吴湖帆文稿

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出版者:中国美术学院出版社
作者:吴湖帆
出品人:
页数:576
译者:
出版时间:2004-1
价格:75.00元
装帧:平装
isbn号码:9787810833455
丛书系列:
图书标签:
  • 吴湖帆
  • 艺术史
  • 日记
  • 书画
  • 题跋
  • 金石
  • 回忆录
  • 藝術史
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具体描述

这是《吴湖帆文稿》,是我受吴元京先生的委托,根据上海图书馆所收藏的湖帆先生遗稿以及书跋整理而成的。这些手稿,历经岁月沧桑,已残损不全,但它们难能可贵地为我们保留了美术大师吴湖帆生活历程中的一段起初记录,因而弥足珍贵。

  《梅景书屋随笔》和《私識心语》原稿本各存一册。前者为谈书论书的札记,后者是作者在抗战后至解放初这一时期内的词作,多为感慨时事之作,有着舆《佞宋词痕》完全不一样的内容。

  《梅景书屋书跋》则是由整理者以上图馆藏的碑帖、尺版、抄稿本中辑出编成的,这些大部分已被列为国家等级文物的善本,都曾经是梅景书屋收藏的珍品。

  收入本书的《吴氏书后记》则比较特殊,它是湖帆先生手订的一部辑稿,辑録了曾经吴氏收藏的历代名后上的各家题跋,以及湖帆先生自已所作的题跋。考虑到这些书后作品几乎都是中国经后史上的名作钜跡,其题跋也大多出于名家之手,因而对繪书史研究有着相当大的参考作用,所以把它一並编入了这部文集。遗憾的是,这部《书后记》原稿应该有十一册,第一册为吴大澂书作,第二至十一册为《梅景书屋书后记》十卷,现在缺去了第三、第八两册,即《书后记》的第二、七雨卷,只剩下了九册。因为这九同稿本为謄清稿,只有部分出自湖帆先生手筆,故而对其中的错字直接作了校改,不再注明。

