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出版者:上海三联书店

作者:杨国华

出品人:

页数:491

译者:

出版时间:2014-1

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787542644022

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 文学史
• 文论
• 1940-
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《日本电影的世纪流变：从默片时代到数字浪潮》 导言：光影的百年回响 本书旨在对20世纪初至今的日本电影发展历程进行一次系统而深入的梳理与剖析。不同于着重于文学文本的分析，我们的焦点将完全置于光影艺术的演变、产业的兴衰更迭，以及电影语言如何映照和塑造了日本社会的深刻变革。日本电影不仅是本土文化表达的重要载体，也是世界电影史上一个充满活力和独特美学的独立坐标。从早期模仿西方模式的萌芽，到战后黄金时代的辉煌，再到新浪潮的挑战与当代全球化语境下的多元发展，本研究试图勾勒出一部完整且富有洞察力的“电影史”，而非“文学史”。 第一部：奠基与探索（1900s – 1945） 第一章：无声的序幕与剧场的建立 本章追溯日本电影的起源，探讨早期引进的西方放映技术如何催生了本土电影工业的雏形。重点分析“活动写真的出现”及其在传统剧场——特别是歌舞伎和浪曲剧场——中的融合与适应过程。我们将详细研究“弁士”（默片解说员）这一独特的艺术形式，他们如何成为电影叙事和情感传达的核心，以及这种本土化的解说传统对早期电影美学的影响。同时，考察吉竹·小林等早期制片人和导演的探索性实践，分析他们如何试图建立本土的叙事规范。 第二章：有声的冲击与“作者”的萌芽 随着有声技术的引入，电影产业经历了剧烈的洗牌。本章关注声音的运用如何改变了电影的节奏和表达深度。我们将聚焦于松竹（Shochiku）和日活（Nikkatsu）等主要制片厂的早期风格差异，分析小津安二郎在这一时期（如《我是蜗牛》等早期作品）如何开始形成其独特的“低机位”和“榻榻米镜头”的视觉语言，以及他与当时主流的时代剧和新派剧电影的张力。同时，探讨横向对比文学改编电影（如与谷崎润一郎作品的影像化）的尝试。 第三章：战争机器与电影的意识形态化 步入昭和中期，日本电影全面被卷入军国主义的宣传机器。本章细致考察政府对电影制作的严格审查与干预，分析“国策电影”的类型化特征，包括对“皇国史观”的影像化构建。重点分析黑泽明在战前及战争期间的作品，探讨其在遵循官方要求的同时，如何暗中或明晰地展现出对个体命运的关切。此外，我们将研究纪录片和新闻片在动员民众方面的作用，以及电影制作人面对的道德困境。 第二部：黄金时代与新浪潮的勃发（1946 – 1970s） 第四章：战后的重建与人性的回归 战败后的日本电影迎来了思想解放的黄金时期。美国占领军的文化政策短暂地促进了电影题材的多元化。本章重点分析以黑泽明、沟口健二、木下惠介为代表的“大师”群体，他们如何通过对历史、社会现实和个体道德困境的深刻反思，重塑了日本电影的世界声誉。尤其关注沟口健二对女性命运的细腻描绘，以及黑泽明如何将日本武士道精神与好莱坞叙事结构相结合，创造出跨越国界的史诗感。 第五章：松竹“纯情”与日活“青春”：类型化的辉煌 本章深入探讨日本电影产业的两大支柱性类型片：松竹的“纯情片”和日活的“青春歌谣片”。分析小津安二郎在战后对家庭结构解体和代际冲突的持续探讨（如《东京物语》），以及他如何将“物哀”的美学推向极致。同时，研究日活如何利用明星制度，以高成本的歌舞和青春爱情片，成功应对了电视的冲击，并培育出如石原裕次郎等标志性人物。 第六章：‘六十年代的震撼：反思与激进 随着社会矛盾的激化和学生运动的兴起，电影的表达也变得更加尖锐和先锋。本章聚焦于“日本新浪潮”的出现。深入剖析大岛渚、筱田正浩、吉田喜一等导演如何抛弃传统叙事规范，借鉴欧洲新浪潮的技巧，对资本主义、性别政治和社会禁忌进行大胆的解构与批判。我们将分析《饥饿帝国》（大岛渚）等作品中激进的视觉语言，及其对传统日本美学观念的颠覆。 第三部：多元化与全球化（1970s – 当代） 第七章：怪兽、武士与独立制作的崛起 在主流制片厂体系开始瓦解的70年代，电影市场出现了显著的分野。本章探讨了东宝的怪兽片（如哥斯拉系列）如何从单纯的灾难片转变为对核恐惧和社会焦虑的隐喻。同时，分析东映武士电影的衰落与转型，以及受到美国B级片影响的“不良性感电影”等低成本制作的兴盛。此外，本章也关注独立电影人如何利用有限资源，在社会边缘探索新的主题和叙事方式。 第八章：动画的崛起与宫崎骏现象 动画电影作为日本电影的重要组成部分，在本阶段获得了空前的地位。本章详述手冢治虫对电视动画的贡献，以及高畑勋和宫崎骏如何将动画提升至世界级的艺术殿堂。重点分析吉卜力工作室如何巧妙地融合了日本本土神话、欧洲童话传统与对环境、和平的深刻思考，使其作品具备跨越年龄和文化的普世吸引力。 第九章：平成时代的转型与新作者的探索 进入平成年代，日本电影产业在国际合拍、好莱坞大片的冲击下寻求新的定位。本章分析北野武如何将他原有的暴力美学与极简的镜头语言融合，创造出一种独特的、冷峻的“物哀”式的黑色幽默。同时，研究以是枝裕和为代表的关注家庭细节、日常情感的导演，他们如何继承了小津的衣钵，但在题材上更贴近当代都市的疏离感。我们还将探讨J-Horror（日本恐怖片）如何通过心理惊悚和对数字时代的焦虑，在全球范围内引发模仿热潮。 结论：凝视未来 本书最后总结了日本电影在技术革新、全球市场竞争中展现出的韧性与创造力。通过对过去一百年不同历史时期电影语言、产业结构和美学取向的梳理，我们试图揭示日本电影如何持续地在传统与现代、本土与世界之间寻求一种动态的平衡与表达。 --- （注： 本书籍的全部内容聚焦于电影艺术的创作、技术、产业和历史演变，完全不涉及日本文学的历史、流派、作家及其作品的详细分析。）

