具体描述
監督・塩田明彦が初めて明かす、本当に面白い映画の作り方。
視線、表情、声、衣装、動き――
観る者を魅了する人物は、どのように作られるのか?
偏愛するさまざまなシーンを取り上げながら、
心をつかむ<演技と演出>の核心に迫る連続講義。
各メディアで絶賛!
「眼前の薄膜がはがれるように映画の見方が変わる。」
朝日新聞 書評
「映画に関わる全ての人にとって必読の名著であると断言しよう。」
吉田広明氏(映画評論家)――「キネマ旬報」書評
「スクリーンに映し出される俳優の具体的な動きや表情、
セリフ回しなどから"演出"の効果や意図を読み取ってゆく、
ありそうでなかった映画論。さすが実制作者の視点は違う!
また、得てしてこういう優れた評論は表現や文章が難しくなりがちなんですが、
これは元が講義なこともあって、とても分かりやすい。ムチャクチャ面白いし、
今後いろんな映画の見方が変わってくること間違いなし。」
宇多丸氏――「ライムスター宇多丸のウィークエンドシャッフル」推薦図書
本書で取り上げる作品
第1回「動線」:『西鶴一代女』『乱れる』『裸のキッス』
第2回「顔」:『月光の囁き』『サイコ』『パリの灯は遠く』『顔のない眼』
第3回「視線と表情」:『散り行く花』『秋刀魚の味』『許されざる者』『曽根崎心中』『スリ』『少女ムシェット』
第4回「動き」:『工場の出口』『雪合戦』『ザ・ミッション 非情の掟』『座頭市物語』『大菩薩峠』『ドラゴン・イン 新龍門客棧』
第5回「古典ハリウッド映画」:『復讐は俺に任せろ』『ビッグ・ガン』『はなればなれに』『シェルブールの雨傘』
第6回「音楽」:『緋牡丹博徒 花札勝負』『男はつらいよ フーテンの寅』『曽根崎心中』『この子の七つのお祝いに』『遊び』
第7回「ジョン・カサヴェテスと神代辰巳」:『マジェスティック』『ミニー&モスコウィッツ』『こわれゆく女』『恋人たちは濡れた』『悶絶!! どんでん返し』
作者简介
盐田明彦，电影导演，编剧。1961年出生于日本京都府舞鹤市。就读立教大学期间，参与了“S.P.P”小组，同黑泽清、万田邦敏等人共同进行8mm独立电影的制作。1983年，作品《费拉拉》入选日本PIA电影节。此后，师从大和屋竺学习剧本写作。1996年，执导《女暴露狂》（录像作品）。1999年，随着《月吟》和《去往任何地方》在影院上映，盐田以“剧场映画监督”的身份正式出道。主要作品有：《石膏绷带》（2001）、《害虫》（2002）、《黄泉归来》（2002）、《金丝雀》（2004）、《充满胸口的爱》（2005）、《多罗罗》（2007）、《想要拥抱你》（2014）、《湿濡的女人》（2016）、《再见，嘴唇》（2019）。另著有《迷失在美国》《大和屋竺炸裂著作选·荒野的情人》等。
伯劳，日本东北大学国际文化研究科研究生，中央戏剧学院东方戏剧专业博士。
伍楚，东京大学综合文化研究科在读，电影研究方向。译有《散步去》《卢浮宫的守护者》。
目录信息
读后感
不仅是一本教人如何拍出好电影的书，更是一本教观众如何欣赏电影的书；不仅是一本教人操纵镜头的书，也是一本教人如何说故事的书。能够完全理解吸收书中理论的，对电影的审美层次绝对会提高好几个level。盐田明彦的讲座汇总，图文并茂，非常专业深入且全面细致的分析，有部分是...
评分不仅是一本教人如何拍出好电影的书，更是一本教观众如何欣赏电影的书；不仅是一本教人操纵镜头的书，也是一本教人如何说故事的书。能够完全理解吸收书中理论的，对电影的审美层次绝对会提高好几个level。盐田明彦的讲座汇总，图文并茂，非常专业深入且全面细致的分析，有部分是...
评分不仅是一本教人如何拍出好电影的书，更是一本教观众如何欣赏电影的书；不仅是一本教人操纵镜头的书，也是一本教人如何说故事的书。能够完全理解吸收书中理论的，对电影的审美层次绝对会提高好几个level。盐田明彦的讲座汇总，图文并茂，非常专业深入且全面细致的分析，有部分是...
