《知日·家宅》特集,深入日本人的私密生活空间——“家”,带你走访日本居住文化的历史、现状及未来,拜访建筑大师、收集权威观点,感受来自日本的“家”的魅力。
从白川乡到京都町家,日本人为何钟情木制建筑?他们如何保存和改良传统民居?
从军舰岛、同润会公寓到团地,普通日本人的居所经历了怎样的历史变迁?
从塔之家、电车屋到One Room Mansion,日本“蚁族”如何在都市夹缝中创造生活?
从MUJI之家、不动产媒体到震后复兴,日本人如何改造和创想未来的居住环境?
安藤忠雄、隈研吾、东孝光、藤本壮介……日本建筑大师用怎样的虔诚和智慧构筑了普通人的家?
《知日·家宅》特集将为你一一揭晓答案。
联席主编
青山周平
建筑师,1980 年出生于日本广岛,2003年以“最佳毕业设计奖”毕业于大阪大学,并获第10 届UNION 造型设计大奖赛二等奖。2004年作为日本政府文部科学省派遣留学生到布鲁塞尔Sint-Lucas 建筑学院及巴黎国家高等拉维莱特建筑学院深造。2005年从东京大学建筑学系毕业并获“最佳硕士论文奖”。2005年起在SAKO 建筑设计工社任设计师。2008年升任设计室长,同年获日本商业空间协会设计大奖赛银奖。2012年至今在清华大学修读博士学位,2013年起同时任北方工业大学建筑学系讲师。
撰稿人
毛丹青
外号“阿毛”,中国国籍。北京大学毕业后进入中国社会科学院哲学所,1987年留日定居,做过鱼虾生意,当过商人,游历过许多国家。2000年弃商从文,中日文著书多部。现任神户国际大学教授,专攻日本文化论。
川井操
建筑师,日本岛根县人,1980年出生,滋贺县立大学院环境科学研究科博士毕业。
刘联恢
旅居日本多年,现为北京第二外国语大学汉语学院教师,专职教授外国留学生汉语和中国文化,每年为日本京都外国语大学等学校的暑期访华团做中国文化讲座。
水果君
小说作者与漫画脚本担当,曾出版《Blurry•浊》《尼洛亚特狂歌》《翼之影•前奏》等。爱好是收集爱好。现居北京。
部分受访人介绍:
安藤忠雄 建筑师
日本代表性建筑家。1941年出生于大阪,自学建筑,1979年凭借“住吉的长屋”获得日本建筑学会赏。历任耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学客座教授。现任东京大学教授。1995年获得普利兹克建筑奖。代表作品有“光之教堂”“水御堂”“淡路梦舞台”“地中美术馆”“表参道hills”等。
隈研吾 建筑师
日本著名建筑家、一级建筑士。1954出生于神奈川县。1979年毕业于日本东京大学建筑研究所,取得建筑硕士学位。1990年创立隈研吾建筑都市设计事务所。有“水/玻璃”“石之美术馆”“三里屯SOHO”“长城下的公社/竹屋”“长崎县立美术馆”等著名设计作品。曾获日本建筑学会赏、日本每日艺术奖等诸多奖项。著有《十宅论》《负建筑》《自然的建筑》等。
藤本壮介 建筑师
新生代建筑家,1971生于北海道。2008年凭借“情绪障碍儿童短期治疗设施”获得年日本建筑学会赏,代表作有“House O”“House N”“次世代モクバン”“武藏野大学图书馆”“House Om”等。
东利惠 建筑师
建筑家东孝光之女。现东孝光东环境/建筑事务所代表。与东孝光一起设计了众多都市建筑。东孝光,1933年生于大阪,于20世纪60年代设计的“塔之家”是“清水混凝土”和都市“狭小住宅”的先驱性建筑。
塚本由晴、贝岛桃代 建筑师
塚本由晴,建筑师,东京工业大学教授;贝岛桃代,建筑师,筑波大学教授。2011年8月,作为Archi+Aid东日本大地震建筑师复兴支援组织项目之一,启动“牡鹿半岛地域再生最小限住宅板仓之家corehouse”项目。
柳泽究 建筑师
一级建筑师,工学博士。1975年生于神奈川县横滨市,2002年创立以名古屋和京都为活动据点的Que一级建筑士事务所,2008年改名为究建筑研究室。其作品曾获第5届(2012)地域住宅计划奖、2013年京都建筑奖优秀奖。