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我必须强调一下这本书在学术严谨性与可读性之间的平衡把握。很多文学史著作要么过于学术化，充满了晦涩的理论术语，让人望而却步；要么又过于通俗，为了追求流畅性而牺牲了深度。但《日本当代文学史》在这方面做到了一个完美的契合点。作者引用了大量的原始文献和学者的争鸣观点，支撑起自己的论述，让你确信这些分析是建立在扎实的研究基础上的。然而，他的行文却又充满了文学的张力，那些对作品核心精神的概括，常常是一语中的，掷地有声。比如，他谈到某一代作家的作品中弥漫的“虚无的底色”，用词精准而富有画面感，即便你不是专业学者，也能立刻把握住那个时代的集体情绪。对于我这样一个业余爱好者来说，这本书既满足了我求知欲，又提供了极佳的阅读享受，简直是教科书级别的范例。

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读完此书，我最大的感受是，它成功地将“文学”置于广阔的“时代背景”之中进行考察，而不是孤立地讨论文本。作者对于日本社会结构的剧变——从战后的重建到经济的腾飞，再到泡沫破裂后的迷茫——与文学思潮的起伏之间的内在联系分析得尤为精妙。他不仅仅是描述了“发生了什么”，更深刻地揭示了“为什么会这样写”。例如，经济高速发展时期，文学作品中那种对消费主义的批判和对精神空虚的捕捉，与当时社会的浮躁气质形成了强烈的张力，这种对应关系被作者梳理得脉络清晰，令人信服。这本书给我最大的启示是：文学从来不是象牙塔里的产物，它是社会体温最敏感的接收器。通过这本书，我不仅理解了日本当代文学的来龙去脉，更像是获得了一把钥匙，可以更深入地去理解那个时代日本人的精神世界和文化密码。

