乐府诗集

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出版者:
作者:郭茂倩
出品人:
页数:351
译者:
出版时间:2009-3
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787807594666
丛书系列:
图书标签:
  • 诗词
  • 古典文学
  • 乐府诗
  • 中国古典文学
  • 国学
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具体描述

《乐府诗集(插图本)》因为诗体自由,不似格律诗那般刻板,故而颇得文人青睐,后世的三曹父子、鲍照、李白、杜甫、白居易等都有不少拟乐府的作品。李白的《蜀道难》《将进酒》等诗,对乐府进行了创新,或者沿用乐府古题,或者另翻新意,将自己的浪漫个性融入其中。《将进酒》本为乐府IIt题,有饮酒放歌之意,李白在文中抒发了“天生我材必有用。的狂放自信,如行云流水一般,任随情感在诗行中倾泻喷薄,使得诗歌的主题得到了酣畅淋漓的呈现。

唐代另一伟大诗人杜甫以汉乐府“感于哀乐,缘事而发”的精神为基础,自创乐府新题,“即事名篇,无复依傍”,成就了《丽人行》《兵车行》《悲陈陶》《哀江头》等杰作.杜甫的创作也启发了中唐白居易、元稹的新乐府运动,元白以通俗的乐府体写时事,他们创作的新乐府诗歌浅近易懂,切中时弊,发扬了汉魏乐府讽喻时事的传统。其中,白居易的《新乐府》五十首和《秦中吟》十首等是新乐府运动的代表作,也成为后世竞相传诵的名篇。

乐府诗歌流传至今,收录作品最完备的是宋代郭茂倩的《乐府诗集》,共一百卷,将乐府诗歌分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、新乐府辞等十二类。这部著作虽然便于从全局上纵览乐府诗,却并不便于当今读者迅速掇其精华。为此,我们以

郭茂倩《乐府诗集》为基础,精选具有代表性的、可读性强的乐府诗篇编辑了《乐府诗集》,方便读者领略乐府诗的精髓,了解乐府诗的源流与发展,感受诗歌的不朽的魅力。另外,《乐府诗集》之后还附有《古诗十九首》。《古诗十九首》被刘勰誉为“五言之冠冕”,其创作年代和风格均与汉乐府相

