具体描述
“本书不是一本通史式的日本美术史，也不是一本日本现代美术史。正如目录所示那样，本书是以7篇艺术家专论为核心的论著。这里的7位艺术家（远藤利克、卢谷成雄、堀浩哉、中村一美、草间弥生、田中敦子、川俣正）都是日本现代美术的代表性艺术家（一位已故）。我想通过艺术家专论直接队作品进行批评式的论述，来逼近日本现代美术的实质，而不是用形势论来谈论日本现代美术的趋势。”
——《日本艺术尚未生成》前言节选
作者简介
千叶成夫
1946年生于日本岩手县，成长在东京。早稻田大学文学系美术史学专业博士后课程毕业。1972—1974年，在法国巴黎大学附属美术考古研究所学习（巴黎大学博士）。2000年至今，任东京国立现代美术馆主任研究员、日本中部大学教授。
目录信息
读后感
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用户评价
我一直对日本的传统工艺，尤其是那些与自然紧密相连的技艺，如漆器、染织等，抱有浓厚的兴趣。因此，“日本美术尚未生成”这个书名，让我联想到这些技艺在漫长的发展过程中，是否还存在着一些尚未被现代社会所理解或发掘的独特之处。我原本期待这本书能带我走进那些古老的工坊，去感受匠人们精湛的手艺，以及他们在创作过程中所遵循的古老智慧。然而，这本书的阅读体验，却是一种更为内敛和深邃的哲学探险。 书中并没有直接展示那些精美的漆器或华丽的染织品，而是将笔触伸向了这些工艺背后所蕴含的“未竟之意”和“潜在的转变”。比如，作者在探讨漆器时，并没有仅仅聚焦于其表面的光泽和纹理，而是深入挖掘了“漆”这一材料本身所蕴含的生命力，以及匠人在与漆的互动中，如何通过耐心与时间的沉淀，最终将其转化为艺术品。这种“静待花开”式的创作过程，本身就包含了一种“尚未完全生成”的哲学。同样，在描述染织时，作者也着重强调了自然色彩的微妙变化，以及不同地域、不同时期所赋予染料的独特“基因”。这本书让我意识到，许多美好的事物，并非一蹴而就，而是需要时间的浸润、自然的馈赠，以及匠人内心深处的默契，才能最终“生成”出动人心魄的美。它让我学会了去捕捉那些细微的、不易察觉的“生成”轨迹。
评分我一直对日本的浮世绘和武士道精神中的那种精致与残酷并存的美学感到着迷。拿到“日本美术尚未生成”这本书时，我本以为会看到一些关于这些经典主题的全新解读，或者深入挖掘一些鲜为人知的流派。但实际的阅读体验却完全出乎我的意料，也因此而带来了更深刻的思考。作者并没有直接讲述浮世绘如何描绘江户时代的市井风情，或者武士如何挥舞刀剑，而是将焦点放在了这些艺术形式背后所隐含的“缺席”与“潜藏”之上。 书中有一部分内容，让我对“武士道”的理解产生了颠覆性的改变。我一直以为武士道是关于荣耀、忠诚和牺牲的绝对准则，但作者却从“不被言说的部分”入手，探讨了武士在做出牺牲选择时，内心的挣扎、对生命短暂的无力感，以及那些被压抑的个人欲望。这种“未言说”的部分，反而比那些被大肆宣扬的英勇事迹更具人性和感染力。同样，在讨论浮世绘时，作者并没有停留在其视觉的鲜艳与热闹，而是引导我们去思考，在这片繁华之下，有多少被时代洪流卷走的普通人的命运，有多少在短暂的欢愉背后隐藏的个体寂寞。这本书没有给我直接的答案，却抛出了无数有趣的问题，让我感觉自己像是在进行一场思维的考古，挖掘那些被时间和历史掩埋的可能性。