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《日本当代文学史》这本书，我读完之后，脑子里留下的是一幅幅色彩斑斓的画面，仿佛亲身走进了那个动荡又充满生机的时代。作者的笔触细腻得惊人，他不仅仅是在罗列作家的名字和他们的作品，更像是在为我们绘制一幅幅那个时代精神的肖像。比如，书中对战后“私小说”的剖析，简直是入木三分。我过去总觉得那不过是些老套的自传体叙事，但读完后才明白，那是一种对个体存在意义的深层叩问，是知识分子在失去传统精神支柱后，试图在自我内心废墟上重建家园的艰辛尝试。尤其是对太宰治和安部公房的对比，简直是天才般的处理。太宰的自我消解与安部对异化个体的冷峻审视，两种截然不同的“绝望”表达，被作者用近乎散文诗的语言串联起来，让人在阅读时，既感到思想上的震撼，又体验到文学的纯粹美感。这本书的优点在于，它没有将文学史变成枯燥的年代记，而是充满了人文关怀和深刻的洞察力，每一个章节都像是一扇通往那个时代灵魂深处的窗户。

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这本书最大的价值，或许在于它提供了一种宏大叙事下的“去中心化”视角。我们通常接触到的文学史，难免会过度聚焦于那几位“大师级”人物，而忽略了那些同样重要但相对低调的作家和作品。这本书明显注意到了这种失衡，它花了大量篇幅去挖掘和重估那些在特定历史时期做出独特贡献的“非主流”声音。尤其让我印象深刻的是对一些实验性文学团体及其刊物的详细介绍，这些内容在其他教材中往往是一笔带过。作者以近乎“考古学”的热情，将这些被埋没的声音重新带到聚光灯下，让我们看到了日本当代文学远比我们想象的要丰富和多元。阅读这些章节时，我仿佛参与了一场发现之旅，每一次对新名字和新流派的接触，都拓宽了我对“文学可能性”的认知边界。这种包容和全面的视野，是这本书超越其他同类著作的关键所在。

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这本书的叙事节奏和结构设计，实在是太对我的胃口了。它摒弃了那种线性的、平铺直叙的编年史写法，而是采取了一种高度主题化的切入方式。你翻开任何一章，都会发现它是在围绕一个核心的文化议题展开讨论，比如“城市化进程中的边缘群体书写”或者“女性意识的觉醒与反抗”。这种结构让阅读过程充满了探索的乐趣，你总是在不知不觉中，将不同时期、不同流派的作家和作品联系起来，建立起属于自己的知识网络。特别欣赏作者在处理不同文学流派交叉时的那种游刃有余。他没有固守“主义”的藩篱，而是着重展现了不同思潮是如何相互渗透、相互影响，甚至相互批判的。读到关于“物派”美学影响下对日常事物描写的章节时，我甚至感觉自己也沾染上了一种近乎禅意的观察方式，看待周围的一切都变得不一样了。这是一本需要反复品味的书，每读一遍，都能从中提炼出新的层次感。

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说主观意识强的人你们真的够了。书中提到的大部分作品都是一些主观性极强并且一切文字为表达自我情怀与感悟的尤其是斜阳直接就是改编自日记。我恰恰觉得作者非常投入并饱含深情的阅读了这些作品并表达出了自己的感受与情怀。

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片面性很强，时代小说一部也没有说到，站在共党角度大谈进步是什么，日本的吏治怎么就比中国强呢，作者主观意识过强了

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很详细

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大体翻了翻

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