兼平雄树 摄影师
1969年生于东京。以1996年代官山同润会公寓解体为契机,开始拍摄东京都内有历史的集合住宅。2000年以后担任同润会公寓保存记录活动的摄影师,并多次举办同润会公寓摄影展。为《逐渐消失的同润会公寓》一书担当摄影。
都筑响一 编辑者、摄影师
1956年生于东京。1976年起先后经历了《POPEYES》和《BRUTUS》的编辑工作。以出版记录东京人生活的《TOKYO STYLE》为开端展开了摄影活动,同时编辑活动也在继续进行。另出版有影集《珍日本纪行》《租赁宇宙》等,以及著书《夜露死苦现代诗》等。2009年起发行独立电邮杂志《ROADSIDE’ weekly》。
黑川雅之 建筑师、工业设计师
1937年出生于爱知县名古屋市。1967年获得早稻田大学建筑博士学位,并成立黑川雅之建筑设计事务所。曾获每日设计奖、Good Design金奖等多数奖项,作品被纽约当代美术馆选为永久收藏品。著有《八个日本的审美意识》《设计的修辞法》《设计与死》《身体与素材》等。
大治将典 设计师
1974年出生于广岛县。毕业于广岛工业大学环境设计学科。经历过建筑设计事务所和平面设计事务所的工作后,成立自己的工作室开始独立的产品设计活动。作品曾获日本Interior Lifestyle奖、Good Desig奖及陈设中国晶麒麟奖等奖项。
民家本是梦想的延伸。坪庭、塔家、Lucky Drops等等,日本建筑师总能在一方角落建造出精致无比的奇观异想。不可否认的是,狭小住宅在日本有独特的经济和现实因素,不过我更喜欢得是空间利用最大化、梦想照进现实、天人合一的初心本心。抛开复杂的民族情感,日本确实有很多值得借...
评分知日系列开始越来越符合我的理想标准,每个主题的总结和内容罗列全面而到位。MUJI的样本间简直是日本极简文化的代表,很久很久前就在豆瓣上Down过木之家,窗之家,清晨之家的效果图,甚至以此作为老家装修的参考片。 http://www.douban.com/photos/album/104213368/ 致那些我...
评分作为一个刚刚外建史结课的同学,我想对老师授课的知识量发出一声感慨:你讲的课弱爆了你父母知道吗? 知日讲的很专业客观,比课堂上学到的东西更多。 由于亚马逊kindle版的实在超出了预算,所以google了免费的,看的时候偶尔会卡,也许是对我盗版的惩罚,我发誓,假如日...
评分 评分将就不讲究,已经是卢瑟儿的一个特征了。咱作为工资输给民工的知识分子,势必要在作天作地作出爽劲的大道上一路狂奔,在对生活的细致讲究中探讨出无限乐趣。 这是我看的《知日》系列第一本书,封面两字拼成了“智”。早在疯狂追日剧的年纪,就爱上了里面狭窄干...
这本书给我带来的冲击是如此之大,以至于我需要一段时间来消化和回味。它并没有提供所谓“标准答案”式的设计模板,而是像一位循循善诱的老师,引导我去思考“家”的本质。书中的案例,虽然都是传统的日式住宅,但它们所传达的生活哲学,却具有普遍的意义。我特别喜欢它对“自然”与“人造”关系的探讨,那种将自然景致巧妙地融入室内空间的做法,让我对“借景”有了更深的理解。书中的文字犹如涓涓细流,缓缓地渗透进我的内心,让我对生活有了新的认识。它让我开始反思,我们在追求现代化的过程中,是否丢失了与自然连接的原始渴望?它引导我关注那些最基本的需求:阳光、空气、绿意,以及一个能够让我感到安全和归属的空间。它让我意识到,即便是最简单的木头和纸张,只要运用得当,也能营造出令人心旷神怡的氛围。它教会我欣赏那些不完美的“侘寂”之美,那些经过岁月洗礼后留下的痕迹,反而更显珍贵。这本书让我对“家”的定义,有了更深刻的理解,它不再仅仅是一个物理空间,更是情感的寄托,是心灵的栖息地。它启发我,如何在有限的空间里,创造出无限的可能,如何让家成为一个真正能够滋养身心的场所。
