具体描述
《电影的形式与文化》将揭开电影魔术的神秘面纱。下面几种人将从《电影的形式与文化》得到教益：电影爱好者，你们一定想知道剪辑与镜头组接如何传达影片制片人想让观众看到的东西；学习电影和文化课程的学生，你们将会发现电影故事和文学故事一样重要和复杂；通俗文化和大众文化的学生，你们将学到丰富的关于大规模影像生产与消费的知识。
作者简介
作者简介
罗伯特•考尔克（Robert Kolker），马里兰大学英文系荣休教授，兼任弗吉尼亚州大学的媒介研究客座教授。本书之外，他也撰写了多部电影论著，A Cinema of Loneliness: Penn，Stone，Kubrick，Scorsese，Spielberg，Altman 已经出到了第三版，近期他还编纂了Alfred Hitchcock’s Psycho: A Casebook。他的欧洲电影专著The Altering Eye现已在互联网上发布，网址为：http://otal.umd.edu/~rkolker/AlteringEye。
译者简介
董舒(网名“谋杀电视机”),上海大学影视艺术与技术学院电影学硕士研究生毕业，互联网知名电影类博客moviegoer作者兼内容运营者，《木乃伊防腐指南》（电影书）作者之一。
目录信息
绪论
注释与参考资料
第一章 看到的不等于可信的
第二章 形式结构：电影如何讲述故事
第三章 作为文化实践的电影
第四章 电影讲述的故事
第五章 讲述电影故事的人
第六章 其他媒介：影像的未来
译者后记
· · · · · · (收起)
读后感
作者是个明白人,精通电影行业的各种技巧和愚蠢.开篇便说了句惊人的话.对长镜头的叙述比巴赞更精辟,他说长镜头不好拍,不如用剪辑和特写来表现省钱.光盘里有很多珍贵影像资料,不知道咱们的翻译听力太差还是技术过软,竟然没翻译!!!!
评分《电影的形式与文化》在开头的绪论中说了这样一段话： “生活中有许多我们不想对待的事情，电影就是其中之一。我们去看电影是为了娱乐、寻找刺激，是为了谈恋爱、消磨时间，为了茶余饭后有可谈论的话题。我们通常不想把电影作为我们的情感生活和智力甚或的一个重要部分来看待...
评分作者是个明白人,精通电影行业的各种技巧和愚蠢.开篇便说了句惊人的话.对长镜头的叙述比巴赞更精辟,他说长镜头不好拍,不如用剪辑和特写来表现省钱.光盘里有很多珍贵影像资料,不知道咱们的翻译听力太差还是技术过软,竟然没翻译!!!!
评分作者是个明白人,精通电影行业的各种技巧和愚蠢.开篇便说了句惊人的话.对长镜头的叙述比巴赞更精辟,他说长镜头不好拍,不如用剪辑和特写来表现省钱.光盘里有很多珍贵影像资料,不知道咱们的翻译听力太差还是技术过软,竟然没翻译!!!!
评分《电影的形式与文化》在开头的绪论中说了这样一段话： “生活中有许多我们不想对待的事情，电影就是其中之一。我们去看电影是为了娱乐、寻找刺激，是为了谈恋爱、消磨时间，为了茶余饭后有可谈论的话题。我们通常不想把电影作为我们的情感生活和智力甚或的一个重要部分来看待...
用户评价
这本书带给我的，远不止是对电影“怎么拍”的理解，更是对电影“为什么这样拍”的深入探索。《电影的形式与文化》巧妙地将电影的视觉元素与社会文化思潮联系起来，让我看到电影作为一种艺术形式，是如何在特定历史时期，回应社会现实，反映时代精神的。书中关于电影与意识形态的章节，尤其令我警醒。作者分析了不同历史时期，电影如何被用作宣传工具，如何塑造大众的观念，这让我重新审视了许多经典的、甚至是看似纯粹的艺术电影，发现其中隐藏的更深层次的社会信息。 我特别喜欢书中对电影类型片的研究。它并没有将类型片视为俗套的产物，而是深入剖析了类型片在不同文化背景下的演变和变形。无论是黑色电影的阴郁氛围，还是科幻电影对未来世界的想象，亦或是西部片的民族寓言，作者都能够从其形式特征中，解读出其背后所承载的文化内涵和时代焦虑。这让我对那些曾经被我简单归类的电影，有了全新的认识，也更加理解了电影作为一种大众文化载体，是如何反映并塑造着我们的集体意识。
