日本当代文学史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海三联书店

作者:杨国华

出品人:

页数:491

译者:

出版时间:2014-1

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787542644022

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 文学史
• 文论
• 1940-
• *上海三联书店*
• 日本文学
• 当代文学
• 文学史
• 日本文化
• 20世纪文学
• 小说史
• 文学研究
• 日本社会
• 现代文学
• 作家作品

《日本电影的世纪流变：从默片时代到数字浪潮》 导言：光影的百年回响 本书旨在对20世纪初至今的日本电影发展历程进行一次系统而深入的梳理与剖析。不同于着重于文学文本的分析，我们的焦点将完全置于光影艺术的演变、产业的兴衰更迭，以及电影语言如何映照和塑造了日本社会的深刻变革。日本电影不仅是本土文化表达的重要载体，也是世界电影史上一个充满活力和独特美学的独立坐标。从早期模仿西方模式的萌芽，到战后黄金时代的辉煌，再到新浪潮的挑战与当代全球化语境下的多元发展，本研究试图勾勒出一部完整且富有洞察力的“电影史”，而非“文学史”。 第一部：奠基与探索（1900s – 1945） 第一章：无声的序幕与剧场的建立 本章追溯日本电影的起源，探讨早期引进的西方放映技术如何催生了本土电影工业的雏形。重点分析“活动写真的出现”及其在传统剧场——特别是歌舞伎和浪曲剧场——中的融合与适应过程。我们将详细研究“弁士”（默片解说员）这一独特的艺术形式，他们如何成为电影叙事和情感传达的核心，以及这种本土化的解说传统对早期电影美学的影响。同时，考察吉竹·小林等早期制片人和导演的探索性实践，分析他们如何试图建立本土的叙事规范。 第二章：有声的冲击与“作者”的萌芽 随着有声技术的引入，电影产业经历了剧烈的洗牌。本章关注声音的运用如何改变了电影的节奏和表达深度。我们将聚焦于松竹（Shochiku）和日活（Nikkatsu）等主要制片厂的早期风格差异，分析小津安二郎在这一时期（如《我是蜗牛》等早期作品）如何开始形成其独特的“低机位”和“榻榻米镜头”的视觉语言，以及他与当时主流的时代剧和新派剧电影的张力。同时，探讨横向对比文学改编电影（如与谷崎润一郎作品的影像化）的尝试。 第三章：战争机器与电影的意识形态化 步入昭和中期，日本电影全面被卷入军国主义的宣传机器。本章细致考察政府对电影制作的严格审查与干预，分析“国策电影”的类型化特征，包括对“皇国史观”的影像化构建。重点分析黑泽明在战前及战争期间的作品，探讨其在遵循官方要求的同时，如何暗中或明晰地展现出对个体命运的关切。此外，我们将研究纪录片和新闻片在动员民众方面的作用，以及电影制作人面对的道德困境。 第二部：黄金时代与新浪潮的勃发（1946 – 1970s） 第四章：战后的重建与人性的回归 战败后的日本电影迎来了思想解放的黄金时期。美国占领军的文化政策短暂地促进了电影题材的多元化。本章重点分析以黑泽明、沟口健二、木下惠介为代表的“大师”群体，他们如何通过对历史、社会现实和个体道德困境的深刻反思，重塑了日本电影的世界声誉。尤其关注沟口健二对女性命运的细腻描绘，以及黑泽明如何将日本武士道精神与好莱坞叙事结构相结合，创造出跨越国界的史诗感。 第五章：松竹“纯情”与日活“青春”：类型化的辉煌 本章深入探讨日本电影产业的两大支柱性类型片：松竹的“纯情片”和日活的“青春歌谣片”。分析小津安二郎在战后对家庭结构解体和代际冲突的持续探讨（如《东京物语》），以及他如何将“物哀”的美学推向极致。同时，研究日活如何利用明星制度，以高成本的歌舞和青春爱情片，成功应对了电视的冲击，并培育出如石原裕次郎等标志性人物。 第六章：‘六十年代的震撼：反思与激进 随着社会矛盾的激化和学生运动的兴起，电影的表达也变得更加尖锐和先锋。本章聚焦于“日本新浪潮”的出现。深入剖析大岛渚、筱田正浩、吉田喜一等导演如何抛弃传统叙事规范，借鉴欧洲新浪潮的技巧，对资本主义、性别政治和社会禁忌进行大胆的解构与批判。我们将分析《饥饿帝国》（大岛渚）等作品中激进的视觉语言，及其对传统日本美学观念的颠覆。 第三部：多元化与全球化（1970s – 当代） 第七章：怪兽、武士与独立制作的崛起 在主流制片厂体系开始瓦解的70年代，电影市场出现了显著的分野。本章探讨了东宝的怪兽片（如哥斯拉系列）如何从单纯的灾难片转变为对核恐惧和社会焦虑的隐喻。同时，分析东映武士电影的衰落与转型，以及受到美国B级片影响的“不良性感电影”等低成本制作的兴盛。此外，本章也关注独立电影人如何利用有限资源，在社会边缘探索新的主题和叙事方式。 