Listening

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出版者:Fordham University Press
作者:Jean-Luc Nancy
出品人:
页数:100
译者:Charlotte Mandell
出版时间:2007-5-15
价格:GBP 11.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780823227730
丛书系列:
图书标签:
  • 法国
  • Jean-LucNancy
  • 法国哲学
  • 声音
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  • Nancy
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具体描述

In this lyrical meditation on listening, Jean-Luc Nancy examines sound in relation to the human body. How is listening different from hearing? What does listening entail? How does what is heard differ from what is seen? Can philosophy even address listening, couter, as opposed to entendre, which means both hearing and understanding?Unlike the visual arts, sound produces effects that persist long after it has stopped. The body, Nancy says, is itself like an echo chamber, responding to music by inner vibrations as well as outer attentiveness. Since the ear has no eyelid(Quignard), sound cannot be blocked out or ignored: our whole being is involved in listening, just as it is involved in interpreting what it hears.The mystery of music and of its effects on the listener is subtly examined. Nancy's skill as a philosopher is to bring the reader companionably along with him as he examines these fresh and vital questions; by the end of the book the reader feels as if listening very carefully to a person talking quietly, close to the ear.

《寂静的回响》:一场关于失落与重塑的史诗 图书简介 在《寂静的回响》这部宏大叙事中,作者以细腻入微的笔触,构建了一个在历史洪流中挣扎求存的微观世界。故事的主线围绕着一个饱受创伤的家族展开,他们世代守护着一座矗立于荒芜海岸线上的古老灯塔——“孤星塔”。这座灯塔不仅是航海者的指引,更是家族记忆与秘密的囚笼。 故事始于“大崩塌”之后的第三代人,一个被称作“寂静年代”的时期。彼时的世界,信息与沟通的渠道几近断绝,幸存者们依赖着古老的技艺和近乎迷信的信仰维系着最后的文明残骸。主人公,伊莱亚斯·凡恩,一个沉默寡言的钟表匠,继承了家族中最为沉重的遗产——维护那座日渐衰朽的孤星塔。他与外界的联系,仅限于每季度一次,由一艘名为“渡鸦号”的破旧帆船带来的补给和一封来自遥远王城的、内容永远不变的官方电文。 伊莱亚斯的日常生活被精确到秒的机械规律所主宰,他与塔内的齿轮、发条和黄铜部件为伴,仿佛他自己也是这座庞大机器中的一个部件。然而,这份规律的平静被一个不速之客的到来彻底打破——一个名叫莉拉的年轻流浪者,带着一盏破碎的、闪烁着奇异光芒的油灯,登上了灯塔。