近,因此附在书后同飨读者。

《词境流韵:中国古诗词的时代变迁与审美演进》 一、 序言:回溯千载的诗意长河 中国古诗词,宛如一条蜿蜒流淌千年的璀璨长河,滋养着中华民族的精神血脉,也记录着时代变迁的脉搏。从先秦的朴素歌咏,到汉魏的慷慨悲歌,再到唐宋的华章绝句,直至明清的婉约与豪放交织,诗词的体裁、风格、内容和艺术手法,无不深刻地烙印着各个时代的社会风貌、思想文化和审美情趣。本书《词境流韵:中国古诗词的时代变迁与审美演进》并非对某一部具体诗集的内容进行罗列或解读,而是旨在勾勒出中国古诗词从萌芽、发展至成熟,直至融入文人心灵与民族文化的宏大图景,深入探究其在不同历史时期所呈现出的独特“词境”及其审美演进的轨迹。 我们并非要复述某部经典的字里行间,而是试图穿越时光的迷雾,触碰那些文字背后跃动的灵魂,理解不同时代文人墨客是如何借由诗词这载体,抒发情怀、观照现实、寄托理想。从《诗经》的“风、雅、颂”中,我们可以窥见上古社会生活的最真实剪影,听到劳动人民的淳朴歌唱,感受到祭祀仪式的庄严神圣;从楚辞的浪漫瑰丽中,我们领略到屈原“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔”的独立人格与家国情怀;到了汉魏,建安风骨的苍凉雄浑,与建安七子的各展风采,预示着一个更加自由与个性的诗歌时代的到来。 本书的核心,在于“词境”二字。它不仅仅指诗歌所描绘的具体景象,更包含了诗歌所营造的情感氛围、思想境界以及作者的内心世界。我们将在历史的长河中,追踪这些“词境”如何随着社会变革、哲学思潮、文学流派的兴衰而发生微妙而深刻的转变,以及这些转变又如何塑造了中国人的审美情趣与精神追求。 二、 时代变迁下的词境塑造 1. 萌芽与奠基:先秦诸子与《诗经》的质朴风华 追溯诗歌的源头,我们不得不提及《诗经》。这部中国最早的诗歌总集,以其朴素的语言、真挚的情感,为后世的诗歌创作奠定了坚实的基础。它涵盖了各个阶层的社会生活,从贵族宴饮的场景,到农夫耕作的辛劳,再到男女恋情的羞涩与热烈,无不生动细腻。这里的“词境”是贴近生活的,是充满泥土气息的,是对自然与人世最本真的体认。《诗经》的“风”是民俗的写照,“雅”是贵族生活的记录,“颂”则是对宗庙祭祀的歌咏。它们共同构成了中国诗歌最初的、也是最富生命力的图景。 同时,先秦诸子散文中的诗意也值得关注。虽然并非严格意义上的诗歌,但《论语》、《道德经》、《庄子》等著作中,不乏充满哲理与意境的句子,它们以一种更深沉、更凝练的方式,探讨着宇宙、人生、道义等宏大命题,也为后世诗歌的哲思内涵提供了启示。 2. 汉魏:风骨的觉醒与悲歌的涌动 汉代乐府诗的兴盛,标志着诗歌在内容和形式上的一次重要拓展。乐府诗源于民间,直接取材于社会现实,反映了底层人民的疾苦与声音,如《孔雀东南飞》的爱情悲剧,《十五从军征》的战争创伤,都以其强烈的现实主义精神,塑造了沉郁悲怆的“词境”。汉乐府的叙事性与写实性,为后来的诗歌创作开辟了新的道路。 进入魏晋南北朝,政治动荡,战乱频仍,士人的生存状态充满了不确定性。这种背景催生了建安风骨的出现,以曹操、曹丕、曹植为代表的建安文学,一扫汉代诗歌的平和,转而追求刚健、奔放、慷慨激昂的风格。他们的诗句充满了对生命短暂的感慨,对英雄气概的讴歌,以及对人生无常的无奈。如曹操的“老骥伏枥,志在千里;烈士暮年,壮心不已”,曹植的“白马饰金羁,连翩西北驰”,都展现出一种磅礴而苍凉的“词境”。这一时期,“名士风流”的现象也影响了诗歌的审美取向,玄言诗的兴起,将诗歌的视野引向了对宇宙本体和人生哲理的思考,呈现出一种飘逸、空灵的“词境”。 3. 唐诗:盛世的辉煌与多元的共生 唐代是中国诗歌的黄金时代,唐诗的繁荣,既得益于国家统一、经济发展、文化开放的盛世景象,也得益于诗歌体裁的成熟与多样化。唐诗的“词境”呈现出前所未有的丰富性与深刻性。 初唐,承袭魏晋余风,有陈子昂等人的革新之声,力图摆脱南朝的绮靡,追求刚健的诗风。 盛唐,是唐诗的顶峰。边塞诗的出现,如王昌龄的“秦时明月汉时关,万里长征人未还”,描绘了雄浑壮阔的边疆风光,抒发了将士的豪情与思乡之情,其“词境”是苍茫、辽阔、悲壮的。田园诗则以王维、孟浩然为代表,他们的诗歌描绘了宁静秀美的田园风光,寄托了诗人远离尘嚣、归隐田园的闲适心境,其“词境”是淡雅、宁静、超然的。