好一个故事”的视觉指南。这本书所涵盖的内容，让我从一个全新的角度去审视我喜爱的迪士尼作品。我被书中关于叙事结构和镜头语言的讲解所吸引，那些巧妙的画面组合和转场，是如何引导观众的情绪，并且让故事更加引人入胜。书中对不同类型迪士尼电影的艺术风格差异的分析，也让我看到了迪士尼在艺术探索上的多样性。例如，从早期的童话故事，到后来的科幻冒险，再到如今关注社会议题的动画，迪士尼一直在不断地挑战和突破，而这本书，恰恰记录下了这一切艺术上的探索与创新。
评分小时候看着迪士尼的作品长大，然后为迪士尼工作。这就是保持延续性的原因。做单纯而充满希望的童话故事，让自己的精神和生活和创造都是单纯而美好的。迪士尼的造梦工厂里没有一丝成人世界的污浊。一丝都没有！
评分。。
评分以前一直很喜欢后浪的书籍，现在质量做的是越来越差，书里的插画像素渣的不如百度出来的图片，我这个人一向都只看图片不看文字的
评分看起来很大部头实际上很快就能读完，有一大半是各种历史图片，设定图和动画截图。前期还有一些比较有趣的故事，中期和近代注水比较严重，基本是描述影片剧情——大众评价——总结经验如此循环往复。新增的 Pixar 部分也比较粗糙。
评分花了差不多16个小时，把迪士尼史理了个清清楚楚，对动画电影有了一个新的认识，五星推荐！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有