评分这本书给我带来了太多惊喜。它就像一扇窗,让我窥见了日本传统家宅的精髓。我一直认为,一个好的家,应该能够反映居住者的生活方式和精神追求,而这本书恰恰做到了这一点。它没有刻意去强调某种风格的“时髦”,而是着重于那些能够带来长久舒适感的空间营造。尤其让我印象深刻的是对“土間”(doma)的描写,那个连接室内外的过渡空间,既是处理杂务的地方,也承载着家庭成员的生活气息。它让我想起,在很多日本电影里,都会出现这样一个充满生活感的场景,即使是粗糙的泥土地面,也充满了温情。书中的文字充满了诗意,它不仅仅是在介绍建筑,更是在讲述一种生活态度。它引导读者去感受光线、空气、声音在空间中的流动,去理解那些看似简单的材质所带来的质感。它让我开始思考,如何才能在自己的居住空间中,融入更多的自然元素,创造出更具生命力的环境。它让我明白了,家不仅仅是居住的功能,更是一种与自然和谐共生的状态。它教会我从细微处着眼,去发现那些被忽略的美好,去感受那些能触动心灵的设计。它让我对“家”的理解,从一个物质的概念,升华到一个精神的载体,一个能够滋养灵魂的所在。
评分收到!请放心,我将为您创作10段风格迥异、内容详实、且绝不包含“知日·家宅”书名的图书评价,每段都力求生动自然,仿佛出自不同读者之手,且字数均不少于300字。 --- 最近又重拾了这本书,每次翻阅都能有新的感悟。它就像一个温柔的引路人,带我走进了一个个充满故事的日式空间。我尤其喜欢它对“间”(ma)的阐释,那种虚实相生的留白艺术,在现代生活节奏日益加快的当下,显得尤为珍贵。它不仅仅是关于建筑或室内设计,更多的是关于一种生活态度,一种对“在场”的深刻理解。从庭院的枯山水,到室内那扇可以缓缓推开的障子门,每一个细节都仿佛在低语着关于时间、关于季节、关于居住者心境的故事。它让我开始重新审视自己身处的空间,思考如何在这个喧嚣的世界中,为自己筑造一个能够安放灵魂的“家”。那些看似简单的木结构、素雅的色彩搭配,背后蕴含的是一种对自然、对材料的敬畏,以及对生活细节的极致追求。我曾试图模仿书中的某些元素,比如在阳台上摆弄几盆苔藓,或是尝试用日式挂轴来点缀墙面,虽然效果远不及书中那般浑然天成,但这个过程本身就充满了乐趣。它唤醒了我对生活美学的感知,让我意识到,家不仅仅是遮风挡雨的居所,更是承载情感、滋养精神的容器。这本书提供了一种视角,一种去发现生活中的“侘寂”之美的方式,那种不完美中的圆满,那种历经岁月沉淀的韵味,是如此迷人。它让我思考,究竟是什么构成了“家”的真正意义,是冰冷的砖瓦,还是其中流淌的温情?它让我明白了,即使是最简单的生活,也可以通过对空间的精心经营,变得充满仪式感和诗意。
评分我很少会主动去推荐一本书,但这本书绝对是我近期最想分享的读物之一。它并没有高高在上的设计理论,而是非常贴近生活,用一种极其温柔的方式,展现了日本传统家宅的魅力。书中的图片,每一张都像是定格的诗,散发着淡淡的木香和岁月的痕迹。我尤其被那些描绘“庭”的篇章所吸引,那些枯山水、小桥流水、或是简单的几株植物,都传递着一种宁静致远的心境。它让我意识到,即便是城市中狭小的空间,也可以通过巧妙的设计,营造出属于自己的“自然”。书中的文字,如同老友的闲谈,没有华丽的辞藻,却字字珠玑,充满了生活的气息。它引导我关注那些被我们忽略的日常细节:早晨的第一缕阳光,雨滴敲打窗棂的声音,或是微风吹过竹叶的沙沙声。它让我开始反思,在追求效率和便利的现代生活中,我们是否已经失去了感受这些美好瞬间的能力?它教会我用一种更平和、更包容的心态去审视自己的居住空间,去理解那些看似“不完美”的痕迹,反而更能打动人心。它让我对“家”有了更深的感悟,它是一个容器,盛装着我们的生活,承载着我们的情感,更是一个能够让我们找回内心平静的港湾。
