具体描述
长安是唐代都城，也是唐代文物最为集中的地区，在今天西安周围分布着大量的唐代墓葬、遗址，出土文物数量众多，在很多文物资料中含有乐舞图像，这些乐舞图像是乐舞艺术与绘画艺术相结合之典范，是研究中国古代社会、文化、绘画艺术和乐舞艺术以及对外文化交流中极重要之实物资料，但是迄今为止，还没有进行系统化地整理和研究。有鉴于此，《唐代长安乐舞研究：以西安地区出土文物乐舞图像为中心》以唐代长安遗存的乐舞图像为研究对象，进行资料的收集、整理，按照年代编写，并在此基础上进行研究，揭示唐代乐舞所包含的自然意义、传统意义和象征意义，具有较高的学术价值。
作者简介
贾嫚，女，陕西西安人。汉族。文学博士，陕西师范大学音乐学院副教授。9岁随父习琴，1980-1986年西安音乐学院附中二胡专业毕业；1986-1990年西安音乐学院民乐系，继续二胡专业的学习；1990年分配至陕西省歌舞剧院歌舞团；2003年调入陕西师范大学音乐学院；2009年入学西安美术学院研究生院，从事汉唐艺术研究。曾代表陕西省政府、陕西师范大学出访法国、德国、奥地利、新加坡、日本、香港、美国等地，参加大型音乐会及晚会的演出；在《文艺研究》、《中国音乐》、《人民音乐》等刊物发表多篇文章；主持教育部人文社会科学研究规划基金项目、陕西省重大招标课题、陕西省社会科学基金项目等课题研究。
目录信息
第一章唐代长安遗存乐舞图像的典型遗迹
一墓葬遗址
二佛教遗址
三西安南郊何家村窖藏文物
四小结
第二章西安地区出土唐代文物中的乐舞图像
一唐墓壁画中的乐舞图像
二唐墓出土乐俑
三佛教文物中的乐舞图像
四金银玉杂器中的乐舞图像
五小结
第三章以乐器为核心的个案研究——箜篌传播与唐代箜篌专论
一箜篌的源起
二箜篌的传播路径
三箜篌在中国新疆地区的流播
四唐以前箜篌在中国内地的流播与发展
五唐京城长安箜篌发展及其特点
第四章以舞蹈为核心的专题研究——唐代乐舞图像程式化考论
一唐代以前乐舞图像的程式化——以“长袖舞”和“胡舞”为例
二中国长袖舞程式的萌蘖源起
三西安及邻近地区出土唐代文物中程式化乐舞图像
四唐代文物中乐舞图像程式化的特征
结语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
**品读《唐代长安乐舞研究》：历史长河中璀璨的星光** 初次捧读《唐代长安乐舞研究》，我便被其厚重的历史底蕴和精美的文化呈现所吸引。作为一名对中国古代音乐舞蹈史情有独钟的爱好者，我一直以来都在寻找能够深入浅出地解读唐代乐舞奥秘的佳作。幸运的是，这本书恰恰满足了我这一长久以来的渴求。它并非仅仅是堆砌史料的学术论文集，而更像是一幅徐徐展开的宏伟画卷，将唐代长安那段璀璨夺目的乐舞文明，以一种极具感染力的方式呈现在读者面前。 作者在开篇之处，便为我们勾勒出了一个宏大而生动的时代背景。长安，这座举世瞩目的东方之都，其繁华的街市、林立的宫殿、往来的宾客，无不为乐舞的繁荣提供了肥沃的土壤。书中对当时社会经济发展、对外交流频繁、民族文化交融的细致描绘，使我深切体会到，唐代乐舞的辉煌并非偶然，而是多种因素共同作用下的必然产物。当我读到关于宫廷宴乐的章节时，那些耳熟能详的乐曲名称，如《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣舞》，不再仅仅是历史书上的一个符号，而是伴随着作者的考证，仿佛有了鲜活的生命。我仿佛看到了身着华服的宫廷乐师，弹奏着古老的乐器，优雅的舞者在明亮的灯火下翩翩起舞，将盛唐的雍容华贵与艺术的极致追求展现得淋漓尽致。 更为可贵的是，作者并没有将目光仅仅局限于宫廷，而是以一种更加包容的姿态，将笔触伸向了更广阔的民间。