中国石窟：敦煌莫高窟（第4卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:敦煌研究院

作者:敦煌研究院

出品人:

页数:241

译者:

出版时间:

价格:360.00元

装帧:精装

isbn号码:9787501038060

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中国石窟：佛教艺术的千年回响 中国石窟艺术，是一部镌刻在山岩之上、融合了信仰、技艺与文明交融的宏伟史诗。它绵延千年，遍布神州大地，以其独特的东方审美、多元的宗教文化内涵，以及对印度佛教艺术的吸收与创新，成为世界艺术宝库中璀璨的瑰宝。本书旨在系统梳理中国石窟艺术的发展脉络，探究其艺术成就，揭示其文化意义，并展现其在不同地域、不同时代的独特风貌。 第一章：佛教东传与石窟艺术的萌芽 佛教自印度传入中国，带来了全新的哲学思想与艺术形式。早期佛教艺术以犍陀罗风格为代表，融合了希腊化艺术的特征，通过丝绸之路传播至中原。在中国，佛教与本土文化逐渐融合，为石窟艺术的产生奠定了基础。 早期传播与本土化： 佛教的传入并非一蹴而就，而是经历了漫长的本土化过程。士大夫阶层的接受、翻译经典的涌现，以及僧侣们的积极传播，共同推动了佛教在中国的发展。这种本土化不仅体现在教义的解读上，更体现在艺术的表达上。 早期造像的特征： 在这一时期，中国最早的石窟造像开始出现，如新疆的克孜尔石窟、甘肃的炳灵寺石窟等。这些早期的石窟虽然规模不大，但已经展现出佛教艺术的雏形，如佛陀形象的塑造、佛教故事的描绘等。其风格上，既能看到来自西域的痕迹，也已开始融入汉地的艺术元素，如人物比例、服饰纹样等。 “弥勒信仰”的影响： 弥勒信仰在早期佛教中占据重要地位，早期石窟中大量弥勒佛的造像，也反映了当时社会民众对未来佛的期盼与虔诚。这使得早期石窟的选址多集中于交通便利、宗教氛围浓厚的地区。 第二章：北朝时期：多元融合与风格演进 北朝是中国历史上一个大分裂、大融合的时期。北方各政权为了巩固统治、争取民心，纷纷大力发展佛教，并修建了大量的石窟寺。这一时期的石窟艺术呈现出前所未有的多元化和创新性。 平城（今大同）的宗教中心地位： 北魏早期定都平城，这里成为佛教发展的重镇。云冈石窟便是这一时期最辉煌的代表。 云冈石窟的辉煌： 云冈石窟开凿于北魏文成帝时期，是集皇家力量与民间捐资的佛教艺术宝库。其规模宏大，造像数量众多，风格多变。早期洞窟（如第16-20窟）造像雄浑壮丽，面容饱满，带有明显的犍陀罗和西域风格，如大型佛像的面相方圆，鼻梁高挺，具有一种庄严而肃穆的气质。中期洞窟（如第11-13窟）造像开始呈现汉化趋势，面容清秀，衣纹流畅，表现出更强的世俗化特征。晚期洞窟（如第1-6窟）则更加精细，题材丰富，人物形象生动，艺术风格趋于成熟和完善，体现了北魏后期汉化政策的深入影响。本卷对云冈石窟的各个时期、各具代表性的洞窟进行深入解读，分析其雕塑艺术的精湛技艺，以及不同造像所蕴含的宗教寓意。 龙门石窟的南北朝晚期风貌： 洛阳成为北魏后期都城后，龙门石窟的开凿也日益兴盛。 龙门石窟的转型： 龙门石窟以其精美的雕刻技艺和丰富的佛教题材著称。宾阳洞、药方洞等是其中的代表。龙门石窟的造像，尤其是北魏时期的作品，面相逐渐由早期的饱满粗犷转向清秀俊逸，衣褶由厚重繁复变得飘逸写实，展现了佛教艺术在中国本土化进程中的一次重要飞跃。其对中国传统美学的影响，以及与当时社会审美趣味的契合，是本卷分析的重点。 麦积山石窟的浮雕艺术： 位于甘肃省的麦积山石窟，以其精美的泥塑艺术和独具特色的石雕浮雕而闻名。 麦积山的泥塑魅力： 麦积山石窟造像采用泥塑、石雕、壁画等多种艺术形式，其中尤以泥塑最为精绝。其泥塑人物形象丰腴秀美，衣纹褶皱自然流畅，表情生动传神，具有极强的艺术感染力。特别是对女性形象的塑造，柔美典雅，体现了中国传统审美情趣。