评分读完这本书,我感觉自己像是进行了一次心灵的旅行。它并没有提供那些令人眼花缭乱的“网红”设计,而是将焦点放在了那些最本真、最能触动人心的生活空间。书中的案例,都深深植根于日本的传统文化,但它们所传达的生活哲学,却具有跨越时空的普遍意义。我特别着迷于它对“庭”的解读,那些精心布置的枯山水,或是随季节变换色彩的植被,都不仅仅是为了观赏,更是为了营造一种精神上的宁静。它让我意识到,即便是最简单的生活,也可以通过对空间的精心经营,变得充满仪式感和诗意。书中的文字,语言朴实却充满力量,它引导我关注那些最基本的元素:光线、空气、自然,以及一个能够让我感到安全和归属的空间。它让我开始思考,如何才能在自己的居住空间中,融入更多的自然元素,创造出更具生命力的环境。它教会我欣赏那些不被现代潮流所裹挟的朴素之美,那些在细微处见真章的设计。它让我对“家”的定义,有了更深刻的理解,它不再仅仅是一个物理空间,更是情感的寄托,是心灵的港湾。
评分我最近一直在寻找能够让我沉静下来的读物,而这本书无疑满足了我的需求。它就像一个窗口,让我得以窥见日本传统家宅那独特而迷人的世界。书中的图片,每一张都充满了故事感,那些简洁的线条,温润的木质,以及恰到好处的留白,共同营造出一种宁静致远的东方美学。我尤其喜欢书中对“縁側”(engawa)的描写,那个连接室内外的半户外空间,既是休憩的场所,也是与自然对话的窗口,它所传递的那种悠然自得的生活状态,让我心生向往。书中的文字,如同涓涓细流,缓缓地渗透进我的内心,让我对“家”有了更深的理解。它不仅仅是砖瓦水泥的堆砌,更是情感的寄托,是心灵的栖息地。它引导我关注那些被忽略的生活细节,例如阳光在墙壁上的移动,或是雨滴在庭院中的回响,这些细微之处,恰恰构成了家的灵魂。它让我开始反思,在追求物质富裕的同时,是否也应该关注精神层面的需求,去营造一个真正能够安放灵魂的空间。这本书教会我欣赏那些不被时间所冲刷的朴素之美,那些在简单中蕴含的深刻哲理。
评分我一直对那些能让人沉静下来的书籍情有独钟,而这本书无疑是其中的佼佼者。它不追求浮华的装饰,也没有那些令人眼花缭乱的设计图稿,而是将焦点放在了那些细微之处,那些能触动人心的生活场景。比如,书中对“缘侧”(engawa)的描绘,那个连接室内与室外的半室内空间,既是休憩的场所,也是与自然对话的窗口。我能想象到,在夏日午后,坐在缘侧,微风拂过,手中捧着一本泛黄的书,听着远处传来的蝉鸣,那种悠然自得的画面感,简直让人沉醉。它让我开始思考,在我们现代化的住宅中,是否也应该为自己保留这样一处可以“缓冲”的空间,一个既有遮蔽,又不失开阔的过渡地带。书中的叙述语言非常细腻,仿佛一位老友在娓娓道来,没有丝毫的造作。它引导读者去感受光影在空间中的流转,去体味木头在时光中的变化,去理解那些看似不经意的摆设背后所蕴含的深意。我尤其欣赏它对“庭”的解读,那些精心布置的枯山水,或是随季节变换色彩的植被,都不仅仅是为了观赏,更是为了营造一种精神上的宁静。它让我意识到,即便是城市中的一隅,也可以通过对自然元素的引入,来创造出属于自己的“自然”。这本书更像是一种生活方式的启迪,它鼓励我们放慢脚步,去感受生活中的美好,去创造属于自己的精神家园。它让我对“家”有了更深层次的理解,不再仅仅是物质的堆砌,而是情感的寄托,是心灵的港湾。
评分这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。它像一位博学的智者,用平和的语言,揭示了日本传统家宅中蕴含的生活哲学。我常常沉浸在书中对“间”的探讨中,那种虚实相生的空间处理,以及对留白的运用,都给我留下了深刻的印象。它让我明白,空间的大小并非决定性因素,关键在于如何通过设计,让空间富有呼吸感和生命力。书中的案例,无论是宏伟的寺庙,还是质朴的民居,都体现了一种对自然的尊重和对材料的敬畏。我特别欣赏它对“木”的运用,那种温润的质感,以及在时光中留下的印记,都充满了独特的魅力。它让我开始思考,如何在现代建筑中,重新找回这种对材质本身的尊重,以及对自然和谐共生的追求。书中的叙述方式非常独特,它不是简单地介绍建筑的结构或材料,而是通过对居住者生活习惯、情感寄托的描绘,来展现空间的生命力。它让我意识到,家不仅仅是一个物理的载体,更是情感的凝聚,是心灵的归宿。它教会我从更宏观的角度去理解“家”,它是一个与自然、与人、与文化紧密相连的有机体。
