Japanese Woodblock Print pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Univ of Hawaii Pr

作者:Salter, Rebecca

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2002-3

价格:$ 24.85

装帧:Pap

isbn号码:9780824825539

丛书系列:

图书标签:

• 版画
• Japanese art
• Woodblock printing
• Ukiyo-e
• Japanese history
• Art history
• Printmaking
• Traditional art
• Visual arts
• Japan
• Culture

浮世绘的静谧与喧嚣：江户时代庶民生活的视觉史诗 《浮世绘：江户庶民的日常与梦想》 图书简介 本书并非一部单纯的艺术史著作，而是深入江户时代（1603-1868）社会肌理、文化脉动与庶民心灵世界的一部视觉人类学报告。它以江户时代町人（商人、手工业者、艺人等城市平民阶层）的日常生活为核心，通过对大量现存浮世绘作品的细致解读与交叉印证，重构了一个在德川幕府铁腕统治下，却孕育出空前繁荣和独特美学的时代图景。 第一章：江户的诞生——权力、商业与市民文化的土壤 本书首先将读者带回江户城，这座迅速扩张的巨大都市。我们将探讨德川家康如何将江户打造成“幕府的首都”，以及这种“幕藩体制”如何间接地催生了全新的城市文化。与京都和大阪不同，江户的社会结构更具流动性，商人的经济实力日益增强，他们渴望消费、娱乐和彰显身份。 都市的结构与空间： 详细描绘江户的地理布局，从政治中心丸之内到娱乐区吉原、歌舞伎座所在的葺屋町。探讨“町人地”（平民居住区）的生活密度与社群组织，理解这种高压而又充满活力的城市环境如何成为浮世绘的温床。 娱乐经济的崛起： 剖析江户时代特有的“闲暇时间”的出现。随着货币经济的发展，庶民有了可支配收入用于游乐。歌舞伎、相扑、茶屋文化蓬勃发展，这些场所直接成为了浮世绘描绘的主题。 第二章：美人画——窥探“花街柳巷”的时尚法则 美人画是浮世绘最引人注目的门类之一，但它远不止是简单的肖像描绘。本书将美人画视为江户时代的时尚杂志、名人八卦集和女性心理的侧面记录。 吉原的魅力与枷锁： 深入吉原游廓，探讨“花魁”这一职业的社会地位、服饰的华丽程度及其背后的经济运作。通过喜多川歌麿等大师的作品，分析不同时期对“美”的标准变化，例如从丰满到清瘦的审美迁移。 日常的时尚解码： 梳妆打扮、和服的图案选择、化妆技巧（如“お歯黒”和“引眉”的含义），都是町人阶层积极参与社会展示的语言。我们不再仅仅是看画，而是通过画作学习那个时代的“穿搭指南”。 艺伎与舞台形象： 区分吉原的游女与歌舞伎剧场中的女形（由男性扮演的女性角色）。探讨这些舞台形象如何影响了普通女性的审美取向，以及性别表演在江户文化中的复杂性。 第三章：役者绘——戏剧冲突与偶像崇拜的诞生 歌舞伎是江户时代最重要的公众娱乐形式。役者绘（演员画）的兴盛，标志着现代意义上“偶像崇拜”的雏形。 舞台现场的再现： 探讨役者绘如何在演出结束后，通过版画的形式将瞬间的戏剧张力定格。分析东洲斋写乐那些极具表现力的“首级画”（面部特写），如何捕捉了演员在特定角色情感高潮时的神态。 明星与粉丝经济： 江户的歌舞伎演员，尤其是那些扮演“恶役”或“英雄”的明星，拥有庞大的粉丝群体。本书将分析这些版画如何被用来宣传新剧目、巩固演员声誉，以及粉丝们如何收集和交换不同演员的肖像。 从写实到风格化： 追踪役者绘从早期的写实记录，如何演变为更具象征意义和风格化的创作，反映了艺术家对表演本质的理解。 第四章：风景画的兴盛——“名所绘”中的旅行与乡愁 幕府严格控制了人民的迁徙，但“参拜”和“名所游览”成为社会允许的有限的“流动性”。风景画的流行，是对外部世界的渴望与对江户自身景观的赞美。 葛饰北斋与远方的召唤： 重点分析葛饰北斋的《富岳三十六景》，解读富士山作为神圣象征、自然伟力与民族认同的复杂意义。我们考察“远景”是如何通过“借景”的手法，在平面版画上被成功再现的。 歌川广重的“东海道五十三次”： 这套作品不仅是旅行指南，更是对江户时代交通网络和驿站文化的记录。通过对不同驿站的描绘，我们得以了解不同地域的特产、风俗以及旅途中的艰辛与乐趣。 天气、季节与情感： 风景画如何捕捉江户季节的微妙变化，例如雨中的湿润感、雪夜的寂静，以及这些自然现象如何与庶民的日常情绪产生共鸣。 第五章：历史、寓言与批判——“无害的”政治表达 在高度审查的社会环境下，浮世绘艺术家们发展出了复杂的视觉编码系统，用以评论时事、讽刺权贵或讲述历史故事，而表面上却似乎恪守了官方的禁令。 武者绘与历史重述： 探讨武者绘如何通过描绘古代武士的英勇事迹，来间接抒发对当代武士阶层（幕府统治者）的期许或不满。 狂画与讽刺： 分析那些看似荒诞不经的“狂画”，它们是如何利用动物、神怪或夸张的变形来影射幕府官员的腐败或社会怪象，形成一种“雅俗共赏”的批判方式。 画师与雕版师的合作： 本章还将关注制作过程，揭示浮世绘作为一种批量化、工业化的艺术形式，其画师、雕刻师、印刷师之间的精妙协作，以及这种分工如何影响了最终图像的表达力和传播速度。 