具体描述
点击观看短片 草间弥生和她的圆点世界：http://site.douban.com/109785/widget/videos/18350637/video/585329/
日本现存最伟大的世界级前卫艺术家
！！！！草间弥生！！！！
【首部】简体中文版 自传性艺术随笔
我希望你们从本书中寻找到草间艺术的全部，
我长年来一以贯之的人生姿态以及我求道的光彩。
我希望你们从书中读取我一生的艺术思想，
接受我传达给你们的信息。
我希望你们在这里看到 全人类生命力的光焰。
我希望把这本书奉献给所有憧憬艺术的人们。
——草间弥生
本书中草间弥生以个人经历为基础，更多地谈到自己多年来的一以贯之的创作理念，分成了艺术、奋斗、人生、社会、生、死、爱五个章节，“解密”耄耋之年却仍激情慷慨的艺术家生命。另外收录具有代表性的探讨、分析草间弥生其人 其作品的专栏。书中亦有海量图片，直观形象地让读者了解草间弥生一些艺术作品与生活经历。
她是那一代观念式的行为艺术的先锋，也是极少数亚洲艺术家活跃于纽约的罕例。草间弥生，是我心目中的女英雄。
——艺评家 陆蓉之
草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼
——媒体人 蔡康永
作者简介
草间弥生
Kusama Yayoi
2008年油画《No.2》以近580万美元创下个人拍卖最高纪录
2009年被英国《泰晤士报》选为“20世纪最伟大的200名艺术家”
2011年被英国《艺术评论》评为“全球最具影响力的百位艺术家”
2012年与时尚品牌路易威登跨界合作，展开全球巡回展！
……
圆点女王、日本艺术天后、话题女王、“精神病患者”、“怪婆婆”等诸多的标签加在一起，也不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为“日本坏品位”的代表人物，年逾８０岁，用半个世纪的艺术创作不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史，超越村上隆、奈良美智等人称为当代日本最著名的艺术家，以孤傲的姿势在前卫艺术界闪耀独一无二的刺眼光彩。
目录信息
读后感
任何一个看过草间弥生作品的人应该都会用“印象深刻”四个字来形容： 色彩丰富张力十足，怪异中透出色情，追求视觉官能效果的同时又不乏对社会人性的深入思考。出于对艺术家本人的好奇，我翻开了这本类传记的书。说是类传记，因为准确的说，它不是传记，而是很多零散言语、第三...
评分我知道很多艺术家活的都不开心，很多艺术家的一生都是悲惨连连，死后他们的作品才得以出名。艺术不能当饭吃，艺术不适合当饭吃，这是时下的一个公理。在这种认知下，发现为艺术而生因艺术而在八十高龄依旧闪闪发光的草间弥生奶奶，我不知自己有多惊讶。她有多惊艳，我的...
评分野心勃勃的草间弥生并不满足于文字的“自传记录”，也不急于解释自己创作某件作品的原因，她要以文学的手法书写自己的艺术宣言。她的随笔简洁洗练，看似云淡风轻，压抑和倔强的情绪处处彰显。在这些随笔中，草间弥生缓叙自己的如何通过艺术（作画、作诗、服装设计等）来缓...
评分当代艺术进入观念时代之后，艺术家越来越像商人、产品经理、创意总监一类的人物。而艺术家的自我经营或者被经营就成为一个很微妙的状态，传统印象里自我、孤独配合着无比才华的既定形象与苦心钻营的经营者形象矛盾又统一地集中在艺术家身上，像村上隆这样的家伙干脆就大喇喇地...
评分我知道很多艺术家活的都不开心，很多艺术家的一生都是悲惨连连，死后他们的作品才得以出名。艺术不能当饭吃，艺术不适合当饭吃，这是时下的一个公理。在这种认知下，发现为艺术而生因艺术而在八十高龄依旧闪闪发光的草间弥生奶奶，我不知自己有多惊讶。她有多惊艳，我的...
