映画音響論―溝口健二映画を聴く pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:長門洋平

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2014-1

价格:7140

装帧:A5判

isbn号码:9784622078098

丛书系列:

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日亚
映画
音響
溝口健二
映画音響
映画評論
音響理論
日本映画
視覚
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具体描述

溝口健二。彼はトーキー黎明期の先駆的試み、新派や同時代の前衛芸術との関わりなど、ジャンル、スタイル、テクノロジーの広い範囲で創造性を発揮した。その作品を分析することは、トーキー初期から１９５０年代黄金期に至る日本映画の音響創作の達成を考えることである。本書は、溝口映画における音響の効用を、映像および物語との関連から考察する。また、作曲家本人による楽譜・手稿により、音響創造が製作過程から分析される。さらには、映画の音響に関する質の高い文献を紹介しつつ、議論の整理・検討がなされている。映画を聴覚面から分析する理論枠組みを提示し、視聴覚文化、メディア研究ほか多方面の専門家が活用できる方法論として提供する。付録：大谷巖（録音技師、１９５０年代大映京都で製作された全ての溝口映画を担当）ロング・インタヴューは、資料としてたいへん貴重なものである。『東京行進曲』『ふるさと』『浪華悲歌』『残菊物語』『近松物語』『赤線地帯』といった作品を緻密に分析し、最新の地平を示す先駆的研究。映画家、音楽学のみならず、テクノロジー、ジェンダー、ポストコロニアル理論の視座をも含めた映画音響論が展開される

小津、黒澤と並び「日本映画の三大巨匠」の一人に数えられる溝口健二。彼はトーキー黎明期の先駆的試み、新派や同時代の前衛芸術との関わりなど、ジャンル、スタイル、テクノロジーの広い範囲で創造性を発揮した。その作品を分析することは、トーキー初期から1950年代黄金期に至る日本映画の音響創作の達成を考えることである。

本書は、溝口映画における音響の効用を、映像および物語との関連から考察する。また、作曲家本人による楽譜・手稿により、音響創造が製作過程から分析される。さらには、映画の音響に関する質の高い文献を紹介しつつ、議論の整理・検討がなされている。

映画を聴覚面から分析する理論枠組みを提示し、視聴覚文化、メディア研究ほか多方面の専門家が活用できる方法論として提供する。作品を緻密に分析し、最新の地平を示す先駆的研究。映画学、音楽学のみならず、テクノロジー、ジェンダー、ポストコロニアル理論の視座をも含めた映画音響論が展開される。