莉拉坚称自己是在追寻一个失落的“声音”,一个只有在特定的频率下才能听到的、关于“大崩塌”前世界的真相的低语。 《寂静的回响》的魅力,在于它对“沟通的本质”的深刻探讨。在声音被稀释、文字被遗忘的时代,人们如何传递情感、历史和知识?伊莱亚斯的世界是纯粹的机械秩序,每一个滴答声都代表着可预测的未来;而莉拉的世界则充满了不确定性的神秘回响,她相信物质世界之下隐藏着更深层的振动。 小说的大部分篇幅,聚焦于两人在孤星塔内的“共存”与“冲突”。伊莱亚斯起初对莉拉的到来充满了戒备,认为她是对他赖以生存的秩序的威胁。他试图用逻辑和精确的测量来解释她所感知到的“声音”,但他的工具箱里没有能够捕捉这种波动的仪器。 随着时间的推移,两人开始共享各自的“知识库”。伊莱亚斯展示了灯塔光学系统的奥秘,如何通过精确的角度折射和聚焦光芒,将微弱的火苗转化为穿透黑暗的希望之束。他教导莉拉,真正的指引来自于可见、可触的结构。而莉拉则向伊莱亚斯揭示了她油灯的秘密:它并非燃烧燃料,而是吸收环境中的“遗留能量”,并将那些被遗忘的情感以无声的、触觉的形式投射出来。 情节的高潮发生在一次罕见的“虚空潮汐”来临之时。据古老的航海日志记载,当海洋与天空的磁场达到一种罕见的平衡时,孤星塔的基石会与地底深处的某种共振源相连。伊莱亚斯发现,灯塔内部最深层的机械核心,竟然是一个巨大的、锈迹斑斑的共鸣箱。而莉拉的油灯,似乎正是启动它的“钥匙”。 在“虚空潮汐”的当晚,两人面临一个抉择:是遵循祖辈的教诲,仅仅维护灯塔的物理光束,确保船只安全通过眼前的暗礁;还是冒险启动共鸣箱,释放出那些被封存了一个世纪的“寂静的回响”——那可能是灾难的警告,也可能是重建世界的蓝图。 作者运用了大量的意象描写,将机械的冰冷与人类情感的炙热进行了强烈的对比。灯塔内的螺旋楼梯仿佛是时间的轨迹,而每一次上行下潜,都伴随着对过去某段记忆片段的重新审视。例如,伊莱亚斯发现,他祖父留下的工具箱里,除了扳手和润滑油,还有一小卷早已褪色的丝带,丝带上用一种已失传的符号绣着一个无法辨认的词语。 莉拉则通过她的“感应”,引导伊莱亚斯“听”到了那些被时间掩盖的对话——关于灯塔建立初衷的政治阴谋、关于第一次通讯失败带来的绝望,以及在灾难降临时,人们试图用最原始的歌谣来抵抗混乱的场景。 最终,当伊莱亚斯决定相信莉拉时,他不再仅仅是一个钟表匠,而是一个声音的重建者。他没有试图修复外界的通讯,而是利用塔内的结构,将莉拉感应到的“情感频率”,以一种全新的、有节奏的闪烁方式,编码进了灯塔的光束之中。这种光束不再仅仅指示方向,它开始传递一种普适的、超越语言的“理解”。 《寂静的回响》的结局是开放而充满希望的。当“渡鸦号”再次抵达时,船员们发现灯塔的光束不再是单一的白光,而是呈现出复杂而优美的脉冲序列。他们不理解这些新的信号意味着什么,但他们发现,在收到这些光信号后,他们内心深处的迷茫感奇迹般地消散了。 这本书探讨了在技术衰退后,人类如何依赖本能和创造力重建意义。它不是一个关于技术复兴的故事,而是一个关于“人类核心连接”的故事——即使世界只剩下齿轮的滴答声和海浪的拍打声,我们依然可以通过共情和分享我们最隐秘的体验,重新点亮文明的微光。这部作品是对孤独、记忆、以及在绝境中寻求真诚交流的深刻致敬。它会让读者重新审视自己生活中那些被视为理所当然的“声音”和“连接”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我得说,初读这本书的体验,简直像在迷雾中寻找到了一座灯塔,那种豁然开朗的感觉,是近年来阅读非虚构作品中少有的。这本书的叙事结构非常巧妙,它不是采用传统的“论点先行”的模式,而是通过一系列看似不相关的日常片段,逐步编织出一个关于“理解”的宏大主题。我特别喜欢作者在处理那些敏感话题时所展现出的那种克制而有力的笔法。比如,书中描绘了一段关于家庭矛盾的场景,双方都在说话,但谁也没有真正听见对方。作者没有简单地将责任归咎于某一方的固执,而是深入挖掘了语言背后的恐惧和期待。这种深度剖析,让我不禁反思自己在家中的沟通模式——我们总以为自己是理性的,但情绪的暗流往往才是真正驱动对话走向的强大力量。这本书的语言风格非常具有画面感,仿佛每一个场景都能在我脑海中立体地重现。它没有使用任何晦涩难懂的专业术语,而是将复杂的心理学概念,用诗意的散文形式呈现出来。这使得即便是对心理学知之甚少的读者,也能轻松地沉浸其中,并从中获得切实的启发。读完之后,我发现自己开始有意识地在与人交谈时,放慢语速,不仅仅关注对方说了什么,更关注他们说出这些话时的微表情和语调变化,这简直是一种潜移默化的技能提升。