《海上遗韵——吴湖帆的艺术人生与时代印记》 本书并非收录吴湖帆先生文稿的专著,而是以一种旁观者的视角,审视这位民国时期书画巨匠的艺术生涯,以及他身处的那个跌宕起伏的时代。我们将从吴湖帆的家世背景、早年教育、艺术启蒙、师友交往、艺术创作、收藏鉴赏,直至其人生晚期,逐一展开,力图勾勒出一个立体、鲜活的吴湖帆形象,并将其置于宏大的历史语境中进行考察。 一、 显赫家世与童年熏陶:书香门第的艺术种子 吴湖帆,字遹骏,号倩庵、丑簃,祖籍江苏苏州,1894年生于上海。他的祖父吴焯初曾任同治年间状元,其父吴兆麟则是晚清举人,家学渊源深厚,世代簪缨。这样的书香门第,为吴湖帆的成长提供了得天独厚的文化土壤。 孩提时代的吴湖帆,便沐浴在浓郁的艺术氛围之中。他自幼聪慧,过目不忘,在祖父、父亲的熏陶下,早早接触到了诗书画的传统文化。当时的上海,已是经济繁荣、文化多元的国际大都市,西方思潮涌入,传统文化亦在经历着变革。吴湖帆的童年,既有对古代经典的浸润,也窥见了时代的新气象。他早年接触的扇画、对联、信札,皆是其家族日常所用的雅物,无形中塑造了他对美的初步感知。 二、 艺术启蒙与名师指引:绘画生涯的奠基 吴湖帆的艺术道路,并非一蹴而就,而是有着清晰的脉络和重要的引路人。少年时期,他曾得到过海派名家钱慧安的指点,学习花鸟画。钱氏的画风,融合了扬州八怪的野逸与陈淳、徐渭的文人写意,为吴湖帆打下了坚实的基础。然而,真正将吴湖帆的艺术推向高峰的,是他的两位重要老师:汪泓与吴伯滔。 汪泓(字野云),清末民初的画坛巨擘,尤擅山水,笔法严谨,意境深远。他教授吴湖帆宋元山水的传统,强调“笔墨当随时代”,注重对古法的学习与创新。在汪泓的指导下,吴湖帆对董源、巨然、李唐、赵孟頫、王蒙等宋元山水大家的作品进行了深入的研究和临摹,逐渐形成了自己苍劲秀润、古意盎然的画风。 而吴伯滔(字南屏),则是另一位影响吴湖帆的重要人物。他与汪泓在绘画风格上有所不同,更侧重于元人意趣,特别是对黄公望、王蒙的笔法研究尤为精深。吴伯滔的指导,使吴湖帆在继承传统的同时,更能体悟到文人画的内在精神,注重画面的气韵生动与诗意表达。 这两位老师的教诲,如同为吴湖帆打开了通往中国书画艺术殿堂的大门,也为他日后融汇南北宗、融合古今画派打下了坚实的基础。 三、 师友交游与艺术圈层:构建民国绘画的版图 民国时期,上海汇聚了众多艺术家、收藏家、文人墨客,形成了活跃的艺术交流中心。吴湖帆凭借其显赫的家世、深厚的艺术造诣和温文尔雅的性情,自然而然地融入了这一艺术圈层。 他与“海上画派”的许多重要人物,如吴徵、周炼霞、陆俨少、张大千等,都有着密切的交往。他们之间,既有艺术上的切磋与交流,也有生活上的互相扶持。例如,吴湖帆与周炼霞合办“梅景书屋”,共同研究画艺,交流心得,留下了许多美好的合作画作。他与张大千之间的“敌友”,更是传为佳话,两人在艺术上既有竞争,也有惺惺相惜,对彼此的创作都起到了积极的推动作用。 此外,吴湖帆与溥儒、金绍曾等北方画家的交流,也使得他的艺术视野更加开阔,进一步促进了南北画派的融合。他与叶恭绰、张葱玉等著名收藏家、鉴赏家的交往,更让他有机会接触到大量珍贵的古代书画真迹,极大地丰富了他的眼界,也为他的鉴定学造诣打下了坚实的基础。 通过与这些艺术界的精英们交往,吴湖帆不仅拓展了自己的艺术道路,更在民国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔,成为连接传统与现代、南北画派的重要枢纽。 四、 艺术创作:山水、花鸟的意境与笔墨 吴湖帆的艺术创作,以山水画最为著名,同时在花鸟画领域也取得了极高的成就。他的山水画,深受宋元文人画的影响,尤其偏爱董源、巨然、李唐、赵孟頫、王蒙等大家。他追求的是一种“苍润”的笔墨风格,既有北方山水的雄浑壮阔,又不失南方山水的秀润雅致。 在用笔上,吴湖帆强调“用笔如用剑”,笔力苍劲,线条富有弹性与力量感。