评分一本关于电影的书，这本身就足够吸引我了。翻开《电影的形式与文化》，我首先被它严谨却又充满诗意的开篇所打动。作者以一种近乎哲学家的审慎，探讨了电影语言的视觉构建，从光影的微妙变化到镜头运动的叙事张力，无不展现出对电影媒介的深刻洞察。我特别喜欢书中对蒙太奇的解析，它不仅仅是对画面剪辑的机械罗列，更是情感的提炼、思想的碰撞，甚至是潜意识的引导。作者通过大量经典影片的案例，如《公民凯恩》中令人目眩神迷的深焦镜头，《教父》系列里权力与家庭交织的低沉色调，将抽象的理论化为鲜活的影像，让我仿佛重新置身于那些伟大的电影时刻。 更为重要的是，这本书并没有停留在纯粹的技术层面，而是将电影形式置于更广阔的文化语境中审视。电影不仅仅是镜头的组合，更是社会、历史、意识形态的映射与折射。作者敏锐地捕捉到，不同时代、不同地域的电影，是如何以其独特的形式语言，反映并塑造着当下的文化图景。从早期电影的写实主义，到新浪潮的颠覆与反叛，再到当代电影对身份认同、全球化议题的探讨，每一个转折都伴随着形式上的创新与突破。我在这本书中看到了电影作为一种大众媒介，如何潜移默化地影响着我们的认知、价值观，甚至是我们看待世界的方式。
评分《电影的形式与文化》一书，给我最深刻的感受是，它揭示了电影形式背后隐藏的复杂叙事和深刻文化意义。我原以为，电影的魅力主要在于其故事的精彩，但通过阅读这本书，我才意识到，电影的形式本身，就是一种强大的叙事工具。作者通过对镜头语言、剪辑手法、色彩运用等方面的细致分析，让我看到了电影如何通过非语言的方式，与观众进行沟通，如何唤起观众的情感共鸣，甚至是如何引导观众的思考。 书中对长镜头和固定镜头的对比分析，就让我受益匪浅。我过去常常忽略了镜头的运动方式，但读完之后，我才明白，一个缓慢推近的长镜头，可以营造出强烈的压迫感和紧张感，而一个冷静客观的固定镜头，则可能传递出一种疏离感或批判的态度。作者通过列举大量的影片实例，将这些抽象的理论变得生动而易懂。这让我重新审视了我喜爱的那些电影，发现它们在形式上的精心设计，是如何为故事增添了如此多的层次和深度。
评分第一次接触到《电影的形式与文化》这本书，我就被它的标题所吸引。它承诺了一个深度探索，一个关于电影如何以其独特的形式，在人类文化的长河中留下印记的旅程。而这本书，无疑做到了这一点。作者以一种极其学术却又不失趣味的方式，解读了电影视觉语言的构成，从光影的运用，到色彩的象征意义，再到构图的平衡与失衡，无不展现出作者对电影美学的精湛把握。 书中对不同电影场景的构图分析，尤其让我着迷。我过去观看电影时，更多关注的是演员的表演和情节的发展，但这本书让我开始注意到画面中人物的站位、景深的使用、以及前景和背景的呼应。作者通过分析如《辛德勒的名单》中那些充满象征意义的红色，或是《搏击俱乐部》中混乱而又规整的画面，让我看到了电影画面是如何在无声中传递着丰富的情感和信息。
评分一本关于电影的书，能够引发我长久的思考，这本身就是一种成功。《电影的形式与文化》这本书，无疑做到了这一点。它不仅仅是对电影形式的简单介绍，更是对电影如何与我们所处的文化环境相互作用，相互影响的深刻探讨。作者在书中对电影色彩的象征意义的分析，就让我受益匪浅。我过去观看电影时，更多关注的是故事情节，但读完之后，我才意识到，色彩本身就承载着丰富的文化内涵，能够直接影响观众的情绪和认知。 书中对不同色彩在不同文化背景下的象征意义的对比研究，尤其让我着迷。例如，在中国文化中，红色象征着喜庆和热情，而在西方文化中，它可能与危险或血液相关。作者通过分析大量影片中色彩的运用，让我看到了电影是如何在视觉上，巧妙地植入文化符号，从而与观众产生共鸣，或是制造出意想不到的解读。这让我重新审视了我喜爱的那些电影，发现它们在色彩运用上的精心设计，是如何为影片增添了如此多的文化维度和情感层次。
评分在我看来，一部真正优秀的电影书籍，不应该仅仅罗列电影的精彩片段，而应该能够引导读者去思考，去发现电影的更多可能性。《电影的形式与文化》这本书，正是这样一本令人受益匪浅的读物。作者在书中对电影叙事节奏的分析，让我意识到，电影的“快”与“慢”，并不仅仅是简单的时长问题，而是关乎着情感的铺垫、氛围的营造，以及观众的心理预期。 我特别喜欢书中对不同类型电影节奏的对比研究。从惊悚片紧张急促的剪辑，到文艺片舒缓悠长的镜头，作者都能够从形式的层面，解释其背后的逻辑和效果。这让我重新审视了一些我曾经觉得“节奏太慢”的电影，发现它们的缓慢，恰恰是为了更好地展现人物的内心世界，或是铺垫一个更具冲击力的结局。这种对电影时间感的理解，无疑极大地提升了我对电影的欣赏维度。