用户评价
这本书，是一场关于色彩、形式和心灵的深度探险，而草间弥生，无疑是这场探险最引人入胜的向导。我被她如何将童年时期那些模糊而震撼的视觉体验，转化为一种如此清晰、强大且极具辨识度的艺术语言所深深吸引。书中的文字，仿佛是她作品的延伸，细腻地描绘了她如何将那些涌动的幻觉，转化为有序的圆点和绵延的网。她对重复的迷恋，对无限的渴望，在我看来，是一种对生命本质的追寻，一种试图在无尽的繁复中找到秩序和意义的努力。我尤其欣赏她在早期日本艺术界所展现出的非凡勇气。在那个时代，女性艺术家要闯出自己的一片天地，绝非易事。她不畏惧挑战，不屈服于潮流，坚持用自己独特的方式去创作，这种坚持本身就充满了力量。书中对她早期绘画和雕塑的描述，那种原始的、充满生命力的张力，至今依然让我感到震撼。她敢于挑战艺术的边界，用大胆的色彩和变形的形态，表达内心的情感世界。而她远赴纽约的决定，更是她艺术生涯中一个大胆而充满远见的举动。书中对她在纽约的艺术活动，以及她如何与当时众多前卫艺术家交流碰撞的描述，都充满了那个时代的艺术气息。她不仅仅是一个在工作室里默默创作的艺术家，更是一个积极参与艺术运动、与世界互动的行动者。那些关于她早期装置艺术的描绘，比如“累积”（Accumulation）系列，那种将日常物品进行极致的复制和堆叠，创造出一种既熟悉又陌生的视觉效果，都让我对艺术的定义产生了新的思考。这本书让我看到，一个艺术家如何将个人的生命体验，升华为一种能够触动人心的艺术，其影响力之深远，令人惊叹。
评分我翻开《圆点女王：草间弥生》，就像是打开了一扇通往一个奇妙世界的门，门后弥漫着无数个鲜活的圆点，以及艺术家澎湃不息的内心。我惊叹于草间弥生如何能够将童年时期那些因精神困扰而产生的，看似混乱的视觉幻觉，转化为一种如此强大、清晰且极具辨识度的艺术符号。那些无处不在的圆点，对我而言，不再是简单的装饰，而是她对生命、对宇宙，甚至对存在本身的一种深刻的哲学思考。书里对她早期在日本的艺术探索的描述，让我看到了一个艺术家在不被理解的孤独中，如何坚持自己的信念，如何用自己独特的方式去表达。她对重复的痴迷，对无限的追求，在我看来，是一种对永恒的向往，一种试图在短暂的生命中捕捉无限可能性的努力。我尤其喜欢书中对她早期绘画和雕塑作品的细致描绘，那种原始的、充满生命力的张力，以及其中蕴含的对空间和感知的强烈探索，都让我对艺术的边界产生了全新的认知。她敢于挑战艺术的陈规，用大胆的色彩和变形的形态，将内心的情感世界淋漓尽致地展现出来。而她选择前往纽约，更是她艺术生涯中一个充满勇气和远见的决定。书中对她在纽约的艺术活动，以及她如何融入并影响当时前卫艺术圈的描述，充满了那个时代的艺术气息和革新精神。她不仅仅是一个在画室里创作的艺术家，更是一个勇于发声、敢于行动的女性。那些关于她早期“生命之网”（Infinity Nets）作品的描述，那种将画布填满的重复网格，仿佛连接着微观与宏观，将个体意识与宇宙洪流融为一体，都让我对艺术的连接性有了更深刻的理解。这本书让我看到了一个艺术家如何将个人的生命体验，升华为一种能够触动人心的艺术，其影响力之深远，令人惊叹。