从寺庙的法事音乐，到市井的百戏表演，再到边塞军旅的歌谣，乐舞的身影无处不在，彰显了唐代社会多元而充满活力的文化特质。书中对不同阶层、不同地域的乐舞形态的细致区分和深入分析，让我看到了一个更加真实、更加立体的唐代。我特别欣赏作者对乐器和舞蹈动作的考证。那些关于琵琶、箜篌、羯鼓等乐器的形制、演奏技巧的描述，以及对“胡旋舞”、“剑器舞”等舞蹈动作的还原，都充满了严谨的学术态度，却又以一种生动有趣的语言呈现，让非专业读者也能领略到其中的精妙。 读到书中关于乐舞的社会功能和文化意义的探讨时，我更是深受启发。乐舞不仅仅是单纯的艺术欣赏，更是唐代社会政治、宗教、外交等各个层面的重要载体。通过对乐舞的分析，我得以窥探唐代统治者的治国理念、社会民众的精神风貌，以及对外来文化的吸收与融合。这本书让我看到了唐代乐舞的传承与发展，也看到了它所承载的时代精神和文化内涵。它让我认识到，那些曾经在历史长河中闪耀的乐舞，至今依然是我们中华文化宝库中不可或缺的璀璨星辰。
评分**《唐代长安乐舞研究》：一窥盛唐气象的艺术窗口** 作为一名对中国古代文化充满好奇心的读者，我一直对大唐盛世的辉煌有着深深的向往。而“乐舞”二字，在我心中更是与那个时代紧密相连，代表着一种极致的浪漫与繁荣。因此，当我在书店橱窗看到《唐代长安乐舞研究》这本书时，毫不犹豫地将其收入囊中。如今，掩卷沉思，我仍能感受到那股扑面而来的盛唐气象，仿佛亲身经历了一场跨越千年的艺术之旅。 本书的开篇，作者并没有直接切入乐舞本身，而是首先为我们构建了一个宏大的时代背景。对于长安这座伟大都城的地理位置、城市格局、人口构成，以及其作为国际交流中心的地位，都有着细致入微的描述。这种宏观的铺垫，让我对乐舞的产生与发展有了更清晰的认识。毕竟，任何一种艺术形式的繁荣，都离不开其所处的社会土壤。当我读到关于宫廷乐舞的章节时，那些著名的乐曲和舞蹈，如《霓裳羽衣曲》的曼妙，《秦王破阵乐》的雄浑，不再是教科书上枯燥的文字，而是被作者用生动的笔触重新演绎。我仿佛看到了身着华丽服饰的宫廷乐师，在奏响悠扬的乐曲，而舞者们则以其精湛的技艺，将唐代贵族的优雅与对艺术的极致追求展现得淋漓尽致。 然而，本书的魅力远不止于此。作者并没有将视角仅仅停留在皇宫禁苑，而是将目光投向了更为广阔的社会层面。从佛教寺院的庄严法乐，到市井巷陌的百戏杂耍，再到边关将士的慷慨歌谣，乐舞以其丰富多样的形态，渗透到唐代社会生活的方方面面。我尤其欣赏作者对民间乐舞的深入挖掘和分析。那些关于歌妓、伶人、以及各类民间艺人的记载，让我们看到了一个更加真实、更加充满活力的唐代。书中对于乐器形制、演奏技法的考证，以及对舞蹈动作的细致还原，都体现了作者严谨的学术态度，但又不乏引人入胜的讲述方式。我仿佛看到了身着胡服的舞者，在激昂的鼓点中旋转跳跃，感受到了那个时代不同文化之间的碰撞与融合。 更令我着迷的是，作者在阐述乐舞的艺术本身的同时，还深入探讨了其背后的政治、经济、文化以及社会意义。乐舞作为一种重要的社会文化现象，其发展演变与国家政策、经济发展、对外交流以及社会思潮息息相关。通过对这些层面的解读，我得以更深刻地理解唐代社会结构、统治者的治国理念，以及当时民众的精神世界。本书让我明白，唐代乐舞不仅仅是精美的艺术表演，更是那个时代辉煌与活力的生动写照。它是一扇窗口，让我得以窥探盛唐气象，感受中华文明的博大精深。