《声音的风景：电影视听语言的深度解析》本书并非聚焦于某一特定导演的作品，而是致力于探索电影声音语言的普遍性规律及其在叙事、情感营造和观众感知中扮演的关键角色。我们深信，优秀的电影不仅仅是视觉的盛宴，更是听觉的交响。声音，作为电影不可或缺的组成部分，其艺术价值和技术深度常常被低估。本书旨在拨开迷雾，带领读者深入电影声音的迷人世界，重新认识其强大的表现力。第一章：声音的本质与电影的维度本章将从电影声音的物理属性出发，探讨声音如何超越单纯的背景衬托，成为叙事的重要载体。我们将分析不同类型声音（对白、音效、音乐）的构成及其在时间、空间上的延展性。通过对声音的频率、音量、音色、空间感等要素的解析，揭示它们如何共同构建出电影的“声音风景”，赋予画面以更深邃的生命力。我们将挑战“画面为主，声音为辅”的传统观念，强调声音在塑造观众对影片整体认知中的主动性。第二章：音效的叙事魔力音效，往往是电影中最容易被忽略却又至关重要的元素。本章将深入剖析音效在影片中的多重功能。从写实的、增强画面真实感的环境音，到极具表现力的、象征性或心理暗示作用的非写实音效，我们将一一解读。例如，雨滴敲击窗户的声音，如何在烘托孤独氛围的同时，暗示角色的内心波澜；一声突兀的巨响，如何瞬间将观众拉入紧张的情境，或是预示即将到来的危机。本书将通过大量经典影片的案例分析，展示音效如何悄无声息地引导观众的情绪，加深对剧情的理解，甚至传递导演未能直接言说的潜台词。我们将探讨音效设计的艺术，包括声音的采集、合成、混合等技术，以及它们如何服务于整体的艺术表达。第三章：对白的艺术与张力对白，是电影中最直接的叙事工具。然而，精彩的对白远不止于传递信息。本章将探讨对白在电影中的艺术化处理。我们将分析对白的设计如何体现角色的性格、身份、情绪状态，以及角色之间的关系。台词的节奏、语速、停顿、音调的细微变化，都蕴含着丰富的信息。我们还将研究对白如何与画面产生呼应、对比或反讽，从而产生更深层次的解读空间。例如，一段看似平静的对话，可能隐藏着汹涌的暗流；一句看似无关紧要的话语，却可能成为揭示人物命运的关键。本书将引导读者留意那些“言外之意”，体会对白艺术的精妙之处。第四章：音乐的灵魂与情感共振电影音乐，被誉为“影片的灵魂”。本章将全面审视电影配乐的作用。从烘托气氛、增强情感，到推动情节发展、塑造人物形象，音乐的功用是多方面的。我们将分析不同类型音乐（古典、流行、电子等）在电影中的运用，以及它们如何与影片的主题、风格相契合。一个恰到好处的旋律，可以瞬间点燃观众的热情，或是触动内心深处的情感。我们还将探讨音乐与画面、音效之间的巧妙结合，如何形成浑然一体的视听体验。本书将引导读者思考，一段旋律如何能够超越语言的界限，直接与观众的情感产生共鸣。第五章：沉默的力量：静默与留白的视听智慧在电影的视听世界中，沉默与留白同样具有强大的力量。本章将聚焦于电影中“无声”的艺术。我们并非指完全的寂静，而是指画面或声音上的暂时“空白”。通过对静默的分析，我们将探讨它如何营造紧张感、孤独感、失落感，或是为观众留下想象的空间。精心设计的留白，能够有效地调动观众的参与感，让他们主动去填充意义。本章将展示如何通过对画面构图、人物表情、环境音的控制，来创造出具有艺术感染力的静默时刻，以及这些时刻如何深化影片的主题和情感。第六章：视听语言的整体性与叙事创新电影的魅力在于视听语言的有机融合。本章将回归电影整体，探讨声音与画面如何协同作用，共同构建影片的叙事。我们将分析导演和声音设计师如何巧妙地运用视听元素，创造出独特的电影风格和创新的叙事手法。例如，声音的突然中断如何制造视觉冲击，音乐的反复出现如何暗示某种主题的回归，或是音效与画面节奏的精准配合如何营造出令人屏息的悬念。本书将强调，理解电影的深度，必须从视听整体的角度出发，才能真正领略其艺术的精髓。结论：聆听电影的脉搏本书的最后，我们将总结视听语言在电影中的核心地位，并鼓励读者以一种全新的视角去“聆听”电影。通过本书的引导，您将不再仅仅是被动地观看，而是能够主动地去感受、去解析，去体会每一处声音的精妙设计背后所蕴含的艺术匠心。我们相信，深入理解电影的声音语言，将极大地丰富您的观影体验，让您领略到电影艺术更深邃、更动人的魅力。

作者简介

長門洋平［ナガトヨウヘイ］

１９８１年生まれ。総合研究大学院大学文化科学研究科国際日本研究専攻、博士後期課程修了。博士（学術）。現在、国際日本文化研究センター機関研究員、京都外国語大学ほか非常勤講師。音楽および映画を中心とする現代芸術・視聴覚文化を研究対象とする（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