评分这本书像是打开了一扇通往草间弥生内心世界的窗户，而这扇窗户，是弥漫着无数个圆点和无限网的。我从未想过，一个艺术家能够将个人的精神体验，转化为如此具有普适性的艺术语言。书中对她童年时期出现的幻觉的细致描绘，让我深刻理解了“视幻觉”是如何成为她艺术创作的源泉。那些在现实生活中模糊不清、令人不安的影像，在她的笔下、在她的装置中，变成了有序而充满生命力的视觉元素。我惊叹于她如何能够驾驭这种狂热的创造力，并将之转化为一种高度风格化的艺术表达。书中对她早期在东京的艺术实践的描述，充满了实验性和挑战性。她不惧怕打破常规，不畏惧外界的质疑，她用自己的方式，在那个时代，为女性艺术家树立了新的标杆。我尤其喜欢书中关于她早期雕塑和绘画作品的分析，那些扭曲的、充满张力的形态，仿佛都在诉说着艺术家内心深处的情感波动。同时，她对重复的迷恋，对无限的探索，也让她在那个充满个体主义的时代，找到了与宇宙连接的方式。读到她离开日本前往纽约的章节，我能感受到那种背井离乡的孤独，但更多的是对未知艺术世界的憧憬和勇敢的探索。书中对她在美国时期与波普艺术、激浪艺术等思潮的互动，展现了一个艺术家如何在全球化的艺术环境中，保持自己的独特性，并从中汲取养分。她不是被动地接受，而是主动地融合、转化，最终形成了更加成熟和深刻的艺术面貌。这本书让我看到了一个艺术家在经历无数挑战和磨砺后，如何依然保持初心，并不断突破自我。
评分《圆点女王：草间弥生》这本书，给我带来的不仅仅是关于艺术的知识，更是一种关于生命力的感悟。草间弥生，这个名字本身就带着一种强烈的视觉冲击力，而书中的文字，更是将这种冲击力放大到了极致。我被她如何将童年时期饱受精神困扰的经历，转化为一种惊人的艺术创造力所深深震撼。书里详细地勾勒出了她早期的艺术探索，那种在压抑的环境中，依然坚持用自己的方式去表达的勇气，令人动容。她对圆点的痴迷，对无限的追求，绝非偶然，而是她对生命本质的深刻洞察。那些无数重复的圆点，仿佛是她内心世界的外化，是她试图理解和安抚自己、同时也是与世界对话的语言。我喜欢书中对她早期在日本艺术界抗争的描述，她不妥协，不随波逐流，坚持自己独特的艺术风格，这种坚持本身就是一种力量。而她远赴纽约，更是迈出了至关重要的一步。在那个充满活力和实验精神的时代，她找到了属于自己的舞台。书中对她在纽约的艺术活动，以及她与当时众多前卫艺术家的交往，都充满了戏剧性的张力。她不仅仅是一个艺术家，更是一个行动者，一个在艺术界掀起波澜的女性。那些关于她早期大型装置艺术的描述，比如“无限镜屋”，简直是令人眩晕的体验。她用镜子、灯光和无限的反射，将观者置于一个失重、迷幻的空间，这种沉浸式的艺术形式，在当时是极具颠覆性的。这本书让我看到了一个艺术家如何将个人的痛苦转化为疗愈，如何将内心的狂野注入艺术，最终触动了无数人的心灵。
评分《圆点女王：草间弥生》这本书，让我如同一位初次来到异域的旅人，带着好奇与惊叹，沉浸在她用色彩和形状构建的奇幻世界里。我被她如何将童年时期那些因精神困扰而产生的，看似令人不安的视觉体验，转化为一种如此富有秩序、强大且极具辨识度的艺术语言所深深折服。那些在她眼中无尽蔓延的圆点，对我而言，已经超越了简单的图形，而是她对生命、对宇宙，甚至对存在本身的一种深刻哲学思考。书里对她早期在日本的艺术探索的描述，让我看到了一个艺术家在不被理解的孤独中，如何坚持自己的信念，如何用自己独特的方式去表达。她对重复的痴迷，对无限的追求，在我看来，是一种对永恒的向往，一种试图在短暂的生命中捕捉无限可能性的努力。