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用户评价
这本书的封面设计就透露出一种沉静而充满力量的气质，深邃的蓝色背景搭配简洁的银色字体，仿佛在诉说着电影艺术的奥秘。拿到书的那一刻，就感受到纸张的质感，那种略带磨砂的触感，让人联想到老电影胶片特有的粗粝感。我一直对电影背后的那些“为什么”充满好奇，不仅仅是演员的表演，更是那些镜头如何调度、光影如何运用、音乐如何烘托，最终将一个个故事巧妙地呈现在我们面前。这本书的名字《映画術 その演出はなぜ心をつかむのか》——“电影艺术：那些演出为何能抓住人心”，直击了我内心最深处的疑问。我期待着能在这本书中找到答案，理解那些看似寻常却能触动灵魂的电影技巧，或许还能从中窥见导演们是如何通过精密的构思和巧妙的安排，在屏幕上构建出属于他们自己的世界，并让这个世界与观众产生共鸣。这种跨越时空的情感连接，正是电影最迷人的地方。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能结合具体的案例分析，让我能够对照着熟悉的电影片段，去理解那些抽象的理论，让观影的体验变得更加丰富和立体。
评分这本书对于“音乐与音效”在电影中的作用的分析，可以说是让我耳目一新。我一直认为音乐是电影的灵魂，但这本书让我看到了声音所能达到的更深层次的艺术表现力。作者详细分析了音乐的旋律、节奏、配器如何与画面相互作用，来营造情绪，引导观众的注意力。同时，他也对“音效”的运用进行了深入的探讨，比如脚步声、风声、甚至细微的呼吸声，都能够成为叙事的一部分，为电影增添更多的真实感和感染力。书中提到了“声音的留白”，即利用环境的寂静来突出某个声音，这种手法所产生的戏剧张力，让我印象深刻。它让我意识到，声音不仅仅是背景，更是构建电影世界的重要元素，它能够直接触及观众的内心，引发最原始的情感共鸣。
评分书中关于“角色塑造”的论述，也给我带来了极大的启发。作者不仅仅关注角色的性格特征和行为动机，更深入地探讨了如何通过角色的外在形象、语言风格、乃至与其他角色的互动关系，来展现角色的内心世界。他分析了许多经典角色的塑造案例，比如如何通过一个角色的穿着打扮，就能够瞬间传达出其阶级地位和性格特点；如何通过一句台词，就能够揭示角色内心的矛盾和挣扎。我尤其欣赏作者对“反派角色”的解读，他认为一个成功的反派，不仅仅是邪恶的化身，更应该有其复杂的动机和合理性，甚至在某种程度上能够引发观众的共鸣。这种对角色深度的挖掘，让我明白，电影的魅力，很大程度上在于它能够创造出鲜活、立体、令人难忘的人物。而这些人物，往往能够在银幕之外，继续与我们对话，影响着我们的思考。
评分这本书在探讨“电影的时代背景与社会影响”方面，也做得非常出色。作者不仅仅是分析电影的艺术技巧，更将电影置于其所处的时代背景下，去解读电影的创作意图和它对社会所产生的深远影响。他分析了一些经典的社会现实主义电影，阐述了电影如何成为记录时代、反映社会问题、甚至引导社会思潮的有力工具。我尤其对书中关于“电影审查制度”对电影创作的影响的论述感到兴趣，它让我看到了电影创作者在各种限制下，如何依然能够发挥创意，传递信息。这本书让我认识到，电影不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化现象，它与时代同呼吸，与社会共命运。理解电影的时代背景，也是理解电影艺术深层含义的重要途径。
评分翻开书页，扑面而来的是一种严谨又不失温度的文字风格。作者似乎并非一位冷冰冰的理论家，而是一位真正热爱电影、深入研究电影的实践者。开篇的几章，就让我对电影语言的构成有了全新的认识。原来，那些我们习以为常的镜头推拉、摇移、特写，背后都有着精密的计算和明确的目的。我尤其被作者对于“视角”的阐述所吸引，不同的视角不仅仅是拍摄角度的变化，更是情感传递和叙事方式的根本。比如，一个俯视的镜头，可能是在强调角色的渺小和无助；而一个仰视的镜头，则可能赋予角色一种权威或神圣感。这些细节，在日常观影中往往会被我们忽略，但它们却是构建电影情感世界不可或缺的基石。作者通过大量的电影片段进行例证，将理论与实践完美地结合，让我仿佛置身于一个电影工作坊，跟随导演一同探索镜头语言的无限可能。这种沉浸式的学习体验，让我对电影制作的敬畏之心油然而生，也更加期待能够继续深入地了解那些“看不见”的艺术。
评分我非常欣赏作者在探讨“电影的象征意义”时所展现出的深度和广度。他并没有将象征ism简单化，而是结合了文学、神话、哲学等多个领域的知识，来解读电影中的隐喻和象征。书中分析了许多我们熟悉的电影元素，比如“水”、“火”、“树木”等，它们在不同的文化语境和电影场景中，可以承载着多么丰富和多样的意义。一个海边的场景，可能象征着人生的开始或结束；一场大火，可能代表着毁灭与重生。这些象征性的元素，如同隐藏在画面中的密码，等待着观众去解读和体会。作者通过对这些象征的深入剖析，让我看到了电影作为一种艺术形式，所能达到的思想深度和人文关怀。它不仅仅是娱乐，更是一种对人生、对社会、对宇宙的思考和表达。这本书让我对那些看似简单的画面，有了更深层次的解读，也对电影的艺术魅力有了更深刻的认识。
