十竹斋书画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林出版集团

作者:胡正言 编

出品人:

页数:349

译者:

出版时间:2010-12

价格:180.00元

装帧:精装

isbn号码:9787546337043

丛书系列:

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好的，这是一部名为《岭南画派的兴衰与传承》的图书简介： --- 《岭南画派的兴衰与传承》 内容提要 本书全面而深入地考察了中国近现代美术史上一个至关重要且极具地域特色的艺术流派——岭南画派的起源、发展、鼎盛及其在新世纪所面临的挑战与转型。本书不仅梳理了自清末民初以来，以“二高一陈”（高剑父、高奇峰、陈树人）为核心的先驱者们，如何立足于本土文化土壤，吸收外来艺术精髓，最终熔铸出具有鲜明时代精神和岭南地域风貌的绘画体系，更细致剖析了他们如何以“折衷中外，融会古今”的艺术理念，为中国画的现代化探索开辟出一条行之有效的道路。 全书分为六大部分，力图从宏观的历史背景、微观的技法变革、深层的文化心理以及广泛的社会影响等多个维度，构建一个立体、丰满的岭南画派图谱。 --- 第一部分：历史的嬗变与艺术的萌芽（清末民初） 本部分追溯了岭南画派产生的社会土壤。清朝末年，中国面临内忧外患，传统文化受到巨大冲击，对艺术革新的呼唤日益迫切。我们考察了岭南地区特殊的地理位置——毗邻港澳，更早接触到西方现代艺术思潮的地理优势。 重点分析了早期探索者的艰难处境。他们并非凭空创造，而是从对传统国画（尤其是以文人画为代表的僵化样式）的反思出发，积极求变。本章详述了高剑父早年留学日本，接触日本“新画”技法，并将其中细腻的晕染和对光影的理解引入中国画的历程。同时，也探讨了高奇峰在借鉴日本花鸟画的写生精神，并结合民间工艺美术的装饰性，形成其独特“冷艳”风格的早期探索。陈树人则更多地关注社会现实题材，将西方素描的结构观念融入人物和静物表现中，力求在写实中保持诗意。 本部分还专门设立章节，探讨了“折衷”思想的哲学基础——它不是简单的拼凑，而是建立在对中国文化主体性的深刻认知之上，寻求在传统与现代、东方与西方之间寻找动态平衡的智慧。 第二部分：鼎盛期的理论构建与核心特征的确立 随着“二高一陈”在广州、上海等地举办展览并培养出大批追随者，岭南画派的理论体系和核心技法在二十世纪二三十年代趋于成熟。 技法上，本书详细剖析了岭南画派对水墨语言的革新： 1. 水墨晕染法（破墨法的发展）：如何通过控制墨色的层次变化和水渍的自然渗透，创造出前所未有的立体感和空气感，尤其在描绘花卉、翎毛的质感上，突破了传统仅凭线条勾勒的局限。 2. 光影与体积的表现：探讨了他们如何有意识地运用西洋绘画中的明暗对比原理，来塑造物象的体积感，例如在高剑父的虎、狮题材中，用墨的浓淡干湿来表现动物的肌肉力量。 3. 色彩的运用：不同于传统文人画的淡雅内敛，岭南画派的色彩往往更为鲜明、浓烈，具有强烈的装饰性和时代感，以适应现代审美需求。 理论上，本部分梳理了他们提出的“独抒性灵”、“为人生而艺术”等口号，分析了这些口号背后的社会责任感，以及他们对传统“笔墨”至上观念的挑战。 第三部分：地域精神的张力——题材的拓展与象征意义 岭南画派的艺术生命力，很大程度上源于其对地域题材的深度开掘和象征意义的赋予。 本书细致考察了以下几个关键题材： 热带花卉与异域景象：对马来西亚、南洋等地的见闻，催生了大量描绘槟榔、芭蕉、孔雀等富有异域情调的作品。这些不仅是写生，更是对海外侨胞复杂情感的投射。 狮、虎等猛兽题材：高剑父的猛兽系列被视为时代精神的象征，代表着对国家觉醒的呼唤和不畏强权的民族精神。 社会纪实题材：陈树人对底层民众、时局的关注，使得岭南画派在关注“美”的同时，也肩负了记录历史的责任。 本章通过案例分析，阐明了地域性与时代性是如何通过题材选择和笔墨表达紧密结合起来的。 第四部分：战火中的坚守与流散（抗日战争及战后） 战争的爆发对岭南画派造成了巨大的冲击。高剑父于战乱中不幸逝世，高奇峰晚年多在香港度过。本部分记录了这一时期画家的艰难抉择：是南迁避世，还是坚守本土进行艺术抗争？ 我们重点讨论了战后台湾、香港等地形成的“岭南画派第二代”和“第三代”力量，他们如何承载和发展这一流派。在地域分散的情况下，岭南画派如何维持其核心精神的一致性，同时又因地制宜地与当地文化进行新的融合，是本章探讨的重点。 第五部分：传承的岔路口——当代岭南画派的学术地位重估 进入当代，随着中国美术的全面复兴，岭南画派的学术地位经历了从“偏安一隅”到“主流视野”的转变。本书批判性地审视了当前学界对岭南画派的两种倾向：一是将其过度符号化、标签化，忽视其内在的复杂性；二是将其简单归为“折衷派”，未能充分认识其对中国画变革的开创性贡献。 本章深入分析了岭南画派对香港、澳门艺术生态的深远影响，以及它如何在当代水墨艺术的“后现代转型”中，提供了一种既不完全拒绝传统，也不盲目西化的独特参照系。 第六部分：面向未来的精神探寻 结语部分，本书超越了对具体画家的评述，聚焦于岭南画派“熔古铸今”的精神遗产在新时代语境下的意义。在全球化和文化自信日益强化的今天，岭南画派所体现的开放性、批判性与创造性，对于当代艺术家如何在全球艺术舞台上确立自身文化立场，仍具有重要的启示价值。 本书不仅是艺术史的梳理，更是一部关于中国文化如何在剧变时代中寻求自身现代性转化的思想史。它将为研究中国近现代美术史、地域艺术流派、中西艺术交融的学者与爱好者，提供一部详尽、深入且富有洞察力的参考著作。 --- （全书约1500字）