我尤其喜欢书中对她早期绘画和雕塑作品的细致描绘，那种原始的、充满生命力的张力，以及其中蕴含的对空间和感知的强烈探索，都让我对艺术的边界产生了全新的认知。她敢于挑战艺术的陈规，用大胆的色彩和变形的形态，将内心的情感世界淋漓尽致地展现出来。而她选择前往纽约，更是她艺术生涯中一个充满勇气和远见的决定。书中对她在纽约的艺术活动，以及她如何融入并影响当时前卫艺术圈的描述，充满了那个时代的艺术气息和革新精神。她不仅仅是一个在画室里创作的艺术家，更是一个勇于发声、敢于行动的女性。那些关于她早期“软雕塑”（Soft Sculptures）的描述，那种将日常物品赋予柔软、可触碰的特质，并通过重复的堆叠来创造一种既熟悉又陌生的视觉效果，都让我对艺术的材质和触感有了更深刻的理解。这本书让我看到了一个艺术家如何将个人的生命体验，升华为一种能够触动人心的艺术，其影响力之深远，令人惊叹。
评分读完《圆点女王：草间弥生》，我感觉自己仿佛在阅读一本关于生命、意识和艺术的哲学史诗。草间弥生，这个名字本身就充满了一种难以言喻的能量，而书中的文字，更是将这种能量以一种细腻而磅礴的方式展现出来。我特别被她如何将童年时期因精神困扰而产生的幻觉，转化为一种如此强大且独特的艺术语言所折服。那些在她眼中无限蔓延的圆点和网，不再是简单的视觉符号，而是她用来理解和表达存在意义的工具。书里详尽地描绘了她早期在日本的艺术实践，那段充满挣扎、质疑和孤独的时光，却孕育了她最纯粹的艺术初心。她对重复的迷恋，对无限的追求，并非是对现实的逃避，而是她试图找到一种超越个体局限、与宇宙万物连接的方式。我喜欢书中对她早期绘画和装置作品的描述，那种强烈的视觉冲击力，以及其中蕴含的对空间和感知的探索，都让我印象深刻。她敢于打破传统艺术的界限，用前所未有的方式来表达自己。而她前往纽约的决定，更是标志着她艺术生涯的一个重要转折点。书中对她在纽约的艺术经历，以及她如何融入并影响当时的艺术圈的描述，充满了传奇色彩。她不仅仅是一个创作的个体，更是一个充满行动力和影响力的艺术家。那些关于她早期“生命之网”和“无限镜屋”的描述，都让我对艺术的边界产生了新的思考。她用极致的重复和空间实验，创造出一种令人沉醉的体验，将观众带入一个超越现实的维度。这本书让我看到了一个艺术家如何将个人的内在世界，转化为一种深刻而具有普适性的艺术表达，其影响力穿越时空，触动着一代又一代的观众。
评分读完《圆点女王：草间弥生》这本书，我感觉自己仿佛经历了一场色彩与形状的盛宴。草间弥生的艺术，早已超越了简单的视觉冲击，而是一种深入骨髓的体验。书中的文字，如同她作品中的圆点一样，细腻而密集，层层叠叠地铺展开来，勾勒出艺术家独特的人生轨迹和创作哲学。我尤其着迷于她如何将童年时期因幻觉而产生的视觉体验，转化为一种强大的艺术语言。那些无处不在的圆点，不再是孤立的符号，而是生命力的象征，是宇宙万物的缩影，也承载着艺术家对现实世界的观察与回应。书里详细描述了她早期在日本的艺术探索，那段充满挣扎与坚持的岁月，读来让人感同身受。她在艺术学院的经历，以及她大胆的创作尝试，都为我们展现了一个艺术家如何在高压的环境中，依然保有自己独特的审美视野。尤其令人印象深刻的是，书中对于她为何选择离开日本前往纽约的阐述，那不仅仅是寻求更广阔的艺术舞台，更是她内心深处对自由和自我实现的渴望。在纽约，她融入了当时前卫的艺术圈，与安迪·沃霍尔、乔治·西格尔等艺术家交流碰撞，这种跨文化的艺术激荡，无疑极大地丰富了她的艺术表达。书中关于她早期装置艺术的描述，那些打破空间界限、模糊现实与虚幻的作品，至今依然让我回味无穷。她用极致的重复和无限的延伸，创造出一种令人眩晕但又充满魅力的视觉效果，仿佛将观众也卷入了她的意识流之中。这本书让我对草间弥生的艺术有了更深层次的理解，不仅仅是她表面的奇幻色彩，更是她背后蕴含的深刻思考和不懈追求。
