★纵览日本电影独立新时代之面貌
★逾百部代表影片引介赏析
平成年代,日本电影独立美好的时代。1989年,日本昭和天皇裕仁逝世,长子明仁继位,改年号为“平成”。也是从这一年起,随着片厂制度的瓦解,日本电影开启了新的元年,呈现出全新的面貌。在这里,《在世界中心呼唤爱》的纯真、《大逃杀》的暴烈、《下一站,天国》的诗意,百感交织;北野武的冷峻、是枝裕和的温暖、山田洋次的细腻,共冶一炉。
本书选择了1989—2006年间的135部优秀日本影片,涉及近百名日本电影人,分为四辑来书写:历史篇,人物篇,作品篇,资料篇。“历史篇”追古溯今,综述了日本现代电影发展的繁荣景况及平成电影多样化的特色;“人物篇”主介了十位极具国际影响力的日本导演,如今村昌平、北野武、是枝裕和等,以及十位弛名中外的日本演员,如吉永小百合,高仓健等,其中主要介绍了他们的代表作品和演艺风格;“作品篇”将135部电影以青春、爱情、喜剧、惊悚、恐怖等类型划分,每部均有内容简介和赏析评论;“资料篇”是平成年代获得日本最有份量奖项——电影旬报奖、每日映画竞赛奖、蓝丝带奖、日本Academy奖——的电影作品表。
在香港喜爱日本电影的人,多不胜数,但有资格称得上是研究者的,舒明是第一人。他的介绍文章似特重资料的考证,但观点其实都隐藏在字里行间,所以格外耐看。本书不独是入门者的最佳导读,也是老影迷的必备手册。
——舒琪,香港演艺学院电影电视学院院长
长期专注研究日本电影的舒明,再次作出了一次漂亮的示范。《平成年代的日本电影》评介当代70位导演及135部佳作,分别从历史、作者及类型角度切入,旁征博引,资料翔实趣味盎然,乃日本片迷案头必备的天书。作者用功之勤,涉猎之广,在日益浮浅而崇尚即食速成的香港影评界,可谓无人能出其右。
——李焯桃,香港国际电影节艺术总监
本书资料详尽、解说清晰、评价客观;日本片影迷绝对不可错过,一般电影爱好者亦宜收藏。
——郑树林,香港科技大学讲座教授
舒明,本名李浩昌,1945年生。香港影评人、日本电影专家、香港电影评论协会会员。文章散见香港《明报晚报》、《文汇报》与台北《联合文学》等刊物,电影专栏刊于上海《DVD导刊》与《外滩画报》。出版过多部有关日本电影的专著,如《日本电影风貌》、《平成电影的日本女优》、《日本电影十大》(合著)与《小津安二郎百年纪念展》(合编)等,另有中日电影英文专论数篇,以及华语电影英文研究书目五种。
日本是中国暧昧的邻居,也是国人最为了解却又最难理解的国度。一直领跑亚洲的电影大国,一个世界大师名导层出不穷,经典作品更是不胜枚举。从享誉世界的成濑巳喜男、黑泽明、小津安二郎、大岛渚、今村昌平、木下惠介,再到新生代的相米慎二、北野武、小栗康平、萨布、岩井俊二...
评分我创作的原动力只是不断去关心身边的事,而不是要去探讨社会问题……一部电影的力量不足以改变社会的。——是枝裕和 《平成年代的日本电影》P.111 “人生啊,就像这部电影,错过一些细节,就会带着误会走下去了!”当《步履不停》的片尾曲第二次在耳边响起的时候,悬于脑海...
评分我创作的原动力只是不断去关心身边的事,而不是要去探讨社会问题……一部电影的力量不足以改变社会的。——是枝裕和 《平成年代的日本电影》P.111 “人生啊,就像这部电影,错过一些细节,就会带着误会走下去了!”当《步履不停》的片尾曲第二次在耳边响起的时候,悬于脑海...
评分日本是中国暧昧的邻居,也是国人最为了解却又最难理解的国度。一直领跑亚洲的电影大国,一个世界大师名导层出不穷,经典作品更是不胜枚举。从享誉世界的成濑巳喜男、黑泽明、小津安二郎、大岛渚、今村昌平、木下惠介,再到新生代的相米慎二、北野武、小栗康平、萨布、岩井俊二...
评分早早让香港的朋友代买了这本书。隔了一断时间借道去香港的时候才取了回来。 由于漫长的等待,因此拿到书后距我期望的还是有一点距离的。不过对于希望了解日本1989年之后的电影的朋友这仍是一本,或许是惟一的一本中文著作了。 对于目前年产只有100多部,甚至不到100部电影的...