评分阅读《电影的形式与文化》的过程，对我而言，更像是一场深度的人物研究。书中对电影美学风格的梳理，并非是简单的风格分类，而是将每一位导演、每一部影片，都置于其独特的创作语境下进行考察。我尤其欣赏作者对“作者电影”概念的阐释，如何通过导演的个人风格，将影片打上鲜明的烙印。无论是费里尼的超现实主义梦境，还是希区柯克的悬念营造，亦或是库布里克的冷峻批判，作者都能够从形式的细节中，挖掘出导演独特的思想和情感表达。 让我印象深刻的是，书中并没有回避那些具有争议性或挑战性的电影。相反，作者常常引用一些边缘化的、或是被主流忽视的作品，来探讨电影形式的更多可能性。这让我意识到，电影的创新往往来自于对既定规则的挑战，来自于对传统叙事和视觉语言的突破。读到关于实验电影的章节时，我仿佛看到了电影艺术无限的可能性，也更加理解了为何有些电影会引起如此强烈的讨论和反思。
评分我一直认为，电影是少数能够同时触及理性与感性，思想与情感的艺术形式。而《电影的形式与文化》这本书，恰恰以一种极其精妙的方式，展现了电影在这方面的强大力量。书中对叙事结构的处理，尤其让我着迷。它不像一般的电影评论那样，仅仅罗列剧情的起伏，而是深入剖析了电影如何通过非线性叙事、闪回、梦境片段等手法，构建出更为复杂和多层次的情感体验。我读到关于《低俗小说》中时间线被打乱的分析时，脑海中立刻浮现出影片中那些看似无关却又互相呼应的片段，作者精准地指出了这种结构如何增强了观众的参与感和对真相的探寻欲。 同时，作者还探讨了电影声音设计的重要性，这往往是被许多普通观众所忽略的部分。书中提到，声音不仅仅是背景音乐或对话的辅助，它本身就承载着强大的叙事功能。无论是角色内心的独白，还是环境音效营造的氛围，亦或是精心设计的寂静，都能够极大地丰富电影的内涵，引导观众的情绪。读完这部分，我重新回顾了一些影片，才惊觉原来那些让我感同身受的情绪，很大程度上是声音引导的结果。这种对电影“看不见”元素的研究，无疑为我打开了一扇全新的视角。
评分《电影的形式与文化》这本书，以其宏大的视角和深邃的洞察力，为我打开了一扇通往电影艺术更高层面的大门。我原以为，电影的魅力在于其直观的视觉呈现，但读完这本书，我才意识到，电影形式的背后，蕴含着更为复杂和精妙的叙事逻辑。作者在书中对镜头切换和转场的分析，就让我受益匪浅。我过去很少留意这些细节，但读完之后，我才明白，一个巧妙的镜头切换，能够无缝地连接两个场景，营造出空间的连续性；而一个粗暴的剪辑，则可能制造出跳跃感和不适感，从而达到特定的叙事效果。 书中对不同剪辑风格的案例分析，如格里菲斯式的“交叉剪辑”如何制造悬念，或是戈达尔式的“跳切”如何打破时空连续性，都让我对电影的剪辑手法有了全新的认识。这让我重新回顾了一些我曾观看过的影片，发现那些曾经让我感到惊艳的片段，原来都离不开精妙的剪辑设计。这种对电影“幕后”工艺的了解，无疑极大地提升了我对电影艺术的欣赏水平。
评分一本关于电影的书，如果仅仅停留在表面的美学欣赏，未免有些遗憾。《电影的形式与文化》这本书，则将我带入了一个更为广阔的领域，让我开始思考电影与社会、与历史、与文化之间的复杂联系。作者在书中对电影表现主义和现实主义的比较分析，让我对不同电影风格的产生背景有了更深刻的理解。我了解到，电影形式的演变，往往与社会思潮的变迁息息相关，也与当时的技术条件有着密不可分的关系。 我尤其欣赏书中对电影与政治、与意识形态关系的探讨。作者并没有回避那些具有政治隐喻或社会批判意义的电影，而是深入剖析了它们是如何通过电影形式，表达其特定的观点和立场。这让我意识到，电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种能够影响和塑造社会认知的强大媒介。读完这部分，我开始更审慎地看待我所观看的电影，试着去理解它们背后隐藏的更深层次的信息。
评分最近的事是把这本看完。
评分我的电影入门书，以后除了看故事，也可以看看故事是如何呈现的了。
评分相当喜欢
评分吐血啊！！！奥大的Film Form and Culture的中文版！！！
评分配盘不错。
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