本卷将详细介绍麦积山石窟不同时期、不同洞窟的泥塑艺术特色，探讨其对后世泥塑艺术的影响。 其他重要石窟的介绍： 除上述三大石窟外，本卷还将简要介绍如响堂山石窟、南响堂山石窟等同期重要的石窟寺，展现北方石窟艺术的整体风貌和地方特色。 第三章：隋唐盛世：辉煌与高峰 隋唐时期是中国古代历史上经济文化空前繁荣的时代，佛教艺术也迎来了又一个高峰。这一时期的石窟艺术，在继承前代的基础上，更加成熟、宏伟，并展现出更加开放、包容的姿态。 反弹琵琶与飞天形象的成熟： 敦煌莫高窟作为丝绸之路上的艺术重镇，在隋唐时期达到了艺术创作的顶峰。 莫高窟的“黄金时代”： 莫高窟在隋唐时期开凿了大量洞窟，绘制了精美的壁画，塑造了生动的彩塑。其壁画内容丰富，题材广泛，涵盖了佛教故事、经变画、供养人画像、装饰图案等，色彩绚丽，人物众多，场面宏大。尤其值得一提的是，莫高窟在此期间涌现出大量描绘伎乐、飞天的壁画，这些形象生动活泼，充满动感，展现了隋唐时期社会开放、自信的精神面貌。本卷将深入分析莫高窟隋唐时期壁画和彩塑的艺术特征，探讨其在表现手法、构图布局、色彩运用等方面的创新。 龙门石窟的唐代气象： 龙门石窟在唐代达到了其艺术发展的巅峰。 奉先寺的震撼： 奉先寺是龙门石窟最具代表性的唐代洞窟，其卢舍那大佛气宇轩昂，面容丰满，神情庄重，展现了唐代佛教艺术的最高成就。其两侧的胁侍菩萨、弟子、天王等造像，也都姿态优美，栩栩如生。本卷将着重分析奉先寺造像的艺术风格，以及其所体现的唐代皇家佛教的权威与气度。 长楹巨制与宏大叙事： 这一时期，石窟寺的规模普遍增大，壁画内容更加复杂，叙事性更强。经变画的出现，将佛教经典中的故事情节以图像化的方式生动呈现，方便民众理解和接受。 第四章：宋元时期：地域特色与世俗化走向 宋元时期，虽然佛教艺术的整体发展不如隋唐辉煌，但各地石窟寺依然在发展，并逐渐形成了各自的地域特色。 北方石窟的余晖： 北方一些石窟寺在这一时期仍有新的开凿和修复，但艺术风格上已不如前代雄浑，更多体现出地方的民间艺术色彩。 南方石窟的兴起： 相较于北方，南方的一些地区也开始出现石窟寺，虽然规模不及北方，但也在佛教传播中扮演了重要角色。 藏传佛教石窟的独特风格： 在藏区，如西藏的萨迦寺、青海的热贡石窟等，形成了独具特色的藏传佛教石窟艺术。其造像风格、壁画内容都与汉地石窟存在显著差异，具有鲜明的民族宗教特色。本卷将对这些地区的石窟艺术进行简要介绍，以展现中国石窟艺术的多元性。 第五章：石窟艺术的文化价值与当代意义 中国石窟艺术不仅是佛教艺术的载体，更是中国历史、文化、社会、经济、科技等多方面的宝贵资料。 宗教信仰的载体： 石窟艺术是佛教信徒虔诚信仰的体现，是佛教传播的重要媒介。通过石窟寺，我们可以了解不同时期人们的宗教信仰、修持方式和宗教观念。 历史的缩影： 石窟中的壁画、造像、题记等，都为我们研究当时的政治、经济、社会生活、民族关系、对外交流等提供了丰富的历史信息。例如，供养人画像就反映了当时社会各阶层的人物形象和生活习俗。 艺术的瑰宝： 石窟艺术集雕塑、绘画、建筑等于一体，展现了中国古代艺术家高超的技艺和卓越的创造力。其独特的艺术风格，对后世的绘画、雕塑、建筑等艺术门类产生了深远影响。 文化交流的见证： 中国石窟艺术是中外文化交流的生动见证。从印度传入的佛教艺术，在中原地区得到了创造性的转化和发展，并进一步传播到东亚各国，形成了具有中国特色的佛教艺术体系。 文化遗产的保护与传承： 随着时代的发展，石窟艺术面临着自然侵蚀、人为破坏等威胁。对石窟艺术进行科学的保护和研究，对于传承中华优秀传统文化，增进国际文化交流具有重要的现实意义。本卷最后将探讨石窟艺术的保护现状和未来发展趋势，呼吁社会各界共同关注和保护这一珍贵的文化遗产。 本书力求通过对中国石窟艺术的系统梳理和深入分析，展现其在中国历史和文化发展中的重要地位和独特价值，为读者提供一个了解和欣赏中国石窟艺术的窗口。