评分《圆点女王：草间弥生》这本书，如同一首迷人的诗篇，用文字勾勒出了一个充满奇幻色彩的艺术世界。草间弥生，这个名字本身就带着一种独特的魔力，而书中的叙述，更是将这种魔力以一种极为个人化和深刻的方式呈现出来。我深深着迷于她如何将童年时期那些令人不安的幻觉，转化为一种如此迷人且富有秩序的艺术语言。那些在她眼中无限蔓延的圆点，不再是简单的图形，而是她与世界对话的方式，是她试图理解和安抚自己内心世界的载体。书里详细地描绘了她早期在日本的艺术生涯，那段充满挑战和不被理解的时光，却锻造了她坚韧不拔的艺术灵魂。她对重复的执着，对无限的迷恋，并非是对现实的逃离，而是她试图在无尽的循环中寻找生命的意义和宇宙的和谐。我特别喜欢书中对她早期绘画和装置作品的描述，那种原始的、充满生命力的表达，以及其中蕴含的对空间和感知的探索，都让我对艺术的边界产生了新的认知。她敢于打破常规，用前所未有的方式去呈现自己的内心世界。而她前往纽约的决定，更是她艺术生涯中一次大胆而具有预见性的飞跃。书中对她在纽约的艺术活动，以及她如何融入并影响当时前卫艺术圈的描述，充满了那个时代的艺术气息和革新精神。她不仅仅是一个创作者，更是一个勇于发声、敢于行动的女性艺术家。那些关于她早期“神经性衰弱”（Nervous Breakdown）作品的描述，那种将个人痛苦转化为艺术表达的坦诚，都让我对艺术的疗愈力量有了更深刻的理解。这本书让我看到，一个艺术家如何将个人的生命经历，升华为一种能够触动人心的艺术，其影响力穿越时空，触动着无数人的心灵。
评分《圆点女王：草间弥生》这本书，让我对艺术的理解上升到了一个全新的高度，它不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼。草间弥生，这个名字本身就带着一种近乎神话般的色彩，而书中的文字，更是将这种神话以一种极为贴近人心的方式展现出来。我被她如何将童年时期那些令她饱受困扰的幻觉，转化为一种如此丰富、强大且具有感染力的艺术语言所深深震撼。那些在她眼中无尽蔓延的圆点，对我而言，已经超越了简单的图形，而是她对生命、对宇宙，乃至对人类情感的一种深刻洞察。书里详细地描绘了她早期在日本的艺术生涯，那段充满挑战、不被理解，甚至充满孤独的时光，却孕育了她最纯粹、最原始的艺术初心。她对重复的迷恋，对无限的追求，并非是对现实的逃避，而是她试图在无尽的循环中寻找生命的意义和宇宙的和谐。我特别喜欢书中对她早期绘画和装置作品的细致描述，那种原始的、充满生命力的张力，以及其中蕴含的对空间和感知的强烈探索，都让我对艺术的边界产生了全新的认知。她敢于挑战艺术的陈规，用大胆的色彩和变形的形态，将内心的情感世界淋漓尽致地展现出来。而她选择前往纽约，更是她艺术生涯中一个充满勇气和远见的决定。书中对她在纽约的艺术活动，以及她如何融入并影响当时前卫艺术圈的描述，充满了那个时代的艺术气息和革新精神。她不仅仅是一个在画室里创作的艺术家，更是一个勇于发声、敢于行动的女性。那些关于她早期“无限镜屋”（Infinity Mirrored Room）的描述，那种将观者置于一个无限延伸、迷幻空间的设计，都让我对艺术的沉浸式体验有了全新的理解。这本书让我看到了一个艺术家如何将个人的生命体验，升华为一种能够触动人心的艺术，其影响力之深远，令人惊叹。
