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出版者:Blue Kingfisher

作者:Thomas Berghuis

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2006-11-1

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789889926595

丛书系列:

图书标签:

• performance
• (行为艺术在中国)
• 当代艺术
• 藝術
• 文化
• 中国
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• CHINA
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• Aesthetics

《中国当代表演艺术：界限的探索与身份的重塑》 本书并非一本关于中国当代表演艺术的详尽目录，也非对其所有流派进行梳理的学术专著。相反，它是一次对中国当代表演艺术独特生态系统深入肌理的探寻，着眼于其在不断变化的社会文化语境中，如何挑战既定边界，并重塑个体与集体身份的轨迹。我们不在这里罗列艺术家名单，也不试图构建一个完整的图谱，而是聚焦于那些穿透表象、触及核心的关键议题，以及它们如何通过表演艺术这一媒介得以呈现与辩驳。 超越舞台的实践：身体作为现场 在中国当代语境下，表演艺术早已挣脱了传统舞台的束缚，将身体本身变成了最具潜力的创作现场。这本书将深入剖析艺术家们如何运用身体作为表达最直接、最原始的载体。这不仅仅是对身体技巧的展示，更是对身体在特定空间、特定时间、特定观众面前所蕴含的政治性、社会性和情感性的挖掘。我们将审视身体如何成为一种抵抗的符号，如何承载历史的重量，如何在公共空间中制造意想不到的对话，以及艺术家如何通过对自身身体的极致运用，来挑战观看的惯性，迫使观众重新审视他们习以为常的感知方式。这其中涵盖了从行为艺术的激进实践，到装置表演的沉浸式体验，再到日常生活的艺术化挪用，所有这些都指向一个核心：身体不再是被动的观看对象，而是主动的意义生成者。 叙事的解构与重构：历史、记忆与身份的交织 中国当代社会正经历着深刻的转型，个体与集体都在不断地重新认识自身在历史长河中的位置。本书将重点关注表演艺术如何成为解构宏大叙事，并重构个人与集体记忆的重要场域。艺术家们如何通过表演的方式，质疑被官方话语所固化的历史版本？他们如何发掘被遗忘的角落，让失落的个体经验得以浮现？在身份认同日益多元和碎片化的当下，表演艺术又如何成为一种探索、碰撞与生成新身份的实验场？我们将探讨艺术家们如何运用叙事、隐喻、象征以及非线性的时空结构，来挑战人们对于“中国”以及“中国人”的单一刻板印象，揭示身份认同的多重维度和流动性。这包括对性别、阶层、地域、民族等议题的深度介入，以及对个体如何在庞大的社会机器中寻找自身位置的细腻描绘。 公共领域的回响：空间、权力与社会参与 表演艺术在中国当代语境下，其影响力往往超越了艺术的范畴，直接介入到公共领域，并与权力结构、社会议题产生深刻的互动。本书将分析艺术家们如何选择特定的公共空间作为他们的表演场域，并利用这些空间本身的象征意义来放大作品的社会张力。在对这些空间的介入中，艺术如何成为一种批判性的介入？它如何挑战既定的权力边界，揭示被遮蔽的社会不公？同时，我们也关注表演艺术如何激发社会参与，促使观众从被动接收者转变为积极的参与者，甚至共同创作者。这将涉及对艺术的社会性功能，以及艺术家如何在复杂的社会环境中进行有效的沟通与对话的探讨。从街头表演的直接诉求，到行为艺术的瞬间爆发，再到影像表演对社会现象的记录与反思，所有这些都指向表演艺术作为一种介入现实、影响社会的力量。 媒介的边界与融合：技术、身体与观念的对话 在信息技术飞速发展的当下，表演艺术的媒介边界也在不断被拓展和重塑。本书将探讨新技术如何与身体表演发生碰撞，并催生出新的艺术形态。例如，数字媒体、虚拟现实、增强现实等技术如何被艺术家用来延展身体的表现力，创造出超越物理限制的表演体验？同时，我们也关注传统媒介在当代语境下的复兴与转型，以及不同媒介之间如何相互借鉴、融合，形成更加丰富多样的艺术实践。这将不仅仅是对技术本身的运用，更是对技术与身体、技术与观念之间复杂关系的审视。艺术家们如何利用科技来探索人与机器的关系，人与自然的关系，以及人与自身的数字化生存状态？在这些探索中，表演艺术成为连接现实与虚拟，物质与观念的桥梁。 持续的质疑与未竟的探索 《中国当代表演艺术：界限的探索与身份的重塑》并非一个终结性的论断，而是一次持续的邀请。我们希望通过对这些关键议题的呈现，激发读者对中国当代表演艺术更深层次的思考，鼓励对艺术实践的多元解读，并认识到表演艺术在中国语境下所蕴含的无限潜能。这本书将引导读者关注那些在角落里默默耕耘、不断突破的艺术家们，理解他们创作的艰辛与意义，并认识到表演艺术作为一种充满活力的艺术形式，在中国当代社会发展进程中所扮演的重要角色。它是一种对现实的敏锐捕捉，一种对未来的不懈追问，一种对人类经验的深刻记录。