评分**初读《唐代长安乐舞研究》：一场跨越时空的华美盛宴** 当我翻开《唐代长安乐舞研究》这本书时，心中涌起的是一种莫名的期待。作为一名对历史，特别是大唐盛世有着浓厚兴趣的普通读者，我一直对那个辉煌时代的文化艺术充满了好奇。然而，关于唐代乐舞的资料，我之前接触到的多是零散的记载，或是较为浅显的介绍。这本书的出现，无疑满足了我对系统、深入了解这一领域的需求。 从第一页开始，作者便以其深厚的功底和细腻的笔触，将我带入了一个生动鲜活的唐代长安。那不再是历史书上冰冷的文字，而是跃然纸上的音符与舞姿。书中对长安作为当时国际化大都市的地理位置、城市布局、社会结构等背景的铺垫，让我对乐舞的产生和发展有了更宏观的认识。尤其是在描绘宫廷乐舞的章节，那些关于“霓裳羽衣曲”的传说，关于玄宗皇帝与杨贵妃的浪漫情事，不再是空穴来风，而是有了坚实的史料支撑，仿佛亲眼目睹了那场跨越千年的绝世之舞。作者并没有止步于宫廷，而是将视角转向了民间，对市井中的歌舞百戏进行了细致的梳理。从大唐不夜城的热闹景象，到市井小民的欢歌笑语，乐舞的触角无处不在，渗透在社会生活的方方面面，展现了唐代社会蓬勃的生命力。 书中对于乐器、乐谱、舞蹈动作的考证，更是让我大开眼界。那些曾经只存在于想象中的古老乐器，如箜篌、琵琶、羯鼓等，在作者的笔下变得触手可及。对它们的形制、演奏技巧、在乐舞中的作用的详细阐述，让我对唐代音乐的复杂性和精妙性有了全新的认识。而对舞蹈形态的分析，从“苏合香舞”的柔媚，到“胡旋舞”的奔放，再到“剑器舞”的豪迈，书中通过文献记载和相关艺术作品的对比分析，尽可能地还原了这些失传已久的身姿。我仿佛看到了身着华服的舞者，在悠扬的乐声中翩翩起舞，将唐代人的热情与浪漫展现得淋漓尽致。 更让我印象深刻的是，作者在探讨乐舞的艺术价值的同时，也深入分析了其背后的政治、经济、文化和社会意义。乐舞不仅是娱乐，更是统治者维系统治、彰显国力、促进民族融合的重要手段。书中对不同时期、不同场合乐舞的演变，以及其所承载的时代精神的解读，让我对唐代社会有了更深层次的理解。这本书不仅仅是一部学术专著，更是一扇让我穿越时空，亲身体验大唐盛世繁华的窗口。它让我看到了一个充满活力、开放包容、崇尚艺术的唐代，让我对中华民族悠久的文化传统有了更深的自豪感。
评分**《唐代长安乐舞研究》：沉醉于盛唐的万千风情** 初次捧读《唐代长安乐舞研究》，我便被其沉甸甸的份量所吸引。这不仅仅是一本书，更像是一把钥匙，开启了我通往那个辉煌灿烂的大唐盛世的大门。作为一名对历史文化有着濃厚興趣的读者，我一直对唐代那个开放包容、艺术繁荣的时代心向往之，而乐舞，无疑是那个时代最能代表其独特魅力的艺术形式。 作者以一种宏大的视角，首先为我们描绘了唐代长安的城市面貌和社会背景。从长安的地理位置，到其作为国际化大都市的繁华景象，再到社会各阶层的生活百态，都为我们理解乐舞的产生和发展提供了坚实的基础。我仿佛看到了那座雄伟壮丽的都城，车水马龙，万国来朝，而乐舞，也如同一条条绚烂的丝带，飘荡在宫廷、市井、寺庙的每一个角落。书中关于宫廷乐舞的详尽介绍，更是让我大开眼界。那些曾经只存在于古籍中的乐曲，如“霓裳羽衣曲”、“秦王破阵乐”，在作者的笔下，变得栩栩如生。我能想象到，在盛大的宴会上，身着华服的乐师们，奏响悠扬的乐曲，而舞者们则以其精湛的技艺，将唐代的皇家气派与艺术的极致追求展现得淋漓尽致。 然而，本书的价值远不止于此。作者并没有将目光局限于宫廷的奢华，而是以一种更加包容和开放的姿态，将笔触延伸到了唐代的民间。从寺庙里的庄严法乐，到市井巷陌的百戏杂耍，再到边塞将士的军中歌谣，乐舞以其丰富多样的形态，展现了唐代社会多元而充满活力的文化特质。我尤其为书中对民间艺人、歌妓等群体的描写所打动。他们以自己的技艺为社会带来欢乐，也为乐舞的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。