第八章：动画的崛起与宫崎骏现象 动画电影作为日本电影的重要组成部分，在本阶段获得了空前的地位。本章详述手冢治虫对电视动画的贡献，以及高畑勋和宫崎骏如何将动画提升至世界级的艺术殿堂。重点分析吉卜力工作室如何巧妙地融合了日本本土神话、欧洲童话传统与对环境、和平的深刻思考，使其作品具备跨越年龄和文化的普世吸引力。 第九章：平成时代的转型与新作者的探索 进入平成年代，日本电影产业在国际合拍、好莱坞大片的冲击下寻求新的定位。本章分析北野武如何将他原有的暴力美学与极简的镜头语言融合，创造出一种独特的、冷峻的“物哀”式的黑色幽默。同时，研究以是枝裕和为代表的关注家庭细节、日常情感的导演，他们如何继承了小津的衣钵，但在题材上更贴近当代都市的疏离感。我们还将探讨J-Horror（日本恐怖片）如何通过心理惊悚和对数字时代的焦虑，在全球范围内引发模仿热潮。 结论：凝视未来 本书最后总结了日本电影在技术革新、全球市场竞争中展现出的韧性与创造力。通过对过去一百年不同历史时期电影语言、产业结构和美学取向的梳理，我们试图揭示日本电影如何持续地在传统与现代、本土与世界之间寻求一种动态的平衡与表达。 --- （注： 本书籍的全部内容聚焦于电影艺术的创作、技术、产业和历史演变，完全不涉及日本文学的历史、流派、作家及其作品的详细分析。）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在学术严谨性与可读性之间的平衡把握。很多文学史著作要么过于学术化，充满了晦涩的理论术语，让人望而却步；要么又过于通俗，为了追求流畅性而牺牲了深度。但《日本当代文学史》在这方面做到了一个完美的契合点。作者引用了大量的原始文献和学者的争鸣观点，支撑起自己的论述，让你确信这些分析是建立在扎实的研究基础上的。然而，他的行文却又充满了文学的张力，那些对作品核心精神的概括，常常是一语中的，掷地有声。比如，他谈到某一代作家的作品中弥漫的“虚无的底色”，用词精准而富有画面感，即便你不是专业学者，也能立刻把握住那个时代的集体情绪。对于我这样一个业余爱好者来说，这本书既满足了我求知欲，又提供了极佳的阅读享受，简直是教科书级别的范例。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我最大的感受是，它成功地将“文学”置于广阔的“时代背景”之中进行考察，而不是孤立地讨论文本。作者对于日本社会结构的剧变——从战后的重建到经济的腾飞，再到泡沫破裂后的迷茫——与文学思潮的起伏之间的内在联系分析得尤为精妙。他不仅仅是描述了“发生了什么”，更深刻地揭示了“为什么会这样写”。例如，经济高速发展时期，文学作品中那种对消费主义的批判和对精神空虚的捕捉，与当时社会的浮躁气质形成了强烈的张力，这种对应关系被作者梳理得脉络清晰，令人信服。这本书给我最大的启示是：文学从来不是象牙塔里的产物，它是社会体温最敏感的接收器。通过这本书，我不仅理解了日本当代文学的来龙去脉，更像是获得了一把钥匙，可以更深入地去理解那个时代日本人的精神世界和文化密码。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，或许在于它提供了一种宏大叙事下的“去中心化”视角。我们通常接触到的文学史，难免会过度聚焦于那几位“大师级”人物，而忽略了那些同样重要但相对低调的作家和作品。这本书明显注意到了这种失衡，它花了大量篇幅去挖掘和重估那些在特定历史时期做出独特贡献的“非主流”声音。尤其让我印象深刻的是对一些实验性文学团体及其刊物的详细介绍，这些内容在其他教材中往往是一笔带过。作者以近乎“考古学”的热情，将这些被埋没的声音重新带到聚光灯下，让我们看到了日本当代文学远比我们想象的要丰富和多元。阅读这些章节时，我仿佛参与了一场发现之旅，每一次对新名字和新流派的接触，都拓宽了我对“文学可能性”的认知边界。这种包容和全面的视野，是这本书超越其他同类著作的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和结构设计，实在是太对我的胃口了。它摒弃了那种线性的、平铺直叙的编年史写法，而是采取了一种高度主题化的切入方式。你翻开任何一章，都会发现它是在围绕一个核心的文化议题展开讨论，比如“城市化进程中的边缘群体书写”或者“女性意识的觉醒与反抗”。这种结构让阅读过程充满了探索的乐趣，你总是在不知不觉中，将不同时期、不同流派的作家和作品联系起来，建立起属于自己的知识网络。特别欣赏作者在处理不同文学流派交叉时的那种游刃有余。他没有固守“主义”的藩篱，而是着重展现了不同思潮是如何相互渗透、相互影响，甚至相互批判的。读到关于“物派”美学影响下对日常事物描写的章节时，我甚至感觉自己也沾染上了一种近乎禅意的观察方式，看待周围的一切都变得不一样了。这是一本需要反复品味的书，每读一遍，都能从中提炼出新的层次感。