目录信息

第１章　音の場所―映画の音響を分類するための基礎的考察
第２章　『東京行進曲』（一九二九）―挫折したトーキーの試み
第３章　『ふるさと』（一九三〇）の音―トーキー時代の黎明
第４章　『浪華悲歌』（一九三六）の音―伴奏音楽の不在とリアリズム
第５章　『残菊物語』（一九三九）の音―声、沈黙、怪談
第６章　『近松物語』（一九五四）の音―「不完全」な音楽の美学
第７章　『赤線地帯』（一九五六）の音―日本映画の戦後と現代音楽
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部作品，与其说是一本电影理论专著，不如说是一次对声音与影像叙事关系的深度探索，它以一种近乎哲学思辨的方式，叩问了“看电影”这一行为的本质。作者并没有落入堆砌学术术语的窠臼，而是用一种非常个人化、近乎耳语般的笔触，引导读者重新审视那些我们习以为常的银幕体验。我特别欣赏它在探讨声音设计时所展现出的那种克制与精准，它不像一些技术导向的论著那样热衷于剖析麦克风的摆位或混音的参数，而是深入到声音如何构建情绪的肌理之中。比如，书中对某些场景中“沉默”的论述，简直是醍醐灌顶，它揭示了在特定语境下，缺乏声音比任何嘈杂都更能引发观众的内心震颤。这本书的阅读过程，更像是一次漫长的“聆听训练”，它强迫你放下视觉的霸权，去感受那些潜藏在画面之下的、由声波构筑的无形世界。如果你是一个对电影声音艺术抱有敬畏之心，渴望从“看电影”跨越到“听电影”的资深爱好者，这本书无疑会成为你案头常备的一面镜子，映照出你被忽略已久的感官世界。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在处理“情境化”声音时所展现出的细腻洞察力，这一点远非一般的美学探讨所能企及。作者似乎深谙，声音的意义并非来源于其本身，而是来源于它所嵌入的环境和被观看者的期待。书中大量的案例分析，并没有停留在“这个镜头配了什么音乐”的肤浅层面，而是深入挖掘了特定文化背景下，某种声音符号如何被集体潜意识所接收和编码。这种对文化语境的敏感度，使得全书的论证充满了厚度和湿度。阅读时，我时常会停下来，去反思自己是如何被那些耳熟能详的电影配乐所操控的，以及那些被忽略的环境音效，是如何悄无声息地重塑了我的情感轨迹。这本书的写作风格是冷静且富有穿透力的，它像一把锋利的手术刀，精准地剖开了听觉经验与情感投射之间的复杂联系，对于希望提升自己批评水准的严肃读者来说，这是一笔非常值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧，本身就是一种对“声音体验”的隐喻性呼应。它不是那种大开大合、充满视觉冲击力的理论书籍，相反，它呈现出一种内敛、近乎古籍般的质感，仿佛作者是希望读者能静下心来，用一种更接近“聆听”的姿态去阅读。我深感作者在文字选择上的精挑细琢，那种精准到每一个断句都似乎经过了音韵的考量，使得阅读本身也变成了一种节奏性的体验。它没有固定的章节可以被快速扫过，每一个段落都像是一个精心调制的音轨，需要你仔细分辨其中高低起伏的微妙变化。对于那些试图在当代电影叙事中寻找“呼吸点”的创作者而言，这本书提供了一个宝贵的视角，即如何通过声音的层次和密度，来控制叙事的张力与松弛。它探讨的不是电影该“说什么”，而是电影应该“如何存在于时间之中”，这种对存在论层面的关注，让这本书的价值远远超出了单纯的电影研究范畴。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我有一种强烈的冲动，想要立刻重温那些被我过去“看漏”了的经典片段。作者的叙事逻辑充满了跳跃性，却又在看似松散的章节之间，编织了一张密不透针的理论之网。它并非线性地推进某个单一观点，而是像一位经验丰富的大师，在不同光线下打磨同一块宝石，从不同的角度去捕捉它折射出的光芒。尤其值得称道的是，作者似乎有一种将抽象概念具象化的魔力，例如，他对“空间感”在听觉层面上的营造，描述得如此细致入微，以至于我在阅读那些文字时，仿佛真的能“听见”画面中人物的脚步声在空旷大厅中回荡的距离感。这本书的魅力在于它的“反权威”，它不提供标准答案，而是提供了一套精妙的提问框架，让你对自己过去所有被灌输的关于“电影语言”的认知产生健康的怀疑。它不是一本用来炫耀学识的书，而是一本邀请你共同进入一场关于感知极限的智力游戏的邀请函，非常适合那些厌倦了表面化评论的深度影迷。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊艳的地方，在于它对“失语”和“过度表达”这两种极端状态的平衡探讨。它没有陷入某种单一的审美偏好，而是以一种极为开放的心态去接纳声音在电影中展现出的所有可能性，无论是极其稀疏的极简主义处理，还是饱满到近乎“泛滥”的声场构建。作者在描述这些现象时，所使用的比喻往往具有极强的画面感，例如，将某些声音设计描述为“在黑暗中摸索的指尖”，或是“被拉扯到极致的琴弦”，这些修辞技巧极大地增强了文本的可读性，也使得那些晦涩的理论变得触手可及。这本书的价值在于它提供了一种全新的“感官地图”，让读者得以重新规划自己与电影世界的关系。它不是一本速读的指南，而是一本需要反复咀嚼、时常翻阅的参考书，每次重读，都能在那些看似不变的文字中，发现新的共鸣和启示。

评分☆☆☆☆☆