书中对乐器，如琵琶、箜篌、羯鼓等形制、演奏技法的细致考证，以及对舞蹈，如“胡旋舞”、“剑器舞”等动作的生动描述，都充满了严谨的学术态度，但又以引人入胜的讲述方式呈现，让我对唐代音乐舞蹈的复杂性和精妙性有了全新的认识。 更让我着迷的是，作者在深入剖析乐舞的艺术本身的同时，还将它置于更广阔的社会文化语境中进行考察。乐舞的兴盛与衰落，其表现形式的变化，都与当时的政治、经济、思想文化以及对外交流紧密相连。通过对这些层面的解读，我得以更全面地理解唐代社会的精神风貌和文化特质。本书让我认识到，唐代乐舞不仅仅是古代艺术的瑰宝，更是那个时代辉煌与活力的生动写照。它是一扇窗，让我得以穿越时空，亲身感受大唐的魅力，也让我对中华民族悠久的文化传承有了更深的敬意。
评分**《唐代长安乐舞研究》：一段穿越历史的感官体验** 第一次接触《唐代长安乐舞研究》这本书，我便被它朴实而又充满历史厚重感的封面所吸引。作为一名业余的文化爱好者，我一直对唐代那个繁盛而又充满活力的时代有着浓厚的兴趣，而乐舞，无疑是展现那个时代精神风貌最生动的艺术形式之一。这本书，正如其名，将我带入了一个关于唐代长安乐舞的浩瀚世界。 作者在开篇便为我们构建了一个详尽的长安图景。从城市的地理位置、规划格局，到社会经济的发展，再到人口的构成，这些宏观的介绍，为我们理解乐舞的产生与流行提供了坚实的基础。我仿佛看到了那座恢弘壮丽的都城，人潮涌动，商贾云集，而乐舞，也如同一条条灵动的脉络，穿梭于这座城市的每一个角落。书中关于宫廷乐舞的章节，更是让我大开眼界。那些曾经只存在于史书中的乐章，如“霓裳羽衣曲”、“倾杯乐”，在作者的笔下，变得鲜活而富有生命力。我能想象到，在宫殿中，身着华丽服饰的乐师们，奏响悠扬的乐曲，而舞者们则以其曼妙的身姿，将唐代的皇家气派与艺术的极致追求展现得淋漓尽致。 然而，本书的魅力绝不仅限于宫廷。作者以一种更加广阔的视野，将目光投向了唐代的民间。从寺庙里的庄严法乐，到市井中的百戏杂耍，再到边塞将士的军中歌谣，乐舞以其丰富的形态，展现了唐代社会多元而充满活力的文化特质。我尤其欣赏作者对民间艺人、歌妓等群体的描写，他们虽然可能不像宫廷乐师那样声名显赫，但却是乐舞传承和发展的重要力量。书中对乐器，如琵琶、箜篌、羯鼓等形制、演奏技法的细致考证，以及对舞蹈，如“胡旋舞”、“剑器舞”等动作的生动描述，都充满了严谨的学术态度，同时又不失引人入胜的讲述方式。我仿佛能听到羯鼓急促而富有节奏的敲击声，看到舞者们在其中挥洒自如的身姿。 更令我着迷的是，作者在深入剖析乐舞的艺术本身的同时，还将其置于更广阔的社会文化语境中进行考察。乐舞的兴盛与衰落，其表现形式的变化，都与当时的政治、经济、思想文化以及对外交流紧密相连。通过对这些层面的解读，我得以更全面地理解唐代社会的精神风貌和文化特质。本书让我认识到，唐代乐舞不仅仅是古代艺术的瑰宝，更是那个时代辉煌与活力的生动写照。它是一扇窗，让我得以穿越时空，亲身感受大唐的魅力，也让我对中华民族悠久的文化传承有了更深的敬意。
评分**《唐代长安乐舞研究》：一部流动的历史画卷** 当我第一次翻开《唐代长安乐舞研究》这本书时，我就被它浓厚的历史气息和精美的文字所吸引。作为一名对中国古代文化，尤其是唐代社会有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能够找到一本能够系统、深入地解读唐代乐舞的作品。这本书，无疑满足了我这一愿望。 作者在开篇就为我们构建了一个宏大而生动的唐代长安。从城市的规划格局，到其作为国际化大都市的地位，再到社会各阶层的生活百态，这些宏观的铺垫，为我们理解乐舞的产生和发展提供了坚实的基础。我仿佛看到了那座雄伟壮丽的都城，人潮涌动，万国来朝，而乐舞，也如同一条条流动的彩带，穿梭于这座城市的每一个角落。