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我一直认为，艺术的价值在于它能否触及人心，能否引发思考。《Performance Art in China》这本书无疑做到了这一点，而且做得相当出色。它不是一本冷冰冰的学术论著，而是一本充满温度和激情的探索之旅。作者用一种非常人文关怀的笔触，描绘了中国表演艺术在过去几十年中所经历的跌宕起伏。书中那些艺术家们，他们不仅仅是在创作艺术，更是在用自己的生命去体验，去反思，去呐喊。我能感受到他们身上的那种不安、那种对自由的渴望、那种对真理的追寻。作者对这些艺术家精神世界的捕捉，让我深受感动。这本书的语言风格也非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来让人欲罢不能。它让我看到了中国当代表演艺术的生命力，看到了艺术家们在困境中的坚韧，看到了艺术如何在时代变迁中不断焕发生机。这本书值得每一个对中国当代文化和艺术感兴趣的人去阅读。

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这本《Performance Art in China》简直是让我惊喜连连！我一直对中国当代艺术颇感兴趣，但总觉得表演艺术这块总像隔着一层纱，难以窥探其真正的脉络和深度。这本书的出现，恰好填补了我长久以来的认知空白。作者并没有简单地罗列艺术家和作品，而是试图构建一个宏大的叙事框架，将中国表演艺术的发展置于其独特的历史、社会和文化语境中进行审视。从早期受西方观念影响的实验，到本土文化的反思与融合，再到如今在全球化浪潮下的多元探索，每一个阶段都描绘得细腻入微。尤其让我印象深刻的是，作者并没有回避那些争议性的话题，比如政治审查、商业化冲击等，而是以一种冷静而深刻的笔触，剖析了这些因素如何塑造了中国表演艺术的独特形态。书中的案例分析也非常到位，不仅仅是作品的介绍，更重要的是对其背后理念、创作动机以及与观众互动方式的深入解读，让我能够更立体地理解这些表演的意义。读完这本书，我对中国当代表演艺术的认识提升了好几个层级，仿佛打开了一扇通往全新视界的大门。

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我得说，《Performance Art in China》这本书的视角着实令人耳目一新。不同于许多理论性的艺术史著作，这本书更多地是以一种“现场感”和“体验感”来引导读者。它不仅仅是文字的堆砌，更像是带领我们穿梭于一个个充满张力的表演现场，感受艺术家们每一次心跳的起伏和每一次身体的呐喊。作者似乎有着一种特殊的魔力，能够将那些稍纵即逝的表演瞬间凝固在纸页上，让我们得以近距离观察那些大胆、前卫甚至有些挑战常识的艺术行为。书中对于艺术家个人经历的挖掘也十分到位，这些个体化的叙述，让我们看到了在时代洪流中，艺术家们如何挣扎、坚持，并将他们的生命体验转化为艺术表达。我特别喜欢书中对于不同媒介和身体语言的分析，作者的语言不是枯燥的学术术语，而是充满了诗意和力量，仿佛能让我们听到艺术家们内心深处的独白。这本书不仅仅是关于表演艺术，更是关于在中国这片土地上，个体如何通过身体与世界对话，如何挑战既定规则，如何寻找自由与存在的意义。

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坦白说，我一开始对《Performance Art in China》抱有一点点疑虑，担心它会过于偏重西方理论的视角，而忽略了中国本土的独特性。然而，读完之后，我的这种担忧完全烟消云散了。作者非常巧妙地平衡了国际视野与中国本土语境，既展现了中国表演艺术与世界艺术潮流的连接，又深入挖掘了其植根于中国传统文化、历史经验以及社会变迁的特殊性。书中对于一些中国传统文化元素如何在当代表演艺术中被重新诠释和挪用的分析，让我耳目一新。比如，作者是如何将传统戏曲的某些形式与当代身体表演结合，或者如何从中国哲学、历史典故中汲取灵感，创造出具有深刻文化内涵的表演作品。这种“在地化”的视角，让这本书充满了独特的魅力。而且，作者的论述逻辑清晰，论据扎实，引用了大量的访谈资料和一手文献，这使得整本书的学术性非常强，但同时又保持了可读性，即使是对表演艺术不甚了解的读者，也能从中获得深刻的启发。

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这本《Performance Art in China》让我对“表演”这个词有了全新的认识。我一直以为表演艺术只是在舞台上发生的，是给观众看的。但读了这本书之后，我才意识到，表演艺术早已突破了传统的剧场界限，它渗透到生活的方方面面，甚至成为艺术家们审视和介入现实世界的一种方式。书中有很多让我印象深刻的例子，例如艺术家们如何在公共空间进行表演，如何与日常生活中的物品产生互动，如何利用身体去挑战社会规范，甚至是如何将个人的情感体验转化为一种具有公共性的艺术事件。作者的描述非常生动，仿佛我亲临了那些现场，感受到了艺术家们传递出的那种力量和思考。这本书让我明白，表演艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种思考方式，一种与世界沟通的方式，一种自我表达的方式。它鼓励我们去打破常规，去质疑，去探索，去用身体发出自己的声音。

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