他擅长运用皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,将山石的纹理表现得淋漓尽致。在用墨上,他更是变化多端,善于运用浓墨、淡墨、宿墨,创造出丰富的层次感和空间感。尤其值得称道的是,他将“没骨法”与“勾勒法”巧妙结合,使得山水画既有骨力,又有色彩的鲜活感。 他的山水画,往往寄寓着深厚的文人情怀,追求的是一种“清、淡、雅、逸”的意境。他笔下的山水,并非对现实景物的简单摹写,而是经过画家心性的过滤与升华,呈现出一种理想化的精神世界。例如,《秋山行旅图》、《洞庭春色图》等作品,都展现了他对江南山水的深情眷恋和对隐逸情怀的向往。 在花鸟画方面,吴湖帆则继承了陈淳、徐渭、八大山人等明清文人花鸟画的传统。他笔下的花鸟,风格多样,或工整细腻,或写意奔放。他善于捕捉花鸟的动态与神情,赋予其生命力。其作品中的色彩运用,尤为考究,既有鲜艳夺目的色彩,也有淡雅素净的色调,展现了其在色彩上的高超造诣。 五、 收藏鉴赏:古董的守护者与鉴识家 吴湖帆不仅是一位杰出的画家,更是一位著名的收藏家和鉴赏家。他自幼便受到家庭的熏陶,对历代书画珍品有着浓厚的兴趣。在后来的艺术生涯中,他广泛地搜集古代书画,特别是宋元明清的书画精品,积累了丰厚的收藏。 他的收藏,不仅数量可观,而且质量极高,许多都是传世的国宝。例如,他收藏的董源的《潇湘图》、李公麟的《九歌图》、王蒙的《溪山高隐图》等,都是中国美术史上的瑰宝。 吴湖帆在收藏的同时,也进行了大量的鉴赏工作。他对于历代书画的真伪、时代、流派有着深入的研究和独到的见解。他撰写了大量的题跋、鉴定笔记,为后人研究古代书画提供了宝贵的资料。他的鉴定风格,既注重笔墨的分析,又兼顾画面的意境和风格,严谨而富有学术性。 他不仅在个人收藏上有所建树,还积极参与社会鉴定活动。在民国时期,他曾多次参与故宫博物院的文物鉴定工作,为保护国家文物做出了重要贡献。他的鉴定能力,在当时得到了广泛的认可,被誉为“民国第一鉴赏家”。 六、 时代变迁与艺术人生:在动荡中坚守 吴湖帆的人生,恰逢中国近现代史上的剧烈变革时期。从晚清的衰落,到民国的建立,再到抗日战争的爆发,直至新中国的成立,他经历了多个历史时期。 在民国时期,他经历了战乱、社会动荡、经济的起伏,这些都不可避免地对其艺术创作和生活产生了影响。然而,吴湖帆始终坚守着自己的艺术理想,以一种温文尔雅、不卑不亢的态度面对时代的洪流。 他一方面努力继承和发扬中国传统书画艺术,另一方面也积极拥抱新的时代。他的艺术风格,既有深厚的传统功底,又融入了时代的气息,展现了一种独特的“时代感”。例如,他在一些作品中, subtly地描绘了现代化的城市景观,或者将传统山水画与现代建筑元素相结合,展现了他对时代发展的观察和思考。 在抗日战争时期,吴湖帆虽然远离战火,但他对国家民族的命运始终心系。他曾多次将自己的画作捐献给慈善机构,支援抗战。 新中国成立后,吴湖帆依然活跃在艺术界,并积极参与新中国的文化建设。他曾担任中国美术家协会理事,上海中国画院副院长等职务,为中国画的发展做出了积极贡献。 七、 艺术遗产与时代的回响 吴湖帆的一生,是艺术与生活交织的一生。他留下了大量的绘画作品、题跋、鉴定文字,以及关于其生平的各种记载。他的艺术,以其独特的风格、深厚的功力和高雅的意境,在中国近现代绘画史上占有重要地位。 本书并非是对吴湖帆先生文稿的直接呈现,而是希望通过对其艺术人生、师友交往、创作理念、收藏鉴赏以及时代印记的梳理,让读者能够更全面、更深入地理解这位伟大的艺术家。我们试图描绘出他在那个动荡年代里,如何凭借其对艺术的执着追求,坚守传统,融汇创新,并在时代变迁中,留下了属于自己的独特印记。 《海上遗韵——吴湖帆的艺术人生与时代印记》,旨在带领读者走进吴湖帆的艺术世界,感受那份来自海上的艺术遗韵,理解一位艺术家如何在历史的长河中,以画笔书写他的时代,传承他的精神。本书的阅读,将是与一位伟大灵魂的对话,是对中国传统艺术魅力的深度体验,更是对民国时期那段波澜壮阔历史的艺术回眸。