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坦白讲,我是一个对“自我提升”类书籍持保留态度的人,总觉得它们充斥着空洞的口号和站不住脚的理论。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它最吸引我的地方在于,它极其诚实地面对了“倾听”这个行为的难度和悖论。作者承认,真正做到“放下自我”去倾听,几乎是一项不可能完成的任务,因为我们的大脑总是在忙着准备下一句反驳或者自我辩护。这种坦诚,反而给了读者一种极大的宽慰——原来我不是一个人在挣扎。书中引用的案例,大多来源于作者自身的服务经历,这些故事真实得让人心痛,它们没有被美化,而是带着生活的粗粝感。我印象最深的是关于“共情陷阱”的论述,即当我们试图表现出完全的共情时,反而可能因为过度代入而失去了客观的视角,从而错失了对方真正需要的支持。这种对沟通细节的精妙捕捉,体现了作者深厚的洞察力。这本书更像是一面镜子,它照见的不是我们想成为的样子,而是我们真实存在的样貌。它没有提供“一键解决”的方案,而是鼓励我们接受这种不完美,并在不完美中寻找连接的可能性。这种务实而又充满人文关怀的基调,让这本书具有了持久的生命力。

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这本书的魅力,在于它提供了一种看待世界的全新透镜,而不是一套新的工具箱。我原本以为它会教我如何成为一个更好的说服者,但事实恰恰相反,它教会了我如何更好地退后一步,让别人清晰地呈现在我的面前。全书贯穿着一种对“复杂性”的拥抱,作者从未试图将人际互动简化为几个可操作的步骤。相反,他赞美了那些无法被量化、无法被编码的情感流动。最让我难以忘怀的是关于“同理心疲劳”的探讨。在需要大量处理他人情绪的职业中,我们常常感到精疲力尽,而这本书并没有简单地建议我们“多休息”,而是从倾听的质量上入手,教我们如何设定内在的防火墙,既保持连接,又不至于被对方的重担压垮。这是一种高阶的自我保护机制,完全建立在对边界的深刻理解之上。全书的论证逻辑严密,却又充满了人文的温度,它没有高高在上的说教感,反而像是一位经验丰富的人生旅人,带着谦逊和智慧,与你分享他的观察所得。读完合上书本的那一刻,我感觉到的不是知识的灌输,而是一种精神上的舒展和放松,仿佛卸下了长期以来在交流中紧绷的神经。

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这本书的书名真是让人浮想联翩,光是“倾听”二字,就充满了无限的可能性。我拿到这本书的时候,并没有抱有太高的期望,毕竟市面上关于沟通、人际交往的书籍汗牛充栋,似乎每一个角度都被挖掘殆尽了。然而,当我翻开第一页,那种细腻入微的文字触感,就立刻抓住了我的注意力。作者似乎不是在教你“如何倾听”,而是在引导你进入一种“被倾听”的状态,从而反思我们日常生活中那些被我们忽略的、潜藏在言语之下的真正意图。它没有那些生硬的理论模型,也没有那些让你感到被说教的生硬指导。相反,它像是一位老友,坐在你身边,用温和的笔触剖析着那些我们习以为常却又深感疲惫的对话困境。我尤其欣赏它对“沉默”的解读。在许多技巧手册中,沉默常常被视为需要填补的空白,是沟通的障碍;但在这本书里,沉默被赋予了重量,它不再是缺失,而是一种主动的容器,用来盛放那些尚未准备好被言说的重量。这种对基本概念的重塑,让我每读完一个章节,都需要停下来,重新审视自己过去与人交流的方式。这本书的价值,不在于提供了一张地图,而是帮你点亮了一盏灯,让你看清脚下的路原来可以有如此多的不同走法。它对“心流”在对话中的作用的探讨,更是令人拍案叫绝,那种不经意间达成的默契,原来是可以被精心培育的。

