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出版者:人民美术出版社

作者:刘波

出品人:

页数:193

译者:

出版时间:2013-7

价格:49

装帧:平装

isbn号码:9787102063904

丛书系列:

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《风雅颂：中国古代文学的雅与俗》 内容简介 《风雅颂：中国古代文学的雅与俗》是一部深度剖析中国古代文学发展脉络，特别是“雅”与“俗”二元结构如何塑造文学面貌的学术专著。本书并非罗列史料，而是旨在揭示隐藏在浩瀚文学作品背后的美学追求、社会文化土壤及其相互作用，为读者呈现一个既宏大又细腻的古代文学图景。 全书以“风”、“雅”、“颂”这三个《诗经》中的核心概念为引，将中国古代文学的发展划分为几个关键时期，并围绕“雅”与“俗”两条主线，展开细致的考察与阐释。这里的“雅”，并非仅仅指代宫廷、贵族阶层的文学，更包含了文学追求的典范性、思想的深刻性、形式的精致性以及情感的内敛与含蓄；而“俗”，则指向民间生活、世俗情怀、直率表达以及形式的自由与多样。这两者在中国古代文学的长河中，并非截然对立，而是你中有我，我中有你，相互渗透，共同构成了中国文学的独特魅力。 第一部分：雅风初溯——诗经时代的文脉奠基 本书开篇，便将目光投向《诗经》。我们将重新审视《诗经》的“风”、“雅”、“颂”三部分，探讨它们各自所代表的社会阶层、情感表达方式以及艺术风格。重点分析“风”的质朴民间气息与“雅”的庄重典雅如何并行不悖，它们如何在歌咏劳动、爱情、战争的同时，也奠定了中国文学最初的叙事传统与情感抒发模式。《诗经》中的许多篇章，虽然源于民间，却被赋予了教化意义，融入了礼乐制度，这便是“雅”精神的早期体现。同时，“风”的生动鲜活，也为后世的文学创作提供了取之不尽的源泉。我们将梳理“雅”与“俗”在《诗经》中的初步交融，例如《国风》中的许多诗篇，虽然朴实，却不失其艺术上的高度，而“雅”篇中偶尔流露的个体情感，也并非完全脱离世俗。 第二部分：楚辞的浪漫与汉赋的铺陈——“雅”的拓展与“俗”的勃兴 进入战国至秦汉时期，文学的面貌发生了显著变化。本书将重点考察屈原及其《楚辞》。《楚辞》以其瑰丽的想象、奔放的情感和独特的楚地风情，极大地拓展了中国文学的表现空间。“雅”在此得到了新的诠释，即追求精神的自由与个性的张扬，同时也融入了地域性的文化特色。从“雅”的视角，我们可以理解《楚辞》中“香草美人”象征手法的深刻寓意，以及对理想政治与纯洁人格的不懈追求。 与此同时，汉赋的勃兴则代表了“俗”力量的另一种强大崛起。汉赋以其铺陈夸饰、辞藻华丽、篇幅宏大的特点，成为这一时期文学的代表。我们将分析汉赋如何从贵族宴饮的应酬之作，逐渐发展为描摹城市风貌、宫殿景象、物产丰饶的百科全书式作品。这其中，“俗”的世俗生活、物质繁荣得到了淋漓尽致的展现。然而，汉赋并非纯粹的“俗”，其对辞藻的极致追求，对宏大叙事的驾驭能力，也体现了一种“雅”的艺术技艺。本书将深入探讨《子虚赋》、《上林赋》等名篇，分析赋体如何将“雅”的宏大叙事与“俗”的铺陈描摹巧妙结合，为后世散文和诗歌的发展提供了新的可能。 第三部分：魏晋风骨的沉浮——“雅”的转向与“俗”的回归 本书将重点审视魏晋时期文学的独特魅力，并在此基础上，对其与“雅”“俗”的关系进行深入辨析。在政治动荡、社会变革的大背景下，士人阶层的情感与思想发生了深刻的转变。