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出版者:安徽文艺出版社

作者:

出品人:

页数:678

译者:

出版时间:2014-4-1

价格:72.00

装帧:平装

isbn号码:9787539636412

丛书系列:西方文论经典

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《中国古代文学批评史论纲》：洞悉华夏文心之流变 书籍简介 《中国古代文学批评史论纲》并非一部涵盖古今中外文学理论的宏大叙事，它将目光精准地聚焦于中华文明数千年文学思想的演进脉络。本书旨在梳理和阐释中国古代（自先秦至清末）文学批评理论的发生、发展、转折与高峰，深入剖析其中蕴含的美学观念、艺术原则以及时代背景对批评实践的影响。 本书以时间为经，以关键思潮和代表人物为纬，构建了一幅清晰而富有层次的中国古代文论发展图景。它拒绝将文学批评视为脱离具体创作实践的纯粹理论构建，而是将其置于文学史、思想史乃至社会政治史的交织之中，探究“文”如何被“论”，以及“论”如何反哺“文”的复杂互动关系。 第一部分：绪论与先秦奠基——“文”与“道”的初次交锋 本书开篇首先确立了中国古代文论研究的基本范畴与方法论。它强调，中国文论的起点并非后世意义上的纯粹“审美批评”，而是与政治伦理、道德教化紧密捆绑的“实用批评”。 先秦时期是理论的萌芽期。重点解析了孔孟思想对文学“义”与“教化”的强调，如“诗言志”、“文以载道”的早期形态的形成。尤其深入探讨了墨家对辞藻的批判，以及道家（如庄子）对“言不尽意”的超越性表达的追求，这构成了后世批评中“内容”与“形式”争论的先声。 雅正与自然：春秋战国至两汉的蜕变 随着文学实践的丰富，批评的焦点开始从“内容纯度”转向“表达技巧”与“风格辨识”。 本书详细考察了汉代经学对文学批评的深远影响。以《汉书·艺文志》为代表的文献分类，体现了对典籍的整理与评价体系的初步建立。重点分析了文学批评从经学附庸地位中逐渐独立出来的过程，以及对辞赋体裁的专门探讨。 魏晋风度与理论自觉的勃兴 魏晋时期是中国古代文论史上的一次重要“审美觉醒”。本书将此视为批评史上的关键转折点。 曹丕与《典论·论文》： 详细解读了“文以气为主”的理论价值，它标志着对文学内在精神（“气”）的初步肯定，是对汉代质朴文风的一种拨乱反正。 建安风骨与“风力”观： 探讨了文学创作中个体生命体验与时代悲剧意识的结合。 “自然”的呼唤： 集中分析了“竹林七贤”及其对自然之美、率性之真的推崇，为后世山水诗、田园诗的理论批评奠定了基础。 玄言与唯心：对“风骨”的深化与异化 魏晋后期，玄学思潮对文学批评产生了深刻影响。 陆机与《文赋》： 作为中国文学理论史上第一篇系统的、结构严谨的理论专著，本书对其进行了详尽的文本细读。分析其“意为本，言为末”的观点，以及对辞藻锤炼、章法结构等形式要素的精细化描述，标志着对文学形式技巧的第一次全面自觉。 玄言的泛滥与反思： 探讨了玄学思潮下，批评界对“言不尽意”的过度追求如何导致批评语言的晦涩和理论的空泛化。 南北对峙：对南北文风的审美区隔 南北朝时期的批评实践展现出明显的地域和审美取向差异。 南朝的精雕细琢： 以刘勰的《文心雕龙》为核心进行深度剖析。本书将《文心雕龙》视为中国古代文论的“集大成之作”，系统分析其“情采”、“风骨”、“神韵”、“意蕴”等一系列核心概念的相互关系。重点阐释了刘勰如何尝试建立一个涵盖文学起源、体裁分类、创作方法、批评标准的完整体系，体现了对文学自觉的高度认识。 