山水诗更是将自然景物描写推向了极致,李白的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,杜甫的“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,都展现了诗人对自然的深刻感悟与壮丽想象。盛唐的现实主义诗歌,以杜甫为集大成者,他的诗歌深刻地反映了安史之乱前后的社会动荡与民生疾苦,其“词境”是沉郁、顿挫、悲悯的,具有强烈的社会批判意义。而李白则以其浪漫主义的风格,将诗歌的想象力推向极致,其“词境”是飘逸、豪放、瑰丽的。 中晚唐,诗风趋于多样化。白居易的通俗易懂,讽喻现实,其诗歌的“词境”是贴近民生、关注社会、情感真挚的。李商隐的诗歌则以朦胧、婉约、意境深邃著称,其“词境”是迷离、幽怨、伤感的,充满了对爱情、人生、政治的复杂情感。 4. 宋词:婉约与豪放的交响 宋代,词作为一种新的诗歌体裁,得到了空前的发展,并逐渐取代唐诗成为文学的主流。宋词的“词境”更加细腻、复杂,更加注重个人情感的抒发与体验。 北宋,词的创作呈现出婉约与豪放两大流派。柳永以其俚俗的语言,描绘了都市的繁华与男女的情爱,其“词境”是缠绵悱恻、声色俱全的。晏殊、欧阳修则以其清雅的风格,抒发了词人淡淡的忧愁与对人生的感悟,其“词境”是含蓄、典雅、平和的。苏轼是豪放派的代表,他以其博大的人生胸怀,将词的意境提升到了哲理的高度,如“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”,其“词境”是开阔、雄浑、深邃的,充满了对历史与人生的哲思。 南宋,词风在北宋的基础上继续发展。李清照是婉约派的集大成者,她的词以女性特有的细腻情感,描绘了闺阁生活、爱情思念与国破家亡的悲痛,其“词境”是凄婉、哀愁、凄美的。辛弃疾则是豪放派的巨匠,他将爱国情怀与个人抱负融入词中,其词“有吞吐山河之势,振笔直摧万人军”,其“词境”是慷慨激昂、悲壮沉郁的。 5. 元曲与明清诗词:俗世的繁华与余韵的绵长 元曲的兴盛,将诗歌的“词境”带入了一个更加世俗化、大众化的层面。元杂剧的唱词,语言通俗,情节生动,人物形象鲜活,反映了市井生活与市民情感,其“词境”是活泼、泼辣、热烈的。 明清时期,诗词创作虽然不如唐宋时期辉煌,但依然有其独特的魅力。明代诗词在继承唐宋传统的基础上,出现了公安派等强调“性灵”的流派,主张表达作者真实的情感与个性。清代诗词则更加注重形式技巧,也涌现出不少继承和发展前代优秀传统的诗人。这一时期,诗词的“词境”呈现出更为多元化的特点,既有对传统典雅的追求,也有对现实生活细腻的描绘,还有对个人情怀深沉的表达。 三、 审美演进的轨迹 纵观中国古诗词的发展历程,其“词境”的演进并非是简单的线性叠加,而是螺旋式上升、不断丰富与深化的过程。 从写实到写意,从外在到内在: 早期诗歌如《诗经》,更侧重于对社会现实和自然景物的写实描绘,其“词境”是质朴、直接的。随着文学的发展,诗人逐渐将目光转向内心世界,对情感、哲理的探索日益深入,诗歌的“词境”也从外在的景象走向内在的情感与意念。 从集体抒情到个体表达: 早期诗歌中,集体的情感与声音占据重要地位。而随着个体意识的觉醒,尤其是在宋词之后,诗歌成为表达个人情感、内心独白的有力载体,个人的喜怒哀乐、悲欢离合成为重要的“词境”内容。 从朴素到精致,从浑厚到清雅: 诗歌在语言、形式、技巧上不断发展,从先秦的朴素语言,到唐诗的格律严谨、意境深远,再到宋词的婉约细腻、豪放开阔,诗歌的“词境”在审美上呈现出从朴素向精致、从浑厚向清雅的演进。 从单一到多元,从典范到创新: 不同的时代、不同的文人,都在不断地挑战与拓展诗歌的“词境”。从边塞的雄浑到田园的宁静,从爱情的缠绵到家国的忧思,从哲理的思辨到民生的关怀,诗歌的“词境”呈现出前所未有的多元化。同时,每一次大的文学变革,都伴随着对既有审美典范的创新与超越。 四、 结语:诗词永恒的魅力 《词境流韵:中国古诗词的时代变迁与审美演进》希望通过对中国古诗词不同历史时期“词境”的梳理与分析,帮助读者更深入地理解中国古代文学的丰富性与深刻性,体会诗词作为中华文化瑰宝的永恒魅力。这不仅仅是对历史的回顾,更是对民族精神和文化传承的探索。诗词中的“词境”,是历史的缩影,是情感的共鸣,是智慧的结晶,它跨越时空,与我们共同呼吸,共同感受。在每一个时代的“词境”背后,都闪耀着中华民族不屈不挠的生命力、深邃的哲学思考以及对美好生活的不懈追求。当我们沉浸在这些古老的诗篇中时,我们不仅仅是在阅读文字,更是在与历史对话,与古人交流,在字里行间,感受那流淌千年的诗意与韵律。