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这本书的阅读过程,与其说是学习,不如说是一场漫长的、温柔的自我对话。我从这本书中获得的最大的震撼,是关于“意图”与“表达”之间那条无法跨越的鸿沟。我们总以为,只要我把话说清楚了,对方就该理解了;但作者层层剥开,展示了语言作为一种媒介是多么低效和易碎。书中对于“隐形需求”的分析尤其深刻,那些没有被说出口的渴望、不安和界限,才是真正塑造人际关系的基石。作者用极具穿透力的笔触描绘了,在现代社会的高速信息流中,我们是如何集体性地患上了“注意力贫瘠症”。我们习惯于扫描、过滤、反应,却忘记了驻足、沉淀、感受。读到某处时,我甚至停下了笔,因为作者描述的那种“听而不闻”的状态,就是我过去十年里最常犯的错误。它没有强迫你改变,而是通过展示清晰的图景,让你自己做出选择。这种尊重读者的写作态度,是很多畅销书所缺乏的。而且,这本书的排版和设计也极具心思,每段文字的留白恰到好处,为读者留出了充分的思考空间,真正做到了“让文字为思绪服务”。

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文章反复强调了一种观念,声音正是在“回音”、“共鸣”的基础上产生意义,声音包含了发声器官与聆听器官之间的互动,从而形成一种回音腔,自我问题、主体问题也是在此存在中变得有意义。即“声音的感知在于它是如何指代自我,或者它如何回到自我或称呼自我,这就是它产生意义的方式“。这就好比一个莫比乌斯环的存在样态,适用于这样的情况,“我”在发声的同时也在聆听,且在聆听时整个身体暴露在外,沉浸于声音之中,这就使内外问题、时间与空间之间的区隔问题也失效了。此外,比起视觉而言,南希说,“I would say that music floats around painting much more than painting is outlined around music."因为视觉追求的是其虚构的一面。

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只有两篇文章:第一篇没读出跟德里达有多大区别;第二篇提到了纳粹音乐。插曲是提香的这幅画,管风琴手和维纳斯。

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文章反复强调了一种观念,声音正是在“回音”、“共鸣”的基础上产生意义,声音包含了发声器官与聆听器官之间的互动,从而形成一种回音腔,自我问题、主体问题也是在此存在中变得有意义。即“声音的感知在于它是如何指代自我,或者它如何回到自我或称呼自我,这就是它产生意义的方式“。这就好比一个莫比乌斯环的存在样态,适用于这样的情况,“我”在发声的同时也在聆听,且在聆听时整个身体暴露在外,沉浸于声音之中,这就使内外问题、时间与空间之间的区隔问题也失效了。此外,比起视觉而言,南希说,“I would say that music floats around painting much more than painting is outlined around music."因为视觉追求的是其虚构的一面。

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文章反复强调了一种观念,声音正是在“回音”、“共鸣”的基础上产生意义,声音包含了发声器官与聆听器官之间的互动,从而形成一种回音腔,自我问题、主体问题也是在此存在中变得有意义。即“声音的感知在于它是如何指代自我,或者它如何回到自我或称呼自我,这就是它产生意义的方式“。这就好比一个莫比乌斯环的存在样态,适用于这样的情况,“我”在发声的同时也在聆听,且在聆听时整个身体暴露在外,沉浸于声音之中,这就使内外问题、时间与空间之间的区隔问题也失效了。此外,比起视觉而言,南希说,“I would say that music floats around painting much more than painting is outlined around music."因为视觉追求的是其虚构的一面。

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文章反复强调了一种观念,声音正是在“回音”、“共鸣”的基础上产生意义,声音包含了发声器官与聆听器官之间的互动,从而形成一种回音腔,自我问题、主体问题也是在此存在中变得有意义。即“声音的感知在于它是如何指代自我,或者它如何回到自我或称呼自我,这就是它产生意义的方式“。这就好比一个莫比乌斯环的存在样态,适用于这样的情况,“我”在发声的同时也在聆听,且在聆听时整个身体暴露在外,沉浸于声音之中,这就使内外问题、时间与空间之间的区隔问题也失效了。此外,比起视觉而言,南希说,“I would say that music floats around painting much more than painting is outlined around music."因为视觉追求的是其虚构的一面。

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