作者简介

目录信息

序一
序二
醜簃日记
一九三一年
一九三二年
一九三三年
一九三四年
一九三五年
一九三六年
一九三七年
一九三八年
一九三九年
梅景书屋随笔
梅景书屋书跋
私識心语
吴氏书后记
第一册 愙*公
第二册 魏唐五代宋金
第三册 明上
第四册 明中一
第五册 明中二
第六册 明下
第七册 清上
第八册 清下
第九册 女史
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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一个文人画家的日常生活 ——吴湖帆1933年元月的日记 范景中 一 吴湖帆先生是二十世纪杰出的画家、书法家、收藏家和诗人。他生活在中国社会和中国画坛发生剧变的时代,但却依然在很大程度上保留了旧式文人的特征,不论是在绘画上,还是在生活上,如果不是抗日战争和五十年...  

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在閱讀書時查資料,偶爾查到范景中老師寫的書評,讓我疑惑的是,書評里引用了如下一段(寫於1933年元月29日): “略记评语于后: 庞虚斋 有经验,乏学识,自信莫当。 叶遐庵 胶柱鼓瑟,于画理不甚明了,完全以理想式鉴别耳。 赵叔孺 黏腻而质实,无推测判别。 王栩缘 太拘疑...

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一个文人画家的日常生活 ——吴湖帆1933年元月的日记 范景中 一 吴湖帆先生是二十世纪杰出的画家、书法家、收藏家和诗人。他生活在中国社会和中国画坛发生剧变的时代,但却依然在很大程度上保留了旧式文人的特征,不论是在绘画上,还是在生活上,如果不是抗日战争和五十年...  

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在閱讀書時查資料,偶爾查到范景中老師寫的書評,讓我疑惑的是,書評里引用了如下一段(寫於1933年元月29日): “略记评语于后: 庞虚斋 有经验,乏学识,自信莫当。 叶遐庵 胶柱鼓瑟,于画理不甚明了,完全以理想式鉴别耳。 赵叔孺 黏腻而质实,无推测判别。 王栩缘 太拘疑...

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一个文人画家的日常生活 ——吴湖帆1933年元月的日记 范景中 一 吴湖帆先生是二十世纪杰出的画家、书法家、收藏家和诗人。他生活在中国社会和中国画坛发生剧变的时代,但却依然在很大程度上保留了旧式文人的特征,不论是在绘画上,还是在生活上,如果不是抗日战争和五十年...  

用户评价

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这本《文心雕龙》真是本奇书,初翻开时,只觉得作者的文字功力深厚,对文学理论的剖析入木三分,简直像一位经验老到的雕刻家,在细细打磨每一个字、每一句话的质感。尤其欣赏他对“神思”与“风骨”的论述,将文学创作中那些飘忽难测的灵感与支撑作品骨架的坚实内核,用如此清晰的框架给勾勒了出来。读来让人忍不住停下来,反复咀嚼那些精妙的比喻,思考着自己过去那些模糊的创作体悟,仿佛突然间有了一张清晰的地图,指引着如何在这片文字的海洋中航行。它不是那种枯燥的学术著作,反而充满了鲜活的生命力,每一个章节都像是在与一位智者进行深入的对话,探讨着文学的本质与美的追求。我特别喜欢其中关于“物色之相”的描绘,那是将外在景物与内在情志完美融合的境界,读完后,再去看山看水,都会不自觉地带着一种审美的滤镜,去捕捉那些更深层次的意韵。这本书的价值,不仅在于提供了理论指导,更在于它激发了读者对文学更深层次的热爱与敬畏。

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这本关于古建筑修复技艺的图册《榫卯的秘密》,简直是匠心独运的典范。它摒弃了那种冷冰冰的图纸和公式,而是用大量高清的、带有光影细节的照片,配合极具条理性的文字说明,将那些古老的木结构连接方式展示得淋漓尽致。我是一个对手工艺有天生好奇心的人,尤其对那些不借助现代工业技术就能达到的精度感到惊叹。书中对“穿带”和“燕尾榫”的讲解,细致到仿佛能听到木材摩擦的声音,让人由衷地赞叹古人的智慧与耐心。更难得的是,作者不仅仅是在记录技术,更是在传达一种对材料的敬畏和对传统的坚守。每翻开一页,都像是在与一位经验丰富的老师傅面对面交流,他会耐心地告诉你,为什么选择这种角度的斜切,为何这种结构比钉子更经得起岁月的考验。对于想了解中国传统建筑精髓的爱好者来说,这本书无疑是打开了一扇通往过去工匠世界的门,其详实与美感兼备,令人爱不释手。