评分这本书的标题是“日本美术尚未生成”，这本身就激起了我的好奇心。我抱着一种期待，希望能看到一些关于日本美术发展脉络中尚未被充分发掘、或者正处于萌芽阶段的独特视角。然而，阅读过程中，我发现这本书更像是一场探索日本美术“未完成”状态的旅程，而非一本传统的梳理或介绍。它并没有直接展示具体的作品或艺术家，而是通过一系列极具启发性的问题和思考，引导读者去审视日本美术的演变过程中的某些“留白”和“可能性”。 比如，书中反复提及的“侘寂”（Wabi-sabi）美学，它不仅仅是一种对事物不完美、短暂和不完整的欣赏，更是一种哲学层面的对生命本质的理解。作者并没有将“侘寂”简单化，而是深入探讨了它在日本文化、历史，甚至日常器物中是如何悄然存在并深刻影响着美学判断的。我特别喜欢其中对一碗粗陶茶碗的描写，它并非出自名家之手，却因岁月的痕迹、不规则的釉色，以及使用者的温度而散发出独特的光辉。这让我开始思考，那些被传统艺术史所忽视的“平凡”事物，是否也承载着日本美术的另一种“尚未生成”的生命力。这本书让我意识到，真正的艺术价值，有时不在于宏大的叙事，而在于微小的细节和内心的体悟。它迫使我跳出固有的框架，去重新认识“美”的定义。
评分读完“日本美术尚未生成”，我最大的感受是，它完全颠覆了我对“美术史”的传统认知。我原以为这本书会像一本百科全书，里面会充斥着具体的作品、艺术家和年代的罗列，用来印证“尚未生成”的主题。然而，这本书更像是一位哲学家在低语，用一种诗意而内敛的方式，探讨着日本美术在时间长河中那些微妙的“缺环”和“未竟之地”。 其中有段关于“残缺之美”的论述，让我印象尤为深刻。作者并没有像其他著作那样，仅仅将“残缺”作为一种象征意义来解读，而是深入到其背后所蕴含的“生成”过程。他探讨了那些被刻意保留的“不完美”，比如日本陶艺中故意留下的窑变痕迹，或者建筑中未经打磨的木材纹理，并非是创作者的疏忽，而是一种对时间流逝、生命无常的深刻体悟，也是一种对事物“未来可能性”的开放。这种“未完成”的状态，反而比完美无瑕的作品更能激发观者的想象，让观者参与到艺术品的“二次生成”中。这本书没有给我具体的“作品”，但它教会了我如何“看”作品，如何去感受那些隐藏在表象之下的深层意义，它更像是为我打开了一扇通往日本美学精神内部的大门。
评分这本书的标题“日本美术尚未生成”本身就充满了哲学思辨的意味，让我对接下来的内容充满了好奇。我本来以为它会像一本学术专著，对日本艺术史上那些被忽视或未被充分研究的领域进行深入的剖析，例如某个地方性的绘画流派，或是某个时期短暂兴起的艺术思潮。但它所呈现的内容，却是一种更加宏大且抽象的视角，它不是在“生成”具体的艺术作品，而是在探索“艺术生成”本身的可能性。 书中有一章，着重探讨了“无用之用”的概念在日本美术中的体现。它没有直接举出具体的“无用”的艺术品，而是通过对茶道、花道等仪式性艺术的观察，来揭示其超越实用功能而存在的精神价值。作者认为，这些艺术形式之所以能够被传承，并非因为它解决了某个实际问题，而是因为它满足了人类内心深处对仪式感、对某种超越物质的精神寄托的追求。这种“尚未被定义的功能”或者说“正在被定义的精神价值”，构成了日本美术独特的一部分。这种从“无”中寻找“有”，从“空”中体悟“实”的思考方式，让我对“生成”这个词有了全新的理解，它不仅仅是创造出具体的事物，更是一种精神的孕育和升华。
评分貌似翻译的不好 反正读不通顺
评分最好的还是谈论传统与现代之间的那几篇
评分内容应该是很不错的，不过翻译的是真特么坑爹，上下句件完全连不上，很多重要的地方都有错误，Magritte的This is not a pipe的pipe竟然翻译成了管道……整个人都斯巴达了有木有……
评分有点抽象，读得不是很明白，隐约觉得应该是本有意义的书。大概记住了对标题的解释和“美术”与“亚文化”（亚文化中人会自认为身处美术之中）的分野
评分内容应该是很不错的，不过翻译的是真特么坑爹，上下句件完全连不上，很多重要的地方都有错误，Magritte的This is not a pipe的pipe竟然翻译成了管道……整个人都斯巴达了有木有……
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