评分☆☆☆☆☆

《日本当代文学史》这本书，我读完之后，脑子里留下的是一幅幅色彩斑斓的画面，仿佛亲身走进了那个动荡又充满生机的时代。作者的笔触细腻得惊人，他不仅仅是在罗列作家的名字和他们的作品，更像是在为我们绘制一幅幅那个时代精神的肖像。比如，书中对战后“私小说”的剖析，简直是入木三分。我过去总觉得那不过是些老套的自传体叙事，但读完后才明白，那是一种对个体存在意义的深层叩问，是知识分子在失去传统精神支柱后，试图在自我内心废墟上重建家园的艰辛尝试。尤其是对太宰治和安部公房的对比，简直是天才般的处理。太宰的自我消解与安部对异化个体的冷峻审视，两种截然不同的“绝望”表达，被作者用近乎散文诗的语言串联起来，让人在阅读时，既感到思想上的震撼，又体验到文学的纯粹美感。这本书的优点在于，它没有将文学史变成枯燥的年代记，而是充满了人文关怀和深刻的洞察力，每一个章节都像是一扇通往那个时代灵魂深处的窗户。

评分☆☆☆☆☆

很系统的介绍了战后日本文学，以小说为主，较少的篇幅介绍了诗歌和戏剧。20160729

评分☆☆☆☆☆

我觉得知识性还是很强的，对于初步了解日本现代文学史蛮够用的！

评分☆☆☆☆☆

讲日本当代文学还是很仔细 可以理清很多作家的作品 就是对村上春树的看法有些异议

评分☆☆☆☆☆

管中窥豹

评分☆☆☆☆☆

用中国某种意识形态来批判日本的意识形态，也算是中国特色社会主义了！拿来想看看当代的，反正到村上春树止，不过，基调如此，就不要指望太多。年轻一辈们，啥时候咱们自己出套客观的文学史吧