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拿到这本《南风知我意》的时候,我原本以为会是一部传统的情感小说,毕竟书名带着一丝古典的浪漫气息。然而,真正沉浸其中,才发现它远比想象中要复杂和深刻得多。作者的叙事手法非常高超,他像一个高明的织布匠,将几条看似不相干的命运线索,巧妙地编织成一张巨大而精密的网。故事的节奏把握得极佳,时而如春日细雨般温柔缠绵,时而又像夏日雷暴般突如其来,让人心弦紧绷。我尤其佩服作者对人物内心世界的刻画,那些角色的挣扎、矛盾与最终的和解,都写得无比真实,让人感同身受,甚至能从中看到自己的影子。这本书的妙处在于,它没有提供简单的答案或廉价的圆满结局,而是逼着读者去思考人与人之间关系的复杂性,以及时间对情感的腐蚀与重塑。读完最后一页,那种怅然若失的感觉久久不能散去,仿佛刚结束了一场漫长而真实的梦境,让人回味无穷。

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我最近读完的这本关于现代诗歌理论的文集《语言的裂隙》,坦白说,初读时有些吃力,因为它充满了后现代的解构主义色彩,对传统诗义的挑战是直接而彻底的。但正是这种挑战,让我不得不重新审视自己对“诗”的固有认知。作者探讨了媒介变化如何重塑诗歌的意义,比如网络语言和碎片化信息对文本连续性的破坏,以及诗人如何在这种新的语境下寻找“在场感”。书中的许多论点是颠覆性的,例如“意义的消亡即是诗意的诞生”,读起来像是一种悖论,但细思之下,又觉得颇有道理。它迫使我跳出熟悉的舒适区,去接受一种更加开放、更具不确定性的文学观。这本书更像是一套思维工具箱,而不是一本现成答案手册,它教你如何去拆解和重构语言的意义,适合那些不满足于既定解释,热衷于探索文学边界的读者。看完后,我发现自己看报纸上的任何一段文字,都会不自觉地进行一层结构上的分析,这是一种奇妙的思维惯性。

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关于十八世纪欧洲社会风俗的这本历史专著,彻底颠覆了我对那个时代“奢靡”的刻板印象。作者显然是下了大功夫做了田野调查和文献挖掘的,他对宫廷礼仪、沙龙文化乃至底层市民的日常饮食习惯的描述,细节丰富到令人咋舌。比如,书中关于咖啡馆文化如何成为启蒙思想传播温床的分析,逻辑清晰,论据翔实,将一个简单的饮品场所,提升到了文化革命前夜的战略高度。我特别欣赏作者那种冷静而又不失温度的叙事腔调,他既能客观地揭示阶级固化的残酷,又能敏锐地捕捉到个体在时代洪流中的微小挣扎和希望。这本书的厉害之处在于,它没有将历史人物脸谱化,而是将他们还原成了活生生的人,有他们的虚荣、他们的困惑,也有他们的伟大。阅读过程就像是坐上了一台时光机,亲身走在那个光怪陆离的时代街头,感受着香水味与腐败味交织的复杂气息。

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编校质量差

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富N代你们好!

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编校质量差

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看日記全是誰帶了石谷的畫來一起看,誰來看我的富春圖,今天誰拿了一張畫來是假的,原來屬於我祖父的東西又回來了。

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「與某些文人日記一樣,吳湖帆先生的日記於讀人讀事讀舊日風氣頗有歷史價值。」

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