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读后感

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偶检《乐府诗集》所收唐崔颢四首《长干曲》(中华版《乐府诗集》第三册1030页),其第一首作: 君家定何处,妾住在横塘。停舟暂借问,或恐是同乡。 “定何处”出注:《全唐诗》卷二六作“何处住”。 按:崔颢的这首诗,《全唐诗》两见。 第二册359页,...  

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汉末一曲《陌上桑》令诗人们见识了这个名叫罗敷的女子,她的美丽与跳脱,她对权势的轻蔑与轻描淡写,都令诗人念念不忘。到了唐代,乐府的歌声早已不在,而罗敷也渐渐成为了传闻,或者,一条河水。 据严耕望先生在《唐代交通图考》里面的考证,华阴县西边的敷水,其得名正与罗...  

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呵呵 其实所有现人对古代文字的评述都是缀语 当然 这建立在 只要你有扎实的文言基础上 那些绝美的意境 那些器宇轩昂的文字 那些儿女情长 或是大胆 或是含蓄的风情 是我们画蛇添足间窥得到的吗? 真读书? 底子打扎实了 自己读 评是最无趣的事 对了 忘了写字的目的 中华书局的书...

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万卷出的这本乐府诗集版式紧凑,文字疏朗,并配以许多古籍中的插图,仔细看时,觉得刻画得很精细,便也临摹一幅,没想到却眼高手低了,我这点三脚猫的功夫根本画不好,不过本来也只是遣兴而已,自己看着高兴就好。言归正传,郭茂倩所编的乐府诗大多不是汉乐府,而是唐代诗人如...  

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偶检《乐府诗集》所收唐崔颢四首《长干曲》(中华版《乐府诗集》第三册1030页),其第一首作: 君家定何处,妾住在横塘。停舟暂借问,或恐是同乡。 “定何处”出注:《全唐诗》卷二六作“何处住”。 按:崔颢的这首诗,《全唐诗》两见。 第二册359页,...  

用户评价

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如果说这本书有什么让我感到略微不适的,那大概是它对某些社会现象的描摹过于赤裸和尖锐,毫不留情地撕开了某些虚伪的面具。它不像很多流行小说那样试图提供一个安慰剂式的结局,而是冷峻地将现实的残酷性摆在读者面前,迫使你直面那些令人不安的真相。例如,书中对于权力结构内部的倾轧和人情冷暖的描写,那种刻骨铭心的无力感,读起来让人手心冒汗,甚至需要放下书本去平复一下心情。这并非批评,反而更像是一种敬佩,作者拥有直面黑暗的勇气,并将这种勇气转化成了文字的力量。它带来的不是短暂的阅读快感,而是一种长久的思考和反刍,让人走出书本后,看世界的眼神都似乎多了一层审慎的滤镜。这本书绝对不是用来消遣的,它更像是一剂猛药,目的在于清醒,而非麻醉。