评分总而言之，这本书是一部非常有价值的电影艺术指南。它不仅仅提供了理论知识，更通过大量的案例分析，将抽象的电影语言变得鲜活而易于理解。作者的写作风格严谨又不失趣味，能够让你在阅读的过程中，不断地产生“原来如此”的感叹。这本书让我对电影的创作过程有了更全面、更深入的认识，也让我对未来的观影体验充满了期待。我不再仅仅是被动地接受电影所呈现的内容，而是能够带着更加专业的眼光，去欣赏那些隐藏在画面背后的匠心独运，去感受那些触动人心的艺术表达。这本书就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往更广阔电影世界的大门，让我能够以一种全新的视角去探索和理解电影的魅力。
评分这本书最让我印象深刻的是它对于“节奏”的细腻剖析。我们都知道电影需要节奏感，但如何把握和控制节奏，却是一门高深的学问。作者将电影的节奏比作音乐的旋律，有时舒缓悠扬，有时激昂澎湃，而这种节奏的控制，很大程度上依赖于剪辑、摄影和表演的配合。他详细地解释了不同景别、不同景深、不同镜头时长对观众心理的影响，以及如何通过这些元素来营造特定的情绪氛围。我记得书中有提到一个关于悬念营造的段落，作者通过分析一个经典惊悚片的片段，阐述了如何通过控制信息释放的节奏，以及利用音效和画面留白，来最大限度地调动观众的紧张感和好奇心。这种层层递进的叙事方式，让我对电影的叙事结构有了更深层次的理解。它不仅仅是情节的推进，更是一种情感的引导和体验的塑造。这本书让我明白了，一部优秀的电影，其节奏的把控，就像是 maestro 指挥着一支庞大的交响乐队，每一个音符都恰到好处，最终汇聚成动人心魄的乐章。
评分作者在论述“情感表达”这一块，给我留下了深刻的印象。他不仅仅局限于分析演员的微表情或者肢体语言，而是将焦点更多地放在了如何通过环境、道具、色彩甚至声音来间接烘托人物内心的情感波动。比如，书中提到一个关于“色彩心理学”在电影中的运用，分析了不同颜色所代表的象征意义，以及它们如何潜移默化地影响观众的情绪。一个阴暗潮湿的环境，可能是在暗示角色的内心压抑；而明亮温暖的光线，则可能象征着希望和救赎。这种对细节的关注，让我意识到，电影艺术的魅力，恰恰体现在这些不着痕迹的细节之中，它们共同作用，构建出一个丰富而立体的影像世界。作者还深入探讨了“留白”在情感表达中的重要性，有时候，缺失的信息反而更能激发观众的想象，让情感的共鸣更加强烈。这种“说一半，留一半”的艺术手法，对于创作者来说是一种挑战，但对于观众来说，却是一种更深刻的参与和体验。
评分这本书对于“叙事结构”的分析，可以说是鞭辟入里，让我对电影的故事情节有了全新的审视角度。作者没有停留在简单的线性叙事，而是深入探讨了非线性叙事、多线叙事等复杂的结构如何被巧妙地运用，以达到意想不到的艺术效果。他通过分析一些运用了“闪回”、“倒叙”等手法的影片，阐述了这些叙事技巧如何能够增强电影的张力，制造更多的悬念，甚至能够通过不同时间线的交织，来展现人物的成长和变化。我尤其对书中关于“伏笔”的论述印象深刻，作者详细解析了如何在影片的早期埋下线索，然后在后半段巧妙地揭示，这种精心设计的“前后呼应”不仅能够让故事更加引人入胜，更能体现出导演的匠心独运。这本书让我明白，好的故事不仅仅是内容的精彩，更是结构上的巧妙编排，它如同一个精密的谜题，等待着观众去一步步解开。
评分就是作者在大学讲课时的讲义整理出的一本书。2484买的。觉得好划不来。= = 可能是因为里面介绍的电影都好老，下了都没有兴趣看下去，所以勉勉强强的看完了后也没有多大感觉。也许以后会有用处吧。
评分就是作者在大学讲课时的讲义整理出的一本书。2484买的。觉得好划不来。= = 可能是因为里面介绍的电影都好老，下了都没有兴趣看下去，所以勉勉强强的看完了后也没有多大感觉。也许以后会有用处吧。
评分就是作者在大学讲课时的讲义整理出的一本书。2484买的。觉得好划不来。= = 可能是因为里面介绍的电影都好老，下了都没有兴趣看下去，所以勉勉强强的看完了后也没有多大感觉。也许以后会有用处吧。
评分论卡萨维茨和神代辰巳那章有些启发，提到前者是如何将性格-动作扭转为感情-动作，以及神代在粉片中的一些类似尝试。可惜作为一本讲义确实是太简略了。
评分就是作者在大学讲课时的讲义整理出的一本书。2484买的。觉得好划不来。= = 可能是因为里面介绍的电影都好老，下了都没有兴趣看下去，所以勉勉强强的看完了后也没有多大感觉。也许以后会有用处吧。
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