我必须得提一下这部电影的摄影风格,简直是教科书级别的案例!它完全摒弃了现代电影中那种过度饱和、追求视觉刺激的倾向,转而采用了非常内敛、接近纪录片的胶片质感。色彩运用极其讲究,那种低饱和度的灰蓝和土黄,成功地营造出一种历史的厚重感和疏离感。很多空镜头,比如海边雾气弥漫的码头、老式电车缓慢驶过铁轨的画面,每一个都像精心构图的风景画。最绝妙的是,摄影师似乎深谙“留白”的艺术,画面中总有大量的空间留给观众的想象。你不会被塞满信息,而是被邀请进入一种冥想的状态,去感受光线在不同材质上投下的微妙变化。这种视觉语言的纯粹性,让故事本身的情感表达也变得更加纯粹和直抵人心。对于痴迷于电影技术和视觉艺术的爱好者来说,光是欣赏它的摄影技巧,就已经值回票价了。
评分这部电影带给我一种强烈的“疏离感”和“怀旧感”的混合体验。它讲述的故事,虽然背景设定在特定的历史时期,但其中关于成长、身份认同以及社会期望的挣扎,却是跨越时代的普适主题。让我印象深刻的是,影片中对几位主要角色内心世界的刻画,他们每个人都像是被某种无形的社会契约所束缚,外表光鲜,内心却充满裂痕。导演巧妙地通过对话的停顿、眼神的躲闪,展示了那个时代日本人特有的那种“不说出口的伤痛”。这种集体性的压抑感,在最后的几分钟里达到了高潮,没有激烈的爆发,只有一种近乎宿命般的接受,让人看完后久久无法释怀。它不像很多商业大片那样提供明确的答案或情感释放,它提供的是一个观察的窗口,让你去审视和理解一种复杂的人性状态。这是一部需要观众拿出耐心和同理心去“解码”的佳作,绝非一次性消费品。
评分这部影片最让我感到震撼的地方,在于它对“日常”近乎苛刻的还原。它没有去聚焦那些惊天动地的事件,而是把镜头对准了那些最平凡、最琐碎的日常生活片段:清晨的通勤、工作会议中的沉默、家庭聚餐时的尴尬对视。正是这些看似毫无波澜的日常,才真正勾勒出了那个时代下,人们精神世界的幽微变化。导演的叙事手法非常克制,他似乎在用一种疏离的视角观察着世间百态,但正是这种克制,反而带来了更强大的冲击力。你看着屏幕里的人物,会不自觉地产生代入感,思考自己的人生轨迹是否也曾与他们有过交集。而且,影片的剪辑技巧高超,长镜头和特写镜头之间切换自然流畅,像是在不同的频率间进行调频,始终保持着一种微妙的张力。总的来说,这是一部需要反复观看的电影,每次重温,你可能都会从不同的细节中挖掘出新的感悟,它具有一种经得起时间考验的深度和回味空间。
评分这部片子,怎么说呢,那种细腻入微的镜头语言和对时代变迁的深刻捕捉,简直让人拍案叫绝。它不是那种大开大合的叙事,而是更像一位老者,坐在摇椅上,缓缓道来那些被时间冲刷得有些模糊的往事。我尤其欣赏导演对于光影的运用,那种日式特有的清冷与温暖交织的感觉,透过屏幕直击人心。记得有一幕,主角在雨夜中独自撑伞走过空旷的街道,背景是老旧的霓虹灯招牌,那种孤独感和对未来的迷茫,简直就是那个特定时期城市青年群像的缩影。演员们的表演也极其到位,他们没有过多的语言来堆砌情绪,全凭眼神和微小的肢体动作,就把人物内心的挣扎和隐忍表现得淋漓尽致。看完之后,我脑海中回荡的不是情节本身,而是一种挥之不去的情绪氛围,一种对逝去青春和时代印记的复杂情愫。它更像是一首慢板的散文诗,需要静下心来细细品味,才能体会到其中蕴含的深厚底蕴。看完后,我忍不住又翻阅了一些关于当时社会背景的资料,发现电影中很多看似不经意的细节,其实都暗藏着对社会现象的批判和反思,非常耐人寻味。
评分说实话,我对这种注重氛围营造多于强劲剧情的日式作品向来抱持着一种谨慎的期待,但这次真的被惊喜到了。这部电影的配乐简直是神来之笔,它不是那种喧宾夺主的背景音乐,而是如同呼吸一般,与画面融为一体,恰到好处地烘托出角色内心的波澜。特别是当剧情推进到情感的转折点时,那段悠扬却又带着一丝哀伤的钢琴旋律,瞬间就让我的泪腺失守了。它没有刻意煽情,但那种情感的累积和瞬间的爆发,处理得极其高级和自然。我特别关注了影片的美术指导,那些老旧的室内陈设、斑驳的墙皮,甚至连茶具的摆放都透露出一种对“物哀”美学的极致追求。它让你感觉,你不仅仅是在看一个故事,更像是闯入了一个被精心保存下来的时间胶囊,里面封存着那个年代特有的生活质感和审美趣味。看完后,我强烈推荐给所有喜欢慢节奏、注重细节和情感层次的影迷,它绝对值得你在一个安静的午后,关掉手机,沉浸其中。
评分当索引吧。
评分看片指南
评分光是整理也很费力,何况是一个时代几乎所有电影的罗列。按图索骥,各自所需,东瀛影迷的工具书。
评分基本都是看过的片儿 很有亲切感
评分看片索引
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