评分这本书带给我的感受,很难用三言两语来概括。它就像一位老友,用平和的语气,分享着他对“家”的理解和感悟。书中的每一个案例,都充满了生活气息,并没有刻意去追求某种风格的“时髦”,而是着重于那些能够带来长久舒适感的空间营造。我尤其喜欢书中对“床の間”(tokonoma)的描写,那个在室内最显眼位置设置的壁龛,用来摆放艺术品或季节性装饰,它不仅仅是装饰,更是主人品味和心境的体现。它让我思考,在我们自己的家中,是否有这样一处可以展示自我、表达个性的角落?书中的文字,充满了诗意,它不仅仅是在介绍建筑,更是在讲述一种生活态度。它引导读者去感受光线、空气、声音在空间中的流动,去理解那些看似简单的材质所带来的质感。它让我开始反思,我们在追求现代化的过程中,是否丢失了与自然连接的原始渴望?它教会我用一种更平和、更包容的心态去审视自己的居住空间,去理解那些看似“不完美”的痕迹,反而更能打动人心。它让我对“家”有了更深的感悟,它是一个容器,盛装着我们的生活,承载着我们的情感,更是一个能够让我们找回内心平静的港湾。
评分初次翻阅就被它独特的视角所吸引。它没有大肆宣扬所谓“国际范”的设计理念,而是将目光投向了那些最本真的生活空间,那些深深根植于日本文化中的家宅。书中的每一张图片都饱含故事,无论是那简洁的线条,还是那温润的木质,都散发着一种洗练的东方美学。我特别着迷于书中对“床の間”(tokonoma)的描写,那个在室内最显眼位置设置的壁龛,用来摆放艺术品或季节性装饰,它不仅仅是装饰,更是主人品味和心境的体现。它让我思考,在我们自己的家中,是否有这样一处可以展示自我、表达个性的角落?书中的叙述方式非常独特,它不是简单地罗列设计元素,而是通过对空间背后生活细节的描绘,来展现一种生活哲学。比如,它会细致地描述清晨阳光透过纸拉门洒下的光斑,或是雨滴落在庭院中的声音,这些细节共同构建了一种温馨而宁静的氛围。它让我想起小时候在外婆家,那种充满烟火气但又无比安宁的熟悉感。这本书让我开始重新审视“家”的定义,它不仅仅是一个物理空间,更是一个充满情感和记忆的载体。它教会我欣赏那些不被现代潮流所裹挟的朴素之美,那些在细微处见真章的设计。它让我意识到,真正的美,往往蕴藏在最日常的生活之中,等待着我们去发现和品味。
评分关于日本建筑演进史的确介绍的非常详细 可惜我并不特别感兴趣 倒是对房间内装潢摆设等美学方面十分喜爱
评分这本的信息量超出知日的普遍水平。配图精致科学。虽只是略略一瞥日式家宅风貌,还是获得了非常多有趣的知识。
评分★★★☆这个专题图片太多,中规中矩,而且居然没有讲到全能住宅改造王?
评分一如既往的杂志风格:广而不深。但可以肯定的是,不论是广度还是深度,和同类杂志相比,知日做得都相当不错了。说几个印象深刻的1.书最前面那个很长的彩页,这期很有风格,想起大块文化的《网络与书》,对这种形式的概括性叙述喜欢到非常;2.关于端岛,照片很好看;3.三鹰天命反转住宅,名字惊心动魄,虽不赞同其理念但是也深深震撼,访谈对象不错;4.东京R不动产,对我有点启发意义。
评分虽然之前也用谷歌街景看过日本的小巷家宅,羡慕过其珍惜每一寸空间的绿化,但还是被这书惊到了,与之相比,原来现在动辄几千上万的楼盘都还是住宅的初级阶段。
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