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这本书的装帧设计实在是一绝，初拿到手的时候，我就被它那沉甸甸的质感和古朴典雅的封面所吸引。那种纸张的触感，仿佛带着历史的温度，让人不忍释卷。内页的印刷更是考究，无论是墨色的晕染还是线条的精细度，都展现出极高的工艺水准。尤其是那些彩绘部分，色彩的层次感和过渡处理得极其自然，仿佛能触摸到古人作画时的心境。装帧的细节处理，比如线装的工艺，那种一丝不苟的匠人精神，在如今这个快节奏的时代里，显得尤为珍贵。它不仅仅是一本书，更像是一件可以把玩和珍藏的艺术品。每次翻阅时，都能感受到制作者对传统文化的敬畏与热爱，这种用心是现代批量生产的印刷品难以比拟的。我甚至会特意选择在安静的午后，泡上一壶茶，小心翼翼地展开它，享受这份仪式感。

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这本书的装帧和纸张选择，给我带来了一种非常强烈的“触摸历史”的感受。这或许要归功于它所使用的那种略带粗粝感、但吸墨性极佳的特种纸张。在光线下观察，纸张的纹理清晰可见，它很好地承载了传统墨色的韵味，使得画面具有一种深邃的层次感，那种墨的黑与纸的白之间的张力被表现得淋漓尽致。相比于那种光滑亮白的现代铜版纸，这种材质更能还原古代手卷或册页的原始风貌。每一次指尖拂过纸面时，都能感受到一种穿越时空的连接感，仿佛真的在触摸那个时代遗留下来的珍宝。这种对材质的执着，体现了对艺术本体的尊重，是这本书最打动我的地方之一。

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这本书的排版布局，简直可以称得上是视觉艺术的教科书。它深谙中国传统绘画留白之美，疏密得当，张弛有度。不像某些画册，恨不得把每一寸空间都塞满内容，让人喘不过气来。这本书却懂得“虚实相生”的道理，每一幅作品周围的空白，都不是多余的赘述，而是为了更好地衬托主体，引导读者的目光。字体选择上也颇下功夫，那种古拙的宋体或者楷书，与画作的风格浑然一体，丝毫没有割裂感。这种对版式设计的极致追求，使得阅读过程成为一种非常愉悦的审美体验。它让我意识到，内容的呈现方式，与内容本身同等重要，好的载体能让艺术品焕发出更强大的生命力。我甚至会对着某些页面的布局结构进行临摹学习，从中汲取版面设计的灵感。

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我对这本书的整体编排逻辑感到非常好奇和赞赏。它似乎遵循着一套非常内隐的、非线性的叙事结构。翻阅起来，不像我们习惯的按照时间顺序或者主题分类那样刻板。它更像是一场在历史长廊中的漫步，每走一步，都会偶遇一幅风格迥异的作品，但细细品味，又能从中发现某种微妙的关联性，或许是笔墨技巧的传承，或许是意境上的呼应。这种跳跃性和关联性并存的编排方式，极大地激发了我的探索欲。我总是在试图解读编者安排的“暗线”，这种智力上的互动，让阅读的体验变得更加立体和耐人寻味。它不是被动地接受信息，而是在主动地构建知识网络。

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这本书在选材上的广度和深度，真的让人叹为观止。我感觉它不仅仅展示了某一时期的艺术高峰，而是囊括了从基础技法到高级创作的完整脉络。那些看似简单的线条示范，实则蕴含着千锤百炼的功力，对于初学者而言，是极佳的入门指南；而对于资深爱好者来说，那些极具个人面貌的成熟作品，又提供了无尽的启发和思考空间。这种对内容覆盖面的精准把控，使得这本书具有极强的普适性，能满足不同层次读者的需求。它像一个博学的老师，既能耐心讲解基础概念，也能与行家切磋高深见解，内容密度非常高，每一页都值得反复揣摩。

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印的太差了，还没有豆友上传的图片好，，，180蚊啊先人板板的~~

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颜色偏得没谱了，整体发暗，还不如教科书的印刷水平，差！

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展示现代印刷技艺，永远无法超越过去。

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美

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国画真美