本书将从“雅”的层面，探讨魏晋名士的“玄言诗”与“竹林七贤”的哲学思辨。这些文学作品，往往寄寓着对人生哲理的探求，对个体精神自由的渴望，以及对当时社会现实的隐晦批判。它们体现了一种超越功利、回归内心、“雅”致的审美追求。我们将剖析“竹林七贤”的“名士风流”，以及他们如何通过饮酒、赋诗、清谈等方式，来消解现实的压力，追求精神的超脱，这便是“雅”在困境中的一种独特表达。 然而，魏晋文学并非仅仅是“雅”的清高与疏离。与此相悖，一股强劲的“俗”的生命力也在悄然勃发。曹操的慷慨悲歌，曹植的才情横溢，以及建安时期文学作品中对现实人生、离乱苦痛的真切描摹，都展现了“俗”的朴素与力量。《乐府诗》在这一时期的继承与发展，更是将民间生活、市井百态、儿女情长推向了文学舞台的中心。我们将分析，为何在“雅”的哲学思辨与精神追求日益凸显的同时，“俗”的世俗情感与生活经验，反而获得了更广泛的生命力，并深刻影响了后世的文学走向。本书将深入研究，魏晋时期“雅”与“俗”并非简单地割裂，而是以一种更加复杂、微妙的方式相互作用，例如，一些本属“雅”的士人，在创作中也流露出真挚的“俗”情，反之亦然。我们还将考察，魏晋时期文人对“真”的追求，是如何同时体现在“雅”的哲理思考与“俗”的情感表达中的。 第四部分：唐宋变革中的雅俗共赏——文学高峰的形成 进入唐宋时期，中国文学迎来了真正的黄金时代。本书认为，唐宋文学之所以能达到如此辉煌的高度，很大程度上得益于“雅”与“俗”的成功融合与“雅俗共赏”格局的形成。 在“雅”的层面，本书将分析唐诗的雄浑大气与宋词的婉约细腻，以及它们在艺术上的精益求精。唐诗中，“盛唐气象”的开阔胸襟与壮丽景象，以及边塞诗的豪迈奔放，都代表了“雅”的宏大叙事与高远情怀。宋词则在继承唐诗的基础上，更进一步拓展了“雅”的抒情范畴，无论是婉约词的细腻情感，还是豪放词的壮阔胸臆，都达到了极高的艺术境界。我们将深入探讨李白、杜甫、王维、苏轼、李清照等大家的作品，分析他们如何通过对语言、格律、意象的精妙运用，将“雅”的审美情趣发挥到极致。 与此同时，“俗”的力量在唐宋文学中也得到了前所未有的释放。唐传奇的兴起，标志着中国古代白话小说已经初具雏形，它以生动的情节、鲜活的人物，反映了社会生活的方方面面，为市民阶层的精神生活提供了丰富的内容。“俗”的生命力，还体现在唐宋诗词中大量对日常生活、市井百态、民俗风情的描摹。从白居易的“老妪能解”到范成大的田园诗，从杜甫对民生疾苦的关怀到苏轼对寻常事物的情趣发掘，都体现了“俗”的真切与生动。 本书将重点分析，唐宋文学是如何实现“雅俗共赏”的。这并非简单地将“雅”与“俗”并置，而是通过高超的艺术技巧，将两者有机地融合在一起，使得既有深厚思想内涵和高雅艺术格调的作品，又能被广大民众所接受和喜爱，反之亦然。我们将通过具体的文本分析，揭示唐宋文学如何实现了“雅”的普遍化与“俗”的升华，从而将中国古代文学推向了一个新的高峰。 结语：文脉流转，雅俗共生 在本书的结尾，我们将对中国古代文学中“雅”与“俗”的互动关系进行总结性回顾。我们认为，“雅”的追求为文学提供了精神高度与艺术典范，“俗”的生命力则赋予了文学生生不息的活力与广泛的社会基础。二者相互激荡，彼此成就，共同铸就了中国文学辉煌灿烂的过去。即使在文学形式不断演变，社会结构日新月异的今天，这种“雅”与“俗”的辩证关系，依然是中国文学创作与批评值得深思的重要课题。本书希望能为读者提供一个理解中国古代文学深度与广度的全新视角。

