护生画集

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出版者:海豚出版社
作者:丰子恺
出品人:
页数:170
译者:
出版时间:2014-6
价格:28.00
装帧:平装
isbn号码:9787511019165
丛书系列:影印版丰子恺漫画集
图书标签:
  • 漫画
  • 丰子恺
  • 艺术
  • 宗教
  • 中国
  • 2014
  • *北京·海豚出版社*
  • 绘本
  • 护生画集
  • 佛教艺术
  • 插画集
  • 护生图录
  • 佛教文化
  • 生命教育
  • 传统绘画
  • 美术教材
  • 善念传播
  • 慈悲主题
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具体描述

《护生画集》(初集)是《影印版丰子恺漫画集》中《护生画集》部分的第一册,以开明书店1931年版为底本,以影印版形式力图还原最原初的风貌。

《护生画集》缘起于一九二七年。

当年,丰子恺先生在上海江湾的家里,接待弘一法师,也就是著名的李叔同先生。在丰先生生日这天,他以弘一为师,皈依了佛法。大约就是在那个时候,他们商量由擅长绘画的丰先生作画,由精通佛法的弘一法师撰文,共同编写《护生画集》。弘一法师在世的时候,丰先生先是把它看成送给弘一法师的寿礼;弘一法师圆寂之后,丰先生又把它看成是对弘一法师的怀念。

《护生画集》(初集)乃子恺绘五十幅护生画庆祝弘一法师五十岁生日之作。文字为弘一法师题写。自此为始,《护生画集》每十年作一集,各为50幅,60幅,70幅,80幅,90幅和100幅,与弘一法师年龄同长。这部画集从开始作画到全部完成,长达数十年,由子恺先生作画,第一、二集的文字为弘一法师书写,第三集为叶恭绰书写,朱幼兰书写第四和第六集、虞愚书写第五集。

1931年开明书店版中,马一浮先生作序曰:“故知生,则知画矣,知画则知心矣;知护心则知护生矣。吾愿读是画者,善护其心。”

《护生画集》在佛教界、文艺界和广大普通读者中广泛流传,影响深远。它是佛教界、文艺界诸位先贤、大师们绝世合作的结晶,是不可多得的文化精品。

六本护生画集的出版意义正如广洽法师在第六集序言中对护生画的总结:“盖所谓护生者,即护心也,亦即维护人生之趋向和平安宁之大道,纠正其偏向于恶性之发展及暴力恣意之纵横也。是故护生画集以艺术而作提倡人道之方便,在今日时代,益觉其需要与迫切。虽曰爝火微光,然亦足以照千年之暗室,呼声绵邈,冀可唤回人类苏醒之觉性。”