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从语言风格上来说,这本书展现出了一种罕见的跨度,作者的文字功底深厚得令人咋舌。在描述自然景物时,他能运用极为古典和富有画面感的词汇,如同中国山水画般,寥寥数笔就能勾勒出磅礴的气势和细腻的层次感,读起来简直是一种听觉和视觉的盛宴。然而,当场景切换到现代都市的快节奏对话时,他的语言又会瞬间变得简洁、有力,充满了现代俚语和快速的节奏感,精准地捕捉了当下人们交流的碎片化特质。这种在“雅”与“俗”、“古典”与“现代”之间的自如切换,丝毫没有显得突兀或割裂,反而形成了一种独特的张力,让整部作品的质感异常丰富。这种对不同语境下的语言调性都能信手拈来的掌控力,充分体现了作者作为文字匠人的深厚积累和卓越天赋,读来令人叹服。

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我花了很长时间才真正进入到这本书所构建的世界里,它并非那种让你一口气读完的畅快读物,更像是一坛需要时间慢慢品味的陈酿。作者的叙事节奏把握得极为高明,时而如同涓涓细流,细腻地勾勒人物的内心挣扎与环境的细微变化;时而又陡然加速,在关键的冲突点上笔力千钧,让人心跳加速,不得不停下来喘口气。我特别欣赏他处理时间线的方式,那些看似跳跃的章节,实则暗藏着精巧的伏笔和呼应,初读时可能略感困惑,但随着阅读的深入,那些散落的线索如同星辰汇聚成星座,豁然开朗的瞬间简直令人拍案叫绝。这本书的魅力就在于它的“留白”,它不把所有答案都喂到读者嘴边,而是留下了足够的想象空间,让每个人都能在自己的理解中完成最终的拼图。这种“参与感”让阅读不再是被动的接受,而是一种主动的探索与建构,读完之后,感觉自己仿佛参与了故事的诞生过程。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了,那种略带斑驳的米黄色纸张,摸上去有一种古旧的质感,仿佛能透过指尖触摸到历史的痕迹。封面上的烫金字体,在光线下会泛出低调而沉稳的光泽,不是那种浮夸的闪耀,而是经过岁月沉淀后的内敛。我尤其喜欢它内页的排版,字距和行距拿捏得恰到好处,阅读起来丝毫没有压迫感,眼睛非常舒服。书页的裁切也很精细,侧边微微泛着浅浅的古铜色,显示出印刷工艺的用心。我是一个非常注重阅读体验的人,很多时候,一本好书的“外衣”是吸引我深入了解其内涵的第一步。这本书显然在这一点上做到了极致,它不仅仅是一本书,更像是一件可以珍藏的艺术品。当我把它放在书架上时,它立刻提升了整个书架的格调,那种静静散发出的文化气息,让人心生敬畏。翻开它,空气中仿佛都弥漫着墨香和陈年的纸张特有的味道,这种仪式感,是在电子阅读时代难以寻觅的宝贵体验。

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这本书中的角色塑造简直是教科书级别的典范,每一个人物,无论戏份多少,都具有极强的生命力和多面性。他们不是简单的好人或坏人,而是活生生的人,有着各自的灰色地带和难以启齿的秘密。我尤其对那个配角“老马”印象深刻,他几乎没有正面描写过内心的波澜,但他通过一系列微小的动作——比如擦拭他那把旧的黄铜烟斗的频率,或者在别人争吵时无意识地整理桌上的文件——就将他那种身处漩涡中心却试图保持抽离的复杂心境展现得淋漓尽致。作者对于人物的“非语言交流”的捕捉能力达到了惊人的程度,你不需要大段的心理独白,只需关注他们眼神的闪烁、肢体语言的僵硬或放松,就能洞察其内心的风暴。这种不动声色的深刻,远比直白的宣泄更具穿透力,让人读完后依然能在脑海中清晰地勾勒出他们的音容笑貌,仿佛他们就坐在身旁的咖啡馆里。

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为什么我买了这个版本呢?总之我买了这个版本。

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装x时买的

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排版简洁、插图古朴、解释得宜,诗很全~~

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装x时买的

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装x时买的

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