书中关于宫廷乐舞的详尽介绍，更是让我大开眼界。那些曾经只存在于古籍中的乐章，如“霓裳羽衣曲”、“秦王破阵乐”，在作者的笔下，变得栩栩如生。我能想象到，在盛大的宴会上，身着华服的乐师们，奏响悠扬的乐曲，而舞者们则以其精湛的技艺，将唐代的皇家气派与艺术的极致追求展现得淋漓尽致。 然而，本书的价值绝不仅仅局限于宫廷。作者以一种更加广阔的视野，将笔触延伸到了唐代的民间。从寺庙里的庄严法乐，到市井巷陌的百戏杂耍，再到边塞将士的军中歌谣，乐舞以其丰富多样的形态，展现了唐代社会多元而充满活力的文化特质。我尤其为书中对民间艺人、歌妓等群体的描写所打动。他们以自己的技艺为社会带来欢乐，也为乐舞的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。书中对乐器，如琵琶、箜篌、羯鼓等形制、演奏技法的细致考证，以及对舞蹈，如“胡旋舞”、“剑器舞”等动作的生动描述，都充满了严谨的学术态度，但又以引人入胜的讲述方式呈现，让我对唐代音乐舞蹈的复杂性和精妙性有了全新的认识。 更让我着迷的是，作者在深入剖析乐舞的艺术本身的同时，还将它置于更广阔的社会文化语境中进行考察。乐舞的兴盛与衰落，其表现形式的变化，都与当时的政治、经济、思想文化以及对外交流紧密相连。通过对这些层面的解读，我得以更全面地理解唐代社会的精神风貌和文化特质。本书让我认识到，唐代乐舞不仅仅是古代艺术的瑰宝，更是那个时代辉煌与活力的生动写照。它是一扇窗，让我得以穿越时空，亲身感受大唐的魅力，也让我对中华民族悠久的文化传承有了更深的敬意。
评分**《唐代长安乐舞研究》：历史洪流中的艺术瑰宝** 当我拿到《唐代长安乐舞研究》这本书时，我的心中充满了期待。我一直认为，唐代是中国历史上一个极具魅力和开放性的时代，而乐舞，作为那个时代最能体现其风貌的艺术形式之一，一直是我非常感兴趣的研究方向。这本书的出版，无疑为我提供了一个深入了解唐代乐舞的绝佳机会。 作者从宏观层面入手，为读者勾勒出了唐代长安这座伟大都城的历史背景。从其作为国际化大都市的地位，到城市的功能划分，再到社会生活的方方面面，都为我们理解乐舞的产生与发展提供了重要的依据。我尤其对书中关于长安作为文化交流中心的描述印象深刻。来自世界各地的音乐、舞蹈在此汇聚、碰撞，催生了唐代乐舞的辉煌。当我读到关于宫廷乐舞的部分时，那些耳熟能详的名字，如“霓裳羽衣曲”、“秦王破阵乐”，在作者的细致梳理下，仿佛重现了它们曾经的风采。书中对于乐曲的结构、舞蹈的编排，以及参与表演的人物都有着详实的考证，让我得以一窥盛唐宫廷艺术的精致与华美。 本书的价值，更在于它将目光从宫廷延伸到了民间。作者并没有将乐舞仅仅视为帝王将相的消遣，而是深入考察了乐舞在社会各阶层中的流行情况。从寺庙中的法会音乐，到市井巷陌的百戏杂耍，再到边塞将士的军中歌谣，乐舞以其丰富多样的形态，展现了唐代社会旺盛的生命力。我特别欣赏作者对民间艺人的刻画，他们以自己的技艺为社会带来欢乐，也为乐舞的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。书中对于乐器，如琵琶、箜篌、羯鼓等形制、演奏技法的考证，以及对舞蹈，如“胡旋舞”、“剑器舞”等动作的细致描述，都充满了严谨的学术精神，但又以生动有趣的语言呈现，让非专业读者也能领略到其中的奥妙。 更为重要的是，作者在阐释乐舞的艺术魅力之时，还深入探讨了其背后的社会文化内涵。乐舞的演变，与唐代的政治制度、经济发展、对外交流以及思想文化都息息相关。通过这些分析，我得以更深刻地理解唐代社会的复杂性以及其独特的精神风貌。本书让我认识到，唐代乐舞不仅仅是古代艺术的瑰宝，更是那个时代辉煌与活力的生动注脚。它是一次穿越时空的艺术之旅，让我对中华民族悠久的文化传统有了更深的认知和自豪。
