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出版者:人民美术出版社

作者:青瓷博物馆馆长 主编

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2013-9

价格:988.00

装帧:精装

isbn号码:9787102064598

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 心理小说
• *北京·人民美术出版社*
• 龙泉窑
• 瓷器
• 宋代
• 陶瓷艺术
• 烧制工艺
• 历史文物
• 中国陶瓷
• 古代工艺
• 文化传承
• 手工艺

《釉彩流韵：中国古代青瓷艺术的璀璨回响》 本书将带您踏上一场穿越千年的瓷器之旅，深入探索中国古代青瓷艺术的辉煌篇章。我们不聚焦于某一个特定的窑口，而是以宏大的视角，勾勒出青瓷在中国漫长历史中扮演的角色、演变的轨迹以及其背后蕴含的深厚文化意蕴。 青瓷，以其温润如玉的釉色，素净雅致的器型，在中国陶瓷史上占据着举足轻重的地位。它并非一蹴而就的技艺，而是历经数千年沉淀、融合、创新的智慧结晶。从新石器时代的陶器萌芽，到商周时期粗犷的灰釉，再到汉代的青釉雏形，青瓷的早期探索充满了实验与摸索。本书将为您细致梳理这些早期文明在器物制作上的勇敢尝试，以及这些尝试如何为后世青瓷的辉煌奠定基础。 南北朝时期，中国南北方的文化交流日益频繁，也为青瓷的发展带来了新的契机。南方精美的越窑青瓷，以其细腻的胎质、剔透的釉色和优雅的造型，逐渐崭露头角，预示着青瓷艺术的新高峰即将到来。本书将深入分析这一时期南北方不同窑口的技术特点和艺术风格，探究它们之间的相互影响与借鉴，展现了中国古代工匠们在追求卓越技艺上的不懈努力。 隋唐时期，青瓷艺术迎来了其第一个黄金时代。越窑的秘色瓷，以其“如秋月、似初雪”的绝美釉色，成为宫廷御用瓷的代表，令世人惊叹。同时，南方其他窑口，如邢窑的白瓷，在与青瓷的对话中，共同构筑了唐代陶瓷艺术的辉煌图景。本书将通过详实的史料和考古发现，重现唐代青瓷生产的盛况，解析秘色瓷的独特工艺，并探讨青瓷在唐代社会经济、文化交流中的重要作用，例如作为重要的对外贸易商品，将中华文明的光辉远播四海。 宋代，是中国古代瓷器发展的又一个高峰。虽然宋代以五大名窑为代表的彩瓷更加为人熟知，但青瓷依然在中国陶瓷艺术中扮演着不可或缺的角色。本书将重点关注宋代各地域青瓷的发展，如北方定窑的刻划花青瓷，南方龙泉窑的粉青、梅子青釉，以及景德镇窑的青白瓷等。我们将深入分析这些不同窑口在釉料配方、烧制温度、器物造型以及装饰技法上的创新与突破，展现宋代青瓷在继承传统的基础上，更加注重个性化与艺术化的发展方向。尤其会聚焦于一些在当时具有代表性、在美学和工艺上达到新高度的青瓷品种，阐述它们如何体现宋人含蓄内敛、追求自然审美的哲学思想。 元代，青瓷艺术在继承宋代传统的基础上，也呈现出新的发展趋势。例如，景德镇窑的青花瓷异军突起，成为瓷器发展的主流。然而，青瓷的生产并未因此停滞。本书将关注元代一些地区青瓷的生产情况，以及它们在满足日常需求和对外贸易中的贡献，探讨元代青瓷在继承与创新之间所做的努力。 明清时期，虽然青瓷在主流瓷器市场中的地位有所下降，但其精湛的工艺和典雅的美学风格仍然受到珍视。本书将简要回顾明清时期青瓷的生产情况，特别是那些在继承前代技艺的基础上，又有所创新的品种，如景德镇窑的豆青、天青等釉色，它们在宫廷陈设和文人雅玩中依然占据一席之地。 除了工艺与器型的演变，本书还将着力于探究青瓷背后所承载的文化意义。从青瓷的釉色美学，到其在文人雅士生活中的运用，再到其在宗教祭祀中的象征意义，青瓷不仅仅是物质的器物，更是精神的载体。我们将结合当时的文学、绘画、社会习俗等多个维度，解读青瓷在中国人心目中的地位和价值。 本书的写作力求严谨，注重史料考证和考古发现的运用。我们避免过度渲染，力求以客观、翔实的笔触，呈现中国古代青瓷艺术的真实面貌。我们希望通过本书，让读者对中国古代青瓷艺术有一个更全面、更深入的了解，感受其穿越千年而不衰的独特魅力。这是一部关于美学、技艺、历史与文化的探索，旨在唤醒您对中国古代伟大创造力的深刻认知。