北朝的质朴与气象： 相对简略地介绍了北朝文学批评中对质朴、劲健之风的偏爱，作为对南朝唯美主义的一种平衡。 唐代：格律的完善与盛唐气象的理论化 唐代是中国古典诗歌的顶峰，其批评理论也达到了一个成熟与多元并存的阶段。 初唐格律的定型： 分析了从“初唐四杰”到沈佺期、宋之问等人对近体诗格律（平仄、对仗）的规范化过程，以及围绕格律争论的理论意义——格律的完善是如何拓展了诗歌的表现空间。 盛唐气象的理论捕捉： 探讨了如何用理论来描述李白、杜甫作品中表现出的雄浑、博大、沉郁顿挫的时代精神。 陈子昂的复古与“风骨”的再造： 分析了陈子昂如何继承汉魏传统，高举“汉魏风骨”，对六朝的柔靡之风进行批判，并为唐诗的雄健定下了理论基调。 盛唐诗话的兴起： 简要介绍了唐代诗话（如吕鸿渐的《唐诗纪事》等）的早期形态，它们标志着批评家开始以更轻松、更富有个性的方式介入文本评点。 中晚唐的转型：从“法度”到“性灵”的拉锯 唐代后期，理论斗争愈发激烈，为宋代的理论变革埋下伏笔。 韩愈、柳宗元对“文道合一”的重申： 分析了古文运动背景下，他们如何重新强调文章的实用价值和思想深度，将“道”置于“文”的指导地位。 司空图的“意象说”与“韵味论”： 重点解析了《诗品》的独特贡献。司空图的“不着一字，尽得风流”的美学思想，标志着对“象外之意”的极致追求，其二十四种诗品（如雄浑、冲淡、典雅）是对具体诗歌风格的精妙分类，对后世审美理论影响深远。 晚唐的唯美与形式探求： 探讨了晚唐诗人（如温庭筠一派）对词藻的沉溺，以及批评家对此的辩护或反思。 宋元明清：理学影响、江湖之远与集大成 宋代以后，批评理论开始呈现出多元化和普及化的趋势，批评的重心逐渐从“文体论”转向“创作论”和“读者感受”。 宋代尚理的批评转向： 在程朱理学的影响下，批评家开始强调“理”在诗文中的作用。如对诗歌“法度”的强调，以及对苏轼“论诗不如论道”观点的讨论。 诗话的成熟与普及： 详述了宋代诗话（如黄庭坚、洪迈、严羽等）的繁荣景象，它们不再是单纯的典故考证，而是融入了大量个人经验和审美趣味的理论碎片。 严羽与“妙悟说”： 集中分析了《沧浪诗话》，探讨其“不着色相”的境界论和“以禅喻诗”的“妙悟”理论，如何突破了唐代“格律”和“气象”的局限，提出了高度的个体性审美标准。 明清的复古与创新： 考察了明代复古思潮（如“前后七子”对唐诗的盲目推崇）与批判（如徐渭、袁宏道对“性灵”的呼唤）。“公安派”的“独抒性灵”是对僵化理论的反叛，强调个性解放和情感的自然流露。清代王夫之、金圣叹等对前代理论的总结与批判，尤其是金圣叹对《水浒传》、《西厢记》的批点，标志着小说批评的理论地位得到确立，并以“性灵”和“才情”来衡量作品的最高标准。 结语：对中国文论传统的再评价 全书最后总结了中国古代文论的核心遗产，指出其特点在于对“意象”、“气韵”、“风骨”等难以言传之美的执着探求，以及在“道”与“文”、“法度”与“性灵”之间进行的永恒辩证运动。本书旨在为当代文学研究者提供一个扎实、系统的知识框架，以便理解中国文学批评传统独特的历史地位和价值。 --- 本书特色： 1. 脉络清晰： 严格按照历史时间线索和思潮演变，确保读者能把握理论发展的内在逻辑。 2. 文本聚焦： 以《文心雕龙》、《文赋》、《沧浪诗话》等核心文本为锚点，进行细致的理论解读。 3. 问题导向： 始终围绕中国文论的核心矛盾（如“义”与“美”、“法度”与“自然”、“理”与“情”）展开论述，富有思辨性。 4. 语言朴实： 摒弃学究式的晦涩，力求用精准、流畅的现代汉语，阐释古代的深奥哲理。