结论：从版画到世界——江户之美的回响 本书最后总结了浮世绘如何跨越国界，影响了十九世纪末欧洲的艺术运动，即“日本主义”（Japonisme）。浮世绘提供了一种全新的构图方式、色彩运用和对日常瞬间的捕捉能力，彻底革新了西方艺术的视角。通过对这些木刻版画的研究，我们得以触摸一个逝去时代的真实呼吸，理解江户庶民在限制中如何创造出无限的审美活力。 目标读者： 艺术史爱好者、日本文化研究者、对江户时代社会生活感兴趣的读者。本书以严谨的考据为基础，兼具优美的叙事风格，旨在为读者提供一扇通往江户繁华世界的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部关于日本木刻版画的著作，简直是打开了一扇通往浮世绘世界的奇妙之门。作者的叙事方式极其细腻，他没有拘泥于冰冷的艺术史陈述，而是将我们带入了江户时代那种繁华喧嚣的市井生活之中。阅读的过程中，我仿佛能闻到墨汁和木屑混合的气味，感受到那些画师们在制作“美人画”时对女性神韵的精准捕捉，以及“役者绘”中演员们夸张而富有生命力的瞬间定格。尤其是关于葛饰北斋晚年创作的心路历程，被描绘得尤为动人。书中详尽地剖析了从最初的雕刻工具、纸张的选择到最后的套色印刷的每一个繁复步骤，那种对手工艺的敬畏之情油然而生。它不仅仅是关于艺术的介绍，更像是一部微型的社会风俗史，让人深切理解了版画是如何从一种大众娱乐形式，逐渐升华为具有深刻哲学意蕴的艺术门类的。那些关于气候变化、版画税收政策对艺术家创作影响的论述，更是提供了全新的视角，让我重新审视那些我们习以为常的经典图像背后的时代脉络。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程犹如一场沉浸式的文化漫游。作者的笔触充满了对那个逝去时代的深情怀旧，但绝非盲目赞美。他犀利地指出了浮世绘作为商业艺术，其内容往往受制于市场的瞬时潮流，例如对“时事新闻”的快速反应和对流行演员服饰的紧密跟随时效性。这种对大众文化传播速度的敏锐捕捉，在十七、十八世纪的日本，是相当超前的。我特别欣赏作者对“背景空白”处理的独到见解。在许多看似空旷的背景中，隐藏着微妙的气流、远山的轮廓或季节性的暗示，这些都是通过极其节制的线条完成的。书中的分析让我开始以一种“减法”的视角去欣赏这些作品，明白了“留白”在日本美学中的哲学地位，它不仅仅是未绘之处，更是意境的载体。这种对画面“呼吸感”的捕捉，是其他艺术史书籍中鲜少触及的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它并非完全按照时间线索推进，而是采用专题式的探讨。例如，有一整章专门讨论了“水”和“云”在不同画派中的表现手法差异，这使得读者能够横向比较不同大师对同一自然元素的理解与诠释。我发现，作者在对比不同时期版画的色彩饱和度变化时，非常有效地结合了当时的染料技术发展史，解释了为什么某一特定时期的作品会呈现出略带忧郁的靛青色调。这种跨学科的整合，让原本孤立的视觉艺术变得立体可感。对于那些希望深入了解版画“技术美学”的读者来说，这本书提供了无与伦比的细节。它成功地平衡了学术的严谨性和读者的可及性，引导我们从一个完全不同的角度去欣赏这些精致的纸上世界，即不再只是看“画了什么”，而是看“是如何被制作出来的”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧本身就体现了一种匠心，厚重的纸张和精良的印刷质量，让那些原本就色彩鲜明的木刻图像在眼前焕发出惊人的生命力。我尤其欣赏作者在分析构图时的那种近乎苛刻的精确性。比如，在解读歌川广重的《东海道五十三次》时，他不再仅仅赞美其远近法的运用，而是深入探讨了不同地区风景的地理特征如何被夸张或简化以适应版画的平面美学。有一种观点让我印象深刻，即版画的“不完美性”——墨迹的轻微洇开、套色的微小偏差——恰恰是其手工属性的魅力所在，是机器复制品无法企及的温度。这种对“瑕疵”的欣赏，彻底改变了我过去对完美艺术品的固有认知。书中对于“肉笔画”与“版画”之间互相影响的讨论，也极为精彩，揭示了传统艺术体系内部复杂的互动关系，远比教科书上描述的要微妙和充满张力。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的学术深度让我这个业余爱好者感到既兴奋又略微吃力。作者在介绍早期的“肉本画印制”技术时，引用了大量晦涩的日语术语，虽然配有详尽的图解，但仍需要反复对照查阅。然而，正是这种不回避专业难度的态度，使得这部作品成为了一本真正具有参考价值的专著，而非流于表面的科普读物。我最喜欢的部分是关于浮世绘版画的“流通机制”那一章。作者详尽描述了出版商、画师、雕刻师和印刷师之间的商业合作模式，揭示了在德川幕府严格的身份制度下，艺术如何通过精密的商业运作得以广泛传播。它将艺术创作还原为一门需要高效管理的“手工业”，这种现实主义的描摹，为我们理解艺术的商业伦理提供了绝佳的案例。尽管部分论述偏向艺术经济史，但它极大地丰富了我对艺术生态的理解。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