东昌府木版年画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:张宪昌

出品人:

页数:177

译者:

出版时间:2000-6

价格:46.00元

装帧:

isbn号码:9787102020518

丛书系列:

图书标签:

• 民俗学
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好的，这是一份关于一本虚构图书的详细简介，该书内容与《东昌府木版年画》无关。 --- 《古蜀文明的曙光：三星堆的祭祀与信仰体系研究》 导言：在迷雾中探寻失落的辉煌 本书旨在深入剖析中国西南地区，特别是四川盆地广汉三星堆遗址所揭示的古蜀文明的复杂面貌。三星堆遗址以其海量的青铜器、精美的玉器以及独具特色的造型艺术，彻底颠覆了传统上认为长江流域文明发展相对滞后的认知。它不仅是中国青铜时代晚期一个高度发达的、独立发展的文明中心，更构建了一个充满神秘色彩和独特宗教哲学的社会结构。 本书的研究立足于考古发掘的最新成果与多学科交叉分析，试图从祭祀遗存、神祇形象、宇宙观构建等多个维度，重构古蜀人对世界万物的认知体系，探寻支撑这个高度发达社会运作的核心信仰支柱。我们关注的焦点在于，这种植根于本土的信仰体系是如何与周边文化产生互动，又如何通过其独特的艺术语言得以表达和传承。 第一章：三星堆的地理与时间坐标——文明的独立起源 本章首先勾勒出三星堆文明的地理环境与时间跨度。三星堆遗址群位于成都平原北部，得天独厚的自然条件为其早期发展奠定了物质基础。通过对遗址地层和碳十四测年数据的整合分析，我们将三星堆文明置于公元前16世纪至公元前12世纪这一关键的历史时期。 重点分析将集中于三星堆文化与中原地区夏商文明之间的“异”与“同”。我们论证，尽管存在技术和艺术风格上的交流痕迹（如部分青铜器的冶铸技术），但三星堆文明在礼器形制、神像造型、乃至社会组织模式上，均展现出显著的本土化特征。这表明古蜀文明并非中原文明的附属或简单模仿，而是独立发展出的一条平行且辉煌的古代文明路径。 第二章：祭祀场域的重构——神权与王权的交织 三星堆遗址中最引人注目的发现，莫过于两座大型“祭祀坑”。本书将对这两个祭祀坑的考古情境进行精细化的复原和解读。祭祀坑中集中出土的大量青铜立人像、黄金面罩、神树构件、象牙以及被焚烧或掩埋的玉石礼器，清晰地指向了一场规模宏大、目的明确的宗教仪式。 2.1 献祭的逻辑： 我们探讨了祭品（包括青铜器、玉器、象牙、海贝等）的来源与象征意义。这些昂贵的、来自遥远地域的物品，其堆积本身就构成了对神灵的最高敬意，同时也彰显了王权对资源的绝对控制力。 2.2 祭祀仪式的空间布局： 结合祭祀坑的埋藏方式和器物摆放的相对位置，我们推测了祭祀场域内可能存在的层级结构和仪式流程。高大的青铜人像可能代表了主持仪式的最高祭司或已逝的先王，而黄金面罩则可能用于遮蔽或强调神圣性。 第三章：神祇的肖像学——解读青铜群像的符号系统 三星堆的青铜雕塑群是研究古蜀信仰体系最直观的材料。本章将集中于对这些面具、人像、以及各种神兽造型进行深入的符号学分析。 3.1 人物造型的异形化特征： 夸张的眼睛（尤其是“纵目”造型）、巨大的耳朵、奇特的头饰，这些特征的意义是什么？本书认为，这些并非单纯的写实，而是为了适应祭祀媒介的需要，代表着超凡的感知能力和沟通神域的媒介身份。例如，巨大的眼睛可能象征着对天地万物的洞察力，而巨大的耳朵则可能代表对来自异界声音的接收。 3.2 神树与宇宙轴线： 对出土的青铜神树残件的复原与研究，揭示了古蜀人构建的宇宙观。神树作为连接天地人三界的“宇宙轴”，是灵魂升降、信息传递的通道。树上的鸟类、猴子等形象，进一步丰富了其神话内涵。 3.3 动物崇拜的显现： 鳄鱼（或龙形生物）和鸟类在三星堆文化中占据重要地位。我们分析了这些动物作为图腾或护法神的角色，它们可能与古蜀人对河流、天空和季节更替的关注息息相关。 第四章：玉礼器的礼制化与社会等级 与中原地区对“礼”的强调类似，三星堆的玉器同样扮演着维护社会秩序的关键角色。然而，三星堆的玉礼器在形制上与中原玉器存在显著差异。 本书详细分类研究了璋、戈、瑗等玉器在三星堆体系中的功能转变。它们不再仅仅是武器或工具，而是权力、地位和身份的象征。特别是那些制作精良、来源不易的玉料，其持有者无疑构成了古蜀社会的核心精英阶层。我们通过对比不同墓葬或遗址堆出的玉器数量与工艺水平，试图描绘出古蜀社会内部的阶层分化图景。 结语：一个失落文明的文化遗产价值 三星堆文明的突然衰落至今仍是悬案，但其留下的文化遗产为我们提供了研究中国文明多元一体化进程的宝贵样本。本书总结了三星堆信仰体系的独特性——它是一个建立在视觉冲击、神秘仪式和本土神话之上的复杂宗教结构，与同时期中原文明的祖先崇拜体系形成了鲜明的对比。 通过对这些青铜器、玉器和祭祀遗址的细致解读，我们不仅看到了一个失落的古代王国，更看到了中华文明在漫长历史中，如何吸收、融合、创造出多样的精神世界。三星堆的曙光，是理解中国古代文明复杂图谱中不可或缺的一块重要拼图。 --- 本书特色： 考古实证优先： 所有论述均严格基于出土文物和现场数据分析。 跨学科视角： 融合了考古学、人类学、宗教学和艺术史学的研究方法。 视觉化呈现： 包含大量的高清器物复原图和空间模型分析图。 目标读者： 历史研究者、考古学爱好者、古代宗教文化研究者及对中国早期文明感兴趣的普通读者。