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拿到这本书，我主要是想找一些关于魏晋时期审美趣味的解析，特别是那种“自然天成”的审美观是如何在绘画和书法中得到体现的。我们都知道，那个时代对笔墨情趣的追求达到了一个高峰，但这本书在描述这些艺术现象时，更多是采用了一种较为客观、甚至有些枯燥的分类法。比如，它会详细列举出某位书法家的风格特点，指出他如何受到前代大家的影响，但在阐释这种风格背后所蕴含的生命哲学——那种追求“不着痕迹”而又“气韵生动”的境界——时，笔力明显不足。它更像是给初学者普及知识的入门读物，每一个概念都会被清晰地定义和界定，但这恰恰扼杀了魏晋艺术那种含蓄、模糊、需要体悟的精髓。我希望看到的是那种能引发共鸣的文字，能够让我感受到笔尖划过纸面时，士人内心那份与自然同频共振的激动。但这本书给我的感觉是，它在冷静地解剖一具尸体，所有的结构都清晰可见，但生命的气息却无处可寻，艺术的灵性被理性分析切割得支离破碎。

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说实话，我花了不少时间才读完，主要是里面的引文和注释太多，每一句都像是需要反复咀嚼的古文，这本身倒也符合主题的厚重感。我特别想了解的是，在那个贵族精神主导的时代，底层民众或非主流群体对玄学思潮是如何反应的？换句话说，我想知道这种“精英文化”的传播路径和接受程度。这本书的视角非常“居中”，所有的论述都围绕着主流的士族领袖展开，对权力中心之外的声音几乎是只字未提。这导致整个魏晋精神世界的图景显得过于单向和扁平化。它像是一部只记录了皇宫内廷生活的史书，而对城墙外普通百姓的日常和他们的精神世界完全保持了沉默。这种缺乏社会层次感和全景视角的叙事，让“玄学”的兴起和流行，看起来更像是一种空中楼阁般的纯粹哲学运动，而不是扎根于特定社会土壤之上的文化现象。我希望这本书能提供更丰富、更多元的社会切面，以验证或反驳玄学思想的广泛影响力，但它在这方面显得非常保守和局限。

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这本书的装帧和字体选择非常古典，初看之下，确实有种扑面而来的庄重感，让人联想到古籍的沉淀。我阅读时着重关注了它在思想史流变上的论述，特别是关于佛教与玄学的交融部分。理论上，这是一个极具张力的领域，因为两者在形而上的探讨上有很多共通之处，但也存在本质的冲突。我本以为作者会着重分析这种“和而不同”的张力如何塑造了后世的哲学走向。然而，书中对佛教的引入显得有些突兀和浅尝辄止，像是为了论证某种体系的完整性而不得不提及的脚注，而非深入的比较研究。讨论玄学时，笔触显得游刃有余，但一触及到异域思想的冲击，仿佛立马切换到了另一种更为谨慎和保守的论述模式。这让我不禁怀疑，作者是否对这种跨文化的思想碰撞缺乏足够的信心去深入挖掘。结果就是，我得到了一份关于本土思想的详尽地图，但通往外部世界的桥梁却显得简陋且摇摇欲坠，无法满足我从横向对比中寻求更深层次洞察的渴望。

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我手里这本，嗯，怎么说呢，它给我的感觉更像是一份精心整理的博物馆导览手册，而不是一部酣畅淋漓的学术专著。我本来是想了解魏晋时期文人们那种“清谈”的氛围是如何形成的，那种在竹林下、高山间谈论宇宙本源的浪漫与疏离感究竟源于何处。这本书在描绘那个时期的社会风貌方面确实下了不少功夫，对于当时士族阶层的衣着、饮食、起居习惯，甚至对某些特定器物的偏好，都有细致的描摹。但这就像是把一个精美的画框摆在我面前，里面的画却有些模糊不清。我期待的是更具时代精神的文学作品赏析，比如建安风骨的继承与反叛，竹林七贤作品中那种对生命有限性的悲歌，是如何通过诗文的形式被升华的。然而，这本书似乎更专注于对文献本身的考证，对艺术手法的分析显得相对薄弱。它更像是在说“魏晋时期发生了什么”，而不是“魏晋人是如何思考和表达他们的所思所想的”。读完后，脑海里堆满了清晰的事件时间线和人名，但那股子“魏晋气象”却飘渺难抓，仿佛被这些细枝末节的描述冲散了。

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这部书，坦白说，初拿到手时，我的期待值是蛮高的，毕竟“玄学”二字在学术界一直是个迷人又深邃的符号。我原本以为会是一场对魏晋士人精神内核的深度挖掘，探究他们如何在那个动荡不安的时代，构建起一套超越世俗的哲学体系。书中对“名教与自然”的探讨似乎触及了核心，但读完后，我总觉得缺了点什么。它似乎更像是一部非常严谨的史料汇编，对具体事件、人物言论的罗列非常详尽，甚至细致到让人有些喘不过气。例如，对王弼注《老子》的某些章节的引用，虽然准确无误，但作者的解读似乎过于学院派，缺乏那种能让人一拍大腿“原来如此”的灵光乍现。我更希望看到的是，作者能够更具批判性地去梳理，这些玄学思想是如何在现实政治中折射、演变，甚至最终走向衰落的。它像一块未经雕琢的璞玉，原材料极佳，但打磨的火候还略显不足，让我这个渴望窥见魏晋风骨的读者，只能停留在对基本概念的理解层面，而无法真正沉浸于其思想的浩瀚之中。整体而言，资料丰富，但思想的穿透力稍显保守。

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引文挺多，看这个书能对玄学与魏晋时期的文化有一个基本的了解。

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过于咬文嚼字，语句经常不通，不知所谓。

评分☆☆☆☆☆

第一章总结了魏晋玄学（哲学）的发展过程（还总结得一般般…），挺多地方没讲清楚，作为没有太多基础知识的人没办法作为科普性书籍阅读。第二章“玄学之影响”也只写了玄学对某些艺术观念的影响，很大程度都在写这些观念的发展方向，并且基本只写到魏晋就没了…

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第一章总结了魏晋玄学（哲学）的发展过程（还总结得一般般…），挺多地方没讲清楚，作为没有太多基础知识的人没办法作为科普性书籍阅读。第二章“玄学之影响”也只写了玄学对某些艺术观念的影响，很大程度都在写这些观念的发展方向，并且基本只写到魏晋就没了…

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过于咬文嚼字，语句经常不通，不知所谓。