评分这本书，就像是一面映照着草间弥生内心世界的镜子，而镜子里，是无数个旋转、跳跃、无休止的圆点。我被她如何将童年时期那些因精神困扰而产生的，看似杂乱无章的视觉体验，转化为一种如此有序、强大且具有辨识度的艺术语言所深深吸引。那些在她眼中无限蔓延的圆点，对我而言，已经超越了简单的形状，而是她对生命、对宇宙，甚至对存在本身的一种深刻哲学思考。书里对她早期在日本的艺术探索的描述，让我看到了一个艺术家在不被理解的孤独中，如何坚持自己的信念，如何用自己独特的方式去表达。她对重复的痴迷，对无限的追求，在我看来，是一种对永恒的向往，一种试图在短暂的生命中捕捉无限可能性的努力。我尤其喜欢书中对她早期绘画和雕塑作品的细致描绘，那种原始的、充满生命力的张力，以及其中蕴含的对空间和感知的强烈探索，都让我对艺术的边界产生了全新的认知。她敢于挑战艺术的陈规，用大胆的色彩和变形的形态，将内心的情感世界淋漓尽致地展现出来。而她选择前往纽约，更是她艺术生涯中一个充满勇气和远见的决定。书中对她在纽约的艺术活动，以及她如何融入并影响当时前卫艺术圈的描述，充满了那个时代的艺术气息和革新精神。她不仅仅是一个在画室里创作的艺术家，更是一个勇于发声、敢于行动的女性。那些关于她早期“自我消融”（Self-Obliteration）主题的描述，那种通过艺术创作来模糊自我界限，与宇宙融为一体的哲学理念，都让我对艺术的个体与集体关系有了更深刻的理解。这本书让我看到了一个艺术家如何将个人的生命体验，升华为一种能够触动人心的艺术，其影响力之深远，令人惊叹。
评分【南瓜太可爱了，它们大腹便便又充满了生命力。南瓜是我的人生伴侣。 我持续地创作着圆点，并将自己沉浸到圆点当中，自我完全消失了，这就是自我消融。】
评分我以为，战胜艰苦的环境，就是绝路逢生，这是人出生以后必须面临的考验。因此，我经常以完人的姿态向艰难困苦挑战。能够遇见这些艰苦，也是人一生中的命运。 我坚信，艺术上的创造性思维最终是从孤独中产生的，是从灵魂的寂静中闪现出来的。 我想，人类正由于可以孤独地面对艺术，才能坚强地开拓出自己的道路。人类精神上的退化常常会遮蔽我们前方灿烂阳光。所谓前卫，就是怀着对未来巨大的希望面对现实问题。 回顾我作为艺术家的漫长人生，我从来没有体验过浑噩的感觉。我探索哲学，思考人生，将艺术家的金字镌刻心头，怀抱着对创作的感激之情度过了日日夜夜。 而从今以后，我将带着对神秘宇宙的无限崇敬、对人类的赞美及对爱与和平的心愿，从死亡的彼岸深切关注面对艺术时精神上的激昂。
评分纯粹的艺术家吗？缺乏第三方视角佐证，未能尽信。敏感的灵魂，是诅咒更是天赋。还是好。
评分失望。翻译有点儿差强人意，内容完全不过瘾，既然除了本人作品还加了周遭解读，还能做的这么模糊也是惊了。内容简介说“书中亦有海量图片”是骗哪个鬼！
评分草间不错，书太差了，终于下定决心再也不买中信的任何书了，毁书不倦
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