评分**《唐代长安乐舞研究》：一场跨越千年的文化回响** 初次捧读《唐代长安乐舞研究》，我就被其封面上的古朴图案和书名所吸引。作为一名对中国古代历史，特别是唐代文化充满好奇的读者，我一直对那个时代的乐舞艺术有着一种莫名的向往。这本书，无疑为我提供了一个深入探究唐代乐舞的绝佳途径。 作者在开篇为我们描绘了一个宏大而生动的唐代长安。从城市的地理布局，到其作为国际化大都市的地位，再到社会生活的方方面面，都为乐舞的产生和发展奠定了坚实的基础。我仿佛看到了那座繁华的都城，汇聚了来自世界各地的文化，而乐舞，也如同一条条流动的彩带，穿梭于这座城市的每一个角落。书中对于宫廷乐舞的详尽介绍，更是让我大开眼界。那些曾经只存在于历史记载中的乐章，如“霓裳羽衣曲”、“秦王破阵乐”，在作者的笔下，变得栩栩如生。我能想象到，在宫殿之中，身着华丽服饰的乐师们，奏响悠扬的乐曲，而舞者们则以其精湛的技艺，将唐代的皇家气派与艺术的极致追求展现得淋漓尽致。 然而，本书的价值绝不仅仅局限于宫廷。作者以一种更加广阔的视野，将笔触延伸到了唐代的民间。从寺庙里的庄严法乐，到市井巷陌的百戏杂耍，再到边塞将士的军中歌谣，乐舞以其丰富多样的形态，展现了唐代社会多元而充满活力的文化特质。我尤其为书中对民间艺人、歌妓等群体的描写所打动。他们以自己的技艺为社会带来欢乐，也为乐舞的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。书中对乐器，如琵琶、箜篌、羯鼓等形制、演奏技法的细致考证，以及对舞蹈，如“胡旋舞”、“剑器舞”等动作的生动描述，都充满了严谨的学术态度，但又以引人入胜的讲述方式呈现，让我对唐代音乐舞蹈的复杂性和精妙性有了全新的认识。 更让我着迷的是，作者在深入剖析乐舞的艺术本身的同时，还将它置于更广阔的社会文化语境中进行考察。乐舞的兴盛与衰落，其表现形式的变化，都与当时的政治、经济、思想文化以及对外交流紧密相连。通过对这些层面的解读，我得以更全面地理解唐代社会的精神风貌和文化特质。本书让我认识到，唐代乐舞不仅仅是古代艺术的瑰宝，更是那个时代辉煌与活力的生动写照。它是一扇窗，让我得以穿越时空，亲身感受大唐的魅力，也让我对中华民族悠久的文化传承有了更深的敬意。
评分**《唐代长安乐舞研究》：一段穿越时空的听觉与视觉盛宴** 当我翻开《唐代长安乐舞研究》这本书时，我并没有预设它将带给我怎样的惊喜，只是抱着一份对唐代文化的好奇心。然而，这本书的每一页都仿佛是一个精心打磨的宝盒，每一次翻阅都能从中挖掘出令人惊叹的瑰宝。它不仅仅是关于音乐和舞蹈的文字记录，更是一场穿越时空的听觉与视觉盛宴，将我深深地沉浸在那个辉煌的大唐时代。 作者在开篇便为我们描绘了一个宏大而细腻的长安画卷。从长安城的规划布局，到其作为国际化大都市的繁华景象，再到社会各阶层的生活百态，无不为乐舞的产生与繁荣提供了生动的背景。我仿佛看到了来自四面八方的商贾、使者、艺术家汇聚于此，带来了各地的音乐、舞蹈和文化，共同点亮了这座不夜城。书中对于宫廷乐舞的详尽介绍，更是让我对“霓裳羽衣曲”等传说中的乐章有了更深的认识。作者并非简单地罗列史实，而是通过对文献资料的细致考证，以及对相关艺术作品的解读，将那些曾经辉煌的宫廷乐舞重新呈现在我眼前。我仿佛能听到那悠扬的丝竹之音，看到身着华服的舞者在宫殿中翩翩起舞，感受到了大唐皇室的威严与浪漫。 然而，本书的精彩之处绝不仅限于宫廷。作者以一种更加包容和开放的视角，将笔触延伸至唐代的民间社会。