好的,这是一份关于一本名为《山水之间:中国传统山水画的意境与技法探微》的图书简介,该书内容与《护生画集》无关,且力求内容详实、风格自然。 --- 《山水之间:中国传统山水画的意境与技法探微》图书简介 一部深入中国文人精神世界,探寻山水画“气韵生动”奥秘的深度之作。 作者: 张怀瑾 出版社: 翰墨轩文化艺术出版社 装帧形式: 精装典藏版,全彩印刷,附赠珍稀画谱临摹用纸 --- 卷首语:天人合一的哲学载体 中国山水画,历经千年演变,早已超越了单纯的“写景摹物”范畴,升华为承载中华民族哲学思想、审美情趣与精神寄托的独特艺术门类。它不是对自然景观的机械复制,而是画家“胸中丘壑”的外化,是“可行、可望、可游、可居”的理想境界的呈现。 《山水之间:中国传统山水画的意境与技法探微》一书,正是基于对这一核心精神的深刻理解,旨在为当代读者,无论其是否为专业画家或艺术史研究者,提供一把钥匙,去开启那扇通往宋元明清山水画核心精神殿堂的大门。本书不满足于罗列名家名作,而是致力于剖析其背后深藏的笔墨语言、构图法则以及与道家、儒家思想的微妙契合。 --- 第一篇:山水精神的溯源与哲学基石(约300字) 本篇追溯了山水画自魏晋萌芽至唐代确立的基本格局。我们探讨了庄子“逍遥游”思想对早期山水画“写意”倾向的决定性影响,以及董仲舒“天人感应”观念如何塑造了画家在创作中对“气”与“理”的追求。 重点剖析了“可行、可望、可游、可居”的四种观画境界的哲学内涵。画家并非描绘眼前之景,而是营造一个可供精神栖居的“桃源”。我们详细梳理了中国早期山水画的地理起源,从北方的雄奇峻拔(如李思训、荆浩)到南方的清润空濛(如董源、巨然),解析了地域文化对绘画风格的塑造作用。同时,本书对“留白”的运用进行了独特的哲学解读,阐释了虚实之间,即是生命的张力与宇宙的无限可能。 --- 第二篇:笔墨的语言体系——技法精微解构(约550字) 山水画的技法,是其意境得以传达的物质载体。本书将中国山水画的笔墨体系拆解为可学习、可理解的结构。 一、皴法的谱系与应用: 详尽梳理了五代以来的主要皴法,包括披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、牛毛皴等二十余种。我们不仅展示了这些皴法在不同画家手中的形态差异,更关键的是,解析了每一种皴法所能表达的“物性”——例如,斧劈皴如何凸显岩石的坚硬与崚嶒,而披麻皴如何表达江南山脉的温润与厚重。每种皴法配有高清细节图及步骤分解图。 二、点苔与墨分五色: 点苔被视为山水画的“呼吸”。本书深入研究了不同画家(如黄公望、倪瓒)点苔的节奏与疏密变化,揭示其在平衡画面结构和增强生机活力上的作用。墨法的运用上,我们系统阐述了焦、浓、重、淡、清五种墨色的层次变化,并辅以实例分析了“墨分五色”在表现山体体积感和云雾缭绕感时的具体实践。 三、界画与设色: 简要介绍了界画在宋代盛行的原因及其在皇家气象中的地位。在设色方面,本书着重区分了“水墨为上”与“青绿设色”的审美倾向。针对青绿山水,我们详细考证了矿物颜料的古代采集与研磨工艺,并分析了李思训父子与唐代院体的设色体系。 --- 第三篇:宋元气象的巅峰对决(约400字) 宋代是山水画由“界画主导”向“文人写意”过渡的关键时期。本篇聚焦于宋元的两大核心流派及其代表人物。 一、北宋的雄浑气象: 重点剖析了范宽《溪山行旅图》中“势”的营造,研究其如何通过全景式构图和极端的垂直感来表现宇宙的宏大。同时,对郭熙“三远法”(高远、深远、平远)的理论进行了细致的推演和现代应用示范。 二、元四家的旨趣与笔墨革命: 元代山水画彻底转向内向的文人审美。本书将四大家进行深入对比: 黄公望: 探讨其“平淡天真”的境界与“折带皴”的自如运用。 倪瓒: 分析其“折丫笔法”与极简的构图,揭示其“一笔不苟”背后的孤傲与疏离感。 吴镇: 侧重其墨法的酣畅淋漓,以及对竹石的偏爱如何反哺山水画的笔墨趣味。 王蒙: 深入研究其“万点如麻”的繁密笔法,探讨其在继承前人基础上实现“集大成”的突破。 --- 第四篇:明清的流变与当代的对话(约250字) 明清时期,山水画进入了“复古”与“创新”的交织阶段。我们探讨了浙派的锐气、吴门画派的雅致,以及董其昌“南北宗论”对后世的深远影响——即便其理论存在争议,它也提供了一种清晰的谱系梳理框架。 最后,本书对清代“四王”的集大成性与“四僧”的叛逆精神做了对比分析。在当代语境下,本书旨在引导读者,在学习传统笔墨规范的同时,如何汲取山水画中那份超脱尘世、关照内在的生命力,使传统艺术在信息爆炸的今天,依然能提供精神的慰藉与导引。 本书特点: 理论与实践的结合: 理论探讨结合了清晰的技法图例,适合自学爱好者。 高清图像资料: 选用博物馆级别的高分辨率扫描图,力求还原笔墨细节。 跨学科视野: 融合了艺术史学、美学及中国哲学思想的交叉视角。 《山水之间》,不仅是一本绘画技法书,更是一部关于如何“安放心灵”的指南。 ---

作者简介

丰子恺(1898-1975),浙江崇德(今桐乡)人。我国现代画家、散文家、艺术教育家和翻译家,是一位卓有成就的文艺大师。丰子恺是我国新文化运动的启蒙者之一,早在二十年代他就出版了《艺术概论》《音乐入门》《西洋名画巡礼》《丰子恺文集》等著作。他一生出版的著作达一百八十多部。