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对于我个人而言，这本书带来的最大价值在于其“启发性”而非“结论性”。它并不是一本告诉我“应该怎么看文学”的教条手册，而更像是一个思维的“工具箱”。阅读过程中，我被反复置于一个需要自己判断和反思的位置。例如，在对比了俄国形式主义对“陌生化”的强调与新批评对文本内在一致性的关注后，我不得不重新审视自己过去阅读小说时那些无意识的习惯。它迫使我跳出自己熟悉的阅读舒适区，去质疑那些理所当然的文学常识。书中引用的例证往往非常经典，但叙述方式却充满张力，仿佛一场跨越世纪的对话。读到某位理论家对另一位理论家的激烈反驳时，我甚至能感受到笔墨间的火药味。这种高强度的智力互动，远比单纯的知识灌输要来得刺激和有效。它教会我的不是记住谁说了什么，而是如何带着批判的眼光去观察和分析任何文本现象。

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从收藏价值和整体投入产出的角度来看，这套选集是极具性价比的。市面上很多同类型的文论选集，要么是只聚焦于某一特定时期（比如二十世纪后半叶的思潮），要么是译本零散、质量参差不齐。而这本“西方文论经典”则像是策展人精心挑选的一批重量级展品，将过去数千年西方思想界最重要的路标性论述汇集一堂。对于一个想要系统建立文学理论知识框架的读者来说，它省去了漫长的时间去搜寻、比对不同译本的麻烦。它的完整性和权威性，使得它足以成为我书架上关于西方文论研究的“定海神针”。即使未来有了更深入的专业研究，这本书依然可以作为随时回归本源、梳理脉络的参考手册。它所蕴含的知识密度，足以支撑我未来好几年的阅读和思考，物超所值。

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这本书的装帧设计简直是视觉上的享受。封面采用了一种略带粗砺感的米白色纸张，触感温润，非常符合经典著作的那种厚重感和历史沉淀。字体排版上，主标题“西方文论经典”采用了沉稳的宋体，而作者和译者的名字则以简洁的衬线体呈现，疏密有致，留白恰到好处，让人一眼就能感受到设计者在细节处的用心。内页纸张选用了偏暖色调的铜版纸，墨色印刷清晰锐利，即便是复杂的引文和注释也毫无模糊之感。我尤其欣赏它在版式上的处理，许多重要的理论术语和关键句被特意加粗或使用了斜体，这种处理方式极大地方便了阅读和检索，让我在快速浏览时也能迅速抓住核心论点。相比市面上那些追求花哨封面和廉价纸张的“快餐式”出版物，这本厚重的精装本拿在手里，就仿佛握住了知识的重量，每一次翻阅都像是在进行一场庄重的仪式。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，让人爱不释手，愿意将其摆在书架最显眼的位置，时不时地拿出来摩挲一番，感受那种时间打磨出的质感。

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阅读体验方面，这本选集的编排逻辑清晰得令人赞叹，简直像是为初学者量身定做的导览图。它并非简单地将历代文论家按时间顺序堆砌，而是巧妙地构建了一条清晰的思想演进脉络。每一篇选文前，都有一个简短但极其精炼的导读，迅速交代了这位理论家的核心关切和在整个文论史中的定位。比如，在探讨形式主义的篇章之前，导读部分就将“意象派”与“新批评”做了初步的关联和区分，避免了读者在面对大量术语时产生的迷茫感。译者的水准也毋庸置疑，那些晦涩难懂的哲学思辨，经过精准的中文转译，读起来竟然流畅自然，完全没有那种生硬的“翻译腔”。我尤其注意到他们对于一些关键概念的翻译策略，比如如何处理“mimesis”或“diegesis”这类词汇，总能找到最贴切的中文表述，既保留了原文的学术严谨性，又保证了中文读者的理解顺畅度。这套书真正做到了“承上启下”，让人能清晰地看到从柏拉图到后现代思潮之间那些关键的转折点和思想的继承与反叛。

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说实话，我原本对这类理论选集抱持着一丝警惕，担心内容会过于学术化和枯燥。然而，这本书在学术深度和可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。它的选文视角非常广阔，涵盖了从古典修辞学到当代解构主义的各个流派，但它选择的不是那些最冗长、最晦涩的“原教旨”文本，而是那些最能代表该流派核心思想的、结构相对完整的论述片段。这使得我可以不必被大量的背景知识所束缚，而是直接进入到关键的论辩核心。例如，它对福柯关于“知识考古学”的介绍，选取的是他论述早期著作的那部分，而非后期对权力的宏大叙事，这让初次接触福柯的读者能够相对轻松地把握其研究范式。书中还穿插了一些对理论家生平的侧面描述，这些小插曲虽然篇幅不长，却极大地丰富了理论背后的“人味儿”，让我们知道这些伟大的思想并非凭空出现，而是诞生于特定的历史情境和个人挣扎之中。这种处理方式，让冰冷的理论焕发出了鲜活的生命力。

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记了好些笔记，这本书很全，这个系列很喜欢。

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阅读过一堆中国学术大家们的论文之后，对于专家们信手拈来的，西方大人物名字及代表作，除了崇拜和不明觉厉之外，个人知识储备太少，实则是看不懂的什么所以然的……所以，阅读文选打基础还是必要的，72块钱一本678页，西方文论经典，从文艺心理研究到读者反应理论，但愿有所得。

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基础阅读

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记了好些笔记，这本书很全，这个系列很喜欢。

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记了好些笔记，这本书很全，这个系列很喜欢。