从寺庙里的庄严法乐，到市井中的百戏杂耍，再到边塞将士的军中歌谣，乐舞以其多元的形态，展现了唐代社会蓬勃的生命力。我尤其为书中对民间艺人、歌妓等群体的描写所打动。他们虽然地位不高，但却在用自己的技艺为社会带来欢乐，也为乐舞的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。书中对于乐器，如琵琶、箜篌、羯鼓等的形制、演奏技巧的考证，以及对舞蹈，如“胡旋舞”、“剑器舞”等动作的细致描述，都让我对唐代音乐舞蹈的复杂性和精妙性有了全新的认识。我仿佛能感受到鼓点的力量，看到舞者们挥洒自如的身姿。 更令我印象深刻的是，作者在深入剖析乐舞的艺术本身的同时，还将它置于更广阔的社会文化语境中进行考察。乐舞的兴盛与衰落，其表现形式的变化，都与当时的政治、经济、思想文化以及对外交流紧密相连。通过对这些层面的解读，我得以更全面地理解唐代社会的精神风貌和文化特质。本书让我认识到，唐代乐舞不仅仅是古代艺术的瑰宝，更是那个时代辉煌与活力的生动象征。它是一扇窗，让我得以穿越时空，亲身感受大唐的魅力，也让我对中华民族悠久的文化传承有了更深的敬意。
评分**《唐代长安乐舞研究》：一场荡涤心灵的文化溯源之旅** 在翻开《唐代长安乐舞研究》之前，我对唐代乐舞的认知，大概还停留在一些零散的传说和印象中。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它如同一条涓涓细流，引领我溯源而上，走进那个辉煌灿烂的唐代，去聆听那些曾经响彻长安的旋律，去欣赏那些曾经在宫廷与市井间绽放的舞姿。 本书作者的文字，并非冰冷的学术论断，而是充满了人文关怀和艺术想象力。在开篇，他并未急于进入乐舞的细枝末节，而是首先为我们构建了一个立体而生动的唐代长安。这座城市，不仅仅是一个地理名词，更是当时的文化熔炉、世界中心。作者细致地描绘了长安城的城市格局、坊市制度、以及云集于此的各国人士，为乐舞的繁荣奠定了坚实的基础。当我读到关于宫廷乐舞的章节时，那些耳熟能详的曲目，如《秦王破阵乐》，在作者的考证下，仿佛重获新生。我能想象到，在盛大的宴会上，身着华服的乐师们奏响激昂的旋律，舞者们以矫健的身姿，将战场上的金戈铁马、胜利的喜悦表现得淋漓尽致。这种身临其境的感受，是任何枯燥的史料堆砌都无法比拟的。 本书的魅力，更在于其将目光投向了更广阔的社会层面。作者并没有仅仅关注宫廷的奢华，而是深入挖掘了民间乐舞的丰富多样。从佛教寺院中肃穆的法会音乐，到市井巷陌里热闹非凡的百戏表演，再到边塞将士在征战之余的慷慨歌谣，乐舞的身影无处不在，深刻地反映了唐代社会的多元文化和蓬勃生机。我尤其为书中对“胡旋舞”等异域风情的舞蹈的描绘所吸引。这些舞蹈的传入与流传，正是唐代开放包容精神的生动体现。作者对乐器，如羯鼓、琵琶等形制、演奏技法的考证，也让我对当时的音乐创作和表演有了更深的理解。我仿佛能听到羯鼓急促而富有节奏的敲击声，看到舞者们在其中挥洒自如的身姿。 更让我醍醐灌顶的是，作者在分析乐舞的艺术性之外，还深入探讨了其背后的社会功能和文化意义。乐舞不仅仅是娱乐，更是统治者维系统治、彰显国力、促进民族融合的重要工具。不同场合、不同人群所演绎的乐舞，都承载着特定的时代精神和文化信息。通过这些解读，我得以更深刻地理解唐代社会的政治、经济、思想以及对外交流的复杂图景。本书让我明白，唐代乐舞的辉煌，是那个时代精神的缩影，是中华文化不断融合、创新、发展的生动例证。它是一次荡涤心灵的文化溯源之旅，让我对中华民族的文化自信有了更深的体悟。
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