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读完这本大部头，我最大的感受是知识的密度和情感的张力达到了一个惊人的平衡。如果说有些学术著作读起来像是在啃一块干瘪的石头，那么这本则像是在品尝一坛陈年的老酒，初尝平淡，回味无穷。作者的文字功底深厚，遣词造句中带着一种古典的韵味，但绝非故作高深，而是恰到好处地烘托出主题的庄严与美感。书中对文献的引用和解读尤为精妙，那些散落在地方志、诗词歌赋中的只言片语，被作者如同侦探般地串联起来，最终拼凑出了一个完整的历史图景。我特别欣赏作者在处理争议性问题时的审慎态度，不急于下定论，而是展示出正反两方的论据，引导读者自己去思考和判断，这种尊重读者的做法非常难得。它教会我的不仅仅是关于某一类器物的美学标准，更是一种严谨的治学精神和对历史真相的敬畏之心。每次合上书页，我都会情不自禁地拿起手边任何一个平日里习以为常的物件，开始尝试用这种“抽丝剥茧”的方式去探寻它背后可能隐藏的漫长故事线。

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这本书的结构布局堪称一绝，它完美地避开了那种流水账式的编年体叙述，而是采用了主题式推进的方式。比如，它会专门开辟一章来集中探讨“足部的形态变化”，从早期的粗犷到中后期的秀美，辅以大量的、不同角度的高清线描图和实物照片对比，直观地展示了审美趣味的演变。这种聚焦于局部细节的深入剖析，反而让我对整体的风格脉络有了更清晰的认识。而且，书中大量穿插的考古发掘报告的片段，虽然文字比较专业，但作者用通俗易懂的语言进行了解读和注释，使得即便是对考古术语不甚了解的普通读者也能轻松领会其重要性。这种“专业性”与“可读性”的完美结合，是许多同类书籍难以企及的高度。它让我意识到，研究历史，有时需要的不是宏大的理论框架，而是对那些被时间磨损、被泥土掩埋的微小证据的尊重和细心解读。

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说实话，我最初是被封面那种深邃的青绿色吸引的，抱着了解一些传统工艺的心态开始阅读，没想到却被作者对“时间”这个概念的哲学思辨深深吸引住了。这本书并不是简单地记录“谁在何时烧制了什么”，它更像是一部关于“存续与消亡”的史诗。作者用非常现代的叙事手法，将千年时光压缩在不同的篇章中，有时是快进，着重描绘变革的瞬间，比如某次窑址的迁移或是关键技术的突破；有时则是慢放，细致入微地描摹日常生活的琐碎，比如工匠们的作息，普通百姓对美好事物的向往。这种节奏的掌控力非常高超，让人在阅读过程中始终保持着一种被牵引的状态。尤其是在探讨那些失传的技艺部分，那种遗憾和对失落文明的追忆，读来令人唏嘘不已。它让我意识到，我们今天所看到的每一个完整的器物，背后都承载着无数次失败、无数代人的坚持，以及那些永远消逝在历史尘埃中的宝贵经验。

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阅读过程更像是一场与作者的深度对谈，而不是单向的信息灌输。作者的语气非常真诚，时不时会在行文中流露出个人的观察和推测，带着一种探索者独有的激情和谦逊。比如，在描述某一类器物在贸易中受到的外来文化影响时，作者并没有武断地指出“这是模仿”，而是提出了一种“文化对话”的观点，认为这是一种主动的吸收与再创造，是对异域美学的本土化诠释。这种开放性的讨论方式，极大地激发了我的联想和批判性思维。我甚至会经常停下来，思考书中提到的某个观点是否可以拓展到其他文化领域的研究上去。这本书的价值，已经远远超出了对特定古代手工艺的介绍，它提供了一种看待历史、理解文明演变与交流的有效方法论。它让我明白，真正的文化遗产，是活着的，它需要我们不断地去提问、去观察、去连接那些看似无关的历史碎片。

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这本书简直是打开了一个全新的世界，虽然我手中的这本书的主题是关于一个特定历史时期和地点的陶瓷艺术，但它所展现出的那种对细节的极致追求和对文化脉络的深入挖掘，完全超越了单纯的器物研究范畴。作者的笔触极其细腻，仿佛能透过泛黄的纸张感受到那个时代工匠们指尖的温度和呼吸。比如，书中对于釉色变化的研究，不是简单地罗列化学成分，而是结合了当时的矿产资源分布、烧制技术的迭代，甚至是气候对窑变的影响，构建了一个多维度、立体的技术生态系统。这种叙事方式，让原本枯燥的技术分析变得引人入胜，我甚至能想象出那熊熊燃烧的窑火，以及工匠们在漫长等待中对成果的期盼与焦虑。更让我震撼的是，作者将这些精美的瓷器置于当时的社会背景之下，探讨了它们如何作为一种流通的货币、一种身份的象征，乃至一种外交的使节，流转于广阔的丝绸之路上。这种宏大的视野和扎实的考据相结合，使得每一件器物都拥有了鲜活的生命力和厚重的历史感，让人在赞叹其艺术价值的同时，也深刻体会到历史的复杂与厚重。

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