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对于一个非专业人士来说，阅读此类大型艺术丛书往往会因为术语的专业性而望而却步，但这一卷在可读性上做得非常出色。它的叙事口吻非常平实亲切，像是有一位学识渊博的向导，不厌其烦地引导你穿梭于那些尘封的洞窟之中。我尤其欣赏其中穿插的那些关于“临摹困境”和“病害保护”的章节，这些内容极大地拓宽了读者的视野，让我们了解到这些国宝级的艺术品是多么脆弱，以及一代代文物保护工作者付出了多少艰辛。书中对特定壁画残损部分的近景放大处理，不仅展示了艺术家的笔触，更无声地诉说着时间的流逝和自然的侵蚀。这本书不仅仅是美的展示，更是一份沉甸甸的责任教育。

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这部巨著的装帧实在令人赞叹，纸张的质感厚实而细腻，即便是黑白照片的印刷也保持了极高的清晰度，更不用提那些色彩饱满的彩绘摹本和壁画细节图了，光是翻阅就能感受到出版方对艺术品的敬畏之心。我特别喜欢它在布局上的匠心独运，不仅仅是简单的窟号顺序排列，而是巧妙地将不同时期的艺术风格进行对比展示，比如将初唐的恢宏与盛唐的饱满并置，那种视觉上的冲击力，比单纯看旅游照片要震撼得多。特别是对某些坍塌或难以进入的洞窟，通过科学测绘和三维重建的技术图，让我们得以一窥其全貌，这对于研究者来说是无价之宝，对于普通爱好者而言，也极大地满足了我们对“看不见的世界”的好奇心。书中的文字部分虽然专业，但行文流畅，大量的注释和索引体系非常完善，查阅起来毫不费力，体现了极高的学术水准和编辑诚意。

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坦白说，市场上关于敦煌的资料汗牛充栋，但真正能做到将学术严谨性与大众可欣赏性完美结合的凤毛麟角。这套书显然是站在了金字塔的顶端。它对图像的分类和解读，不仅仅是基于佛教教义，更引入了大量的考古学和社会学视角，使得对壁画内容的理解更加立体和多元。比如，书中对“莫高窟第X窟主室的藻井图案”的结构解析，那简直是几何学与美学的完美结合，图解的清晰程度让我甚至可以尝试自己动手绘制一个简化版。它没有那种为了凑页数而堆砌的冗余内容，每一页、每一张图的选取都经过了精心的筛选和权衡，体现了编纂者对“少即是多”的深刻理解。这是一部值得反复品味、常翻常新的传世之作，每一次翻阅都能带来新的发现和感悟。

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我是在一个非常安静的下午，特意将它平铺在特制的大桌面上，仔细研读这几卷敦煌精品。这本书的学术深度是毋庸置疑的，但更让我惊艳的是它对“细节”的捕捉和呈现。例如，关于石窟内部光照环境的研究分析，解释了为什么某些区域的色彩得以完美保存，而另一些区域则黯淡无光，这种环境因素的考量，使得对作品的欣赏不再是孤立的。我反复查看了关于供养人画像那一组的对比，从王公贵族的威严到普通百姓的淳朴，每个人物眼神中的情绪和身份的象征都刻画得入木三分，不得不佩服古代画师的观察力。这本书的排版设计非常克制，留白恰到好处，确保了每一幅图都能获得足够的“呼吸空间”，让观者的目光能够专注地沉浸其中，避免了信息过载带来的疲惫感。

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拿到这本厚重的画册，我第一感受是它像是一部艺术史的史诗，而非单纯的文物图录。它成功的关键在于，没有仅仅停留在罗列图片上，而是深入挖掘了敦煌艺术背后的社会文化脉络。譬如，书中对于“经变画”的解读，不仅仅是描述故事情节，而是细致地分析了世俗化进程中，佛教艺术如何巧妙地融入了当时中原社会的审美趣味和生活场景，那些飞天、供养人、伎乐天人的服饰、发型，几乎就是一本当时的“生活时尚指南”。我花了好久时间比对了不同朝代对同一主题的描绘差异，那种演变过程清晰可见，仿佛能触摸到历史的呼吸。这本书的价值，在于它将冰冷的石窟艺术与鲜活的人类文明紧密地联系了起来，让人在赞叹技艺的同时，也对那个时代的信仰与生活产生了深刻的共鸣。

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没去看石窟，不过书中描绘的很好，图片很清晰

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没去看石窟，不过书中描绘的很好，图片很清晰