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我读过的关于地方艺术史的书籍不少，但很少有像这部作品这样，能够如此立体地还原一个艺术门类在特定地理环境中的“呼吸”和“脉动”。作者对地理环境与艺术风格之间关系的探讨，简直是神来之笔。他细致地分析了当地的物产资源（比如所用颜料的来源、木材的特性）是如何直接塑形了年画的独有面貌，这使得年画不再是孤立的艺术品，而是深深扎根于那片土地的“物质文化”体现。书中穿插的那些关于老手艺人晚年生活的片段，虽然篇幅不长，却极具感染力，它们让冰冷的研究对象重新获得了鲜活的生命力，让人体会到每一次印制背后，都凝结着一个家庭的生计和传承的重担。这本书的价值在于，它不仅仅是“记录”，更是对一种集体记忆和生活方式的深情“挽歌”与“再发现”，读来令人回味无穷，也激起了我亲自去实地探访这些古老作坊的强烈愿望。

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说实话，一开始抱着试试看的心态翻开这本书，没想到它带来的震撼是如此的强烈。它不是那种枯燥的学术报告，而是充满了“人情味”和“烟火气”的考察实录。作者仿佛化身为一位行走在田间地头的文化考古者，用近乎田野调查的方式，记录下了那些濒临失传的手艺人和他们口中的故事。书中的叙事节奏把握得极佳，时而娓娓道来，如同老人在炕头上讲古；时而又节奏紧凑，用大量翔实的口述史料，构建起一个立体的艺术生态圈。让我印象最为深刻的是关于“图样”传承的章节，它揭示了在工业化冲击下，民间艺术家如何艰难地在坚守传统与适应市场之间寻求平衡，那种挣扎和坚守，读来让人唏嘘不已。这本书的价值，远超出了对艺术形式本身的描述，它更像是一部微观的社会史，通过年画的兴衰，折射出了一个特定区域近百年来社会结构的变迁和民众生活观念的演进，这种宏大叙事与微小载体的完美结合，堪称一绝。

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这部关于木版年画的著作，简直是一部视觉的盛宴，让我这个对民间艺术知之甚少的人，也深深地为之倾倒。作者的笔触细腻入微，仿佛能透过文字，触摸到那粗糙却充满生命力的木刻纹理，感受到油墨在宣纸上晕染开来的古朴气息。书中对不同时期、不同题材年画的梳理，逻辑清晰得令人赞叹，从早期的祈福纳祥，到后来的戏曲故事，再到反映时代变迁的图景，每一种转变都伴随着深入的文化解读，让人明白这些并非简单的装饰画，而是特定地域民众精神世界的真实写照。特别是关于雕版技艺的详尽描述，从选木、刻制到套色印刷的每一个环节，都展现了匠人们代代相传的智慧与坚韧，那种对手工艺的敬畏之情油然而生。我尤其喜欢其中配图的精良，那些高清的彩色图版，将年画那种特有的、饱满的色彩张力完美呈现出来，即便是隔着书页，也仿佛能闻到那股淡淡的桐油味。读完后，我对“年画”这两个字有了全新的理解，它不再是春节时墙角一抹鲜亮的色彩，而是承载着深厚历史记忆和民间信仰的活化石。

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这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但最难能可贵的是，它成功地将深奥的艺术理论用一种极其平易近人的方式表达了出来。即便是初次接触艺术史的读者，也能轻松跟上作者的思路。它在处理色彩学和构图美学时，没有陷入晦涩的术语泥潭，而是巧妙地结合年画本身那些大胆、直接的视觉语言进行阐释，比如对“散点透视”在民间艺术中的灵活运用，以及那种标志性的“大红大绿”是如何调动观者情绪的，都讲解得清晰透彻。更让我惊喜的是，书中对于特定纹饰背后的象征意义有独到的见解，例如某一种花卉、某种动物在不同场景下含义的微妙差异，这些细枝末节的考据，让原本单调的图案瞬间丰满起来，充满了文化密码。合上书本后，我感觉自己看世界的方式都有些许改变，看任何民间工艺品时，都会不自觉地去寻找那隐藏在表象之下的深层寓意。

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这部作品的装帧设计本身，就体现了对主体艺术的致敬，厚重而典雅，翻开书页，那墨香和纸张的触感，就已经带来一种仪式感。内容上，它呈现出一种罕见的、从宏观历史到微观技法的全景式扫描。作者似乎不满足于仅仅描绘年画的“面貌”，更深入地探讨了其“生产力”——即围绕年画建立起来的作坊制度、商业网络以及地域性社群的互动关系。尤其是在探讨清末民初年画市场如何被新兴的石印技术所冲击时，那种对传统手工业在现代化浪潮中的无力感，被描绘得淋漓尽致，令人感同身受。全书结构安排得如同一个精密的博物馆展览，每一章的过渡都自然流畅，带着读者循序渐进地深入到年画世界的腹地。对于想系统性了解中国区域民间美术研究的读者来说，这本书无疑提供了一个极其扎实且富有启发性的范本。

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未见收录鲁西南特有年画样式“书夹子”。。。

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