目录信息

读后感

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用户评价

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这部作品带给我的最大震撼,在于它所营造出的一种深刻的哲学意味。它并非是说教式的,而是通过视觉的语言,潜移默化地引导我们去思考“共存”的意义。那些被描绘的生物,无论大小,都在画面中占据着平等而重要的位置,它们彼此依偎、相互影响,构成了一个完整而和谐的生态系统。这种“万物平等”的观念,在当今社会显得尤为珍贵。我常常在阅读时感到一种莫名的宽慰,仿佛所有的烦恼都被这片宁静的景象所稀释。它提醒我们,真正的强大,往往体现在对弱小的温柔以待和对自然秩序的敬畏之中。这是一种超越了画面的、关于生活态度的阐释。

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从技法层面上来说,这本画集的作者展现出了极高的水准。无论是线条的粗细变化,还是色彩层次的过渡,都显得驾轻就熟,游刃有余。尤其值得称赞的是光影的运用,作者似乎对自然光线的理解已经达到了出神入化的地步。光线穿过树叶的斑驳,洒在地面上的那种柔和与破碎感,被描绘得极其真实,却又带着一层诗意的滤镜。我试着去模仿其中的一些笔触,但很快就发现自己远远不及。这需要长年累月的观察、练习和心性的沉淀。这本画集对于有志于学习绘画的朋友来说,无疑是一本极佳的范本,它不仅展示了“画什么”,更重要的是展示了“如何去看”这个世界。

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翻开第一页,一股清新淡雅的气息扑面而来,仿佛能闻到清晨草叶上凝结的露水味道。这些画作的主题选取,透露出一种对生命本真的尊重和热爱。它们大多描绘的是那些平日里容易被我们忽略的微小生命,花朵的绽放、昆虫的飞舞,甚至是一片落叶的轨迹,都被赋予了独特的生命力。我特别留意到作者对动态瞬间的捕捉能力,那种稍纵即逝的美丽,被她用永恒的笔触定格。这种捕捉,不是机械的复制,而是在理解了生命律动的基础上进行的艺术再现。观者很容易被这种真挚的情感所打动,因为它触及了我们内心深处对于美好事物最原始的向往。每一次重读,都会有新的感悟浮现,像是与一位老朋友进行着无声的对话。

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坦白说,刚拿到手的时候,我有些担心它会过于清冷或晦涩难懂,毕竟艺术作品有时会给人带来距离感。然而,这本画集却以一种极其温柔和亲切的方式拥抱了每一位读者。它的叙事方式是碎片化的、直观的,不需要过多的文字解读,画面本身就构筑起了一道坚实的桥梁,连接了创作者的内心世界与观者的情感体验。它的耐读性极高,每一次翻阅,无论心情如何,总能找到与当下心境相契合的画面。我甚至开始留意自己周围的环境,尝试用画册中的那种眼光去看待小区里的花草和飞鸟。这本画集已经成功地将艺术欣赏从一种高高在上的活动,转化成了一种日常生活中触手可及的滋养。

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这本画册的装帧设计简直让人眼前一亮。封面那种温润的质感,配合上精心挑选的色彩搭配,拿在手里就有一种被治愈的感觉。内页纸张的厚度和光泽度拿捏得恰到好处,墨色的晕染效果在这样的纸面上展现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对于细节的处理,比如每一幅画作边缘留白的考究,以及字体排版的匠心独运。这不仅仅是一本图画书,更像是一件精心打磨的艺术品。每一页的翻动都带着一种仪式感,让人忍不住想要慢慢品味,去感受创作者试图传达的那份宁静与和谐。那种对自然万物细致入微的观察,通过线条和光影的交织,被完美地捕捉了下来。光是看着这些图像,我的心绪都能随之沉淀下来,仿佛置身于一个没有喧嚣的、只有纯粹美好的世界里。

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经典必读

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《护生画集》展示其宗教的人道主义的情怀,展示了丰子恺先生与弘一法师师生间关于承诺的故事。

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二零一五年一月三日读毕,了无生趣,是以为记。

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经典必读

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图文并茂。有些画作确实引人深思

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