Jazz

Jazz pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Knopf
作者:Geoffrey C. Ward
出品人:
页数:512
译者:
出版时间:2002-10-8
价格:USD 45.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780679765394
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • 音乐
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
  • 美国
  • 20世纪
  • 音乐史
  • 非虚构
  • 传记
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具体描述

The companion volume to the ten-part PBS TV series by the team responsible for"The Civil War" and "Baseball." Continuing in the tradition of their critically acclaimed works, Geoffrey C. Ward and Ken Burns vividly bring to life the story of the quintessential American music--jazz. Born in the black community of turn-of-the-century New Orleans but played from the beginning by musicians of every color, jazz celebrates all Americans at their best. Here are the stories of the extraordinary men and women who made the music: Louis Armstrong, the fatherless waif whose unrivaled genius helped turn jazz into a soloist's art and influenced every singer, every instrumentalist who came after him; Duke Ellington, the pampered son of middle-class parents who turned a whole orchestra into his personal instrument, wrote nearly two thousand pieces for it, and captured more of American life than any other composer. Bix Beiderbecke, the doomed cornet prodigy who showed white musicians that they too could make an important contribution to the music; Benny Goodman, the immigrants' son who learned the clarinet to help feed his family, but who grew up to teach a whole country how to dance; Billie Holiday, whose distinctive style routinely transformed mediocre music into great art; Charlie Parker, who helped lead a musical revolution, only to destroy himself at thirty-four; and Miles Davis, whose search for fresh ways to sound made him the most influential jazz musician of his generation, and then led him to abandon jazz altogether. Buddy Bolden, Jelly Roll Morton, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Count Basie, Dave Brubeck, Artie Shaw, and Ella Fitzgerald are all here; so are Sidney Bechet, Coleman Hawkins, Lester Young, John Coltrane, Ornette Coleman, and a host of others. But Jazz is more than mere biography. The history of the music echoes the history of twentieth-century America. Jazz provided the background for the giddy era that F. Scott Fitzgerald called the Jazz Age. The irresistible pulse of big-band swing lifted the spirits and boosted American morale during the Great Depression and World War II. The virtuosic, demanding style called bebop mirrored the stepped-up pace and dislocation that came with peace. During the Cold War era, jazz served as a propaganda weapon--and forged links with the burgeoning counterculture. The story of jazz encompasses the story of American courtship and show business; the epic growth of great cities--New Orleans and Chicago, Kansas City and New York--and the struggle for civil rights and simple justice that continues into the new millennium. Visually stunning, with more than five hundred photographs, some never before published, this book, like the music it chronicles, is an exploration--and a celebration--of the American experiment. "From the Hardcover edition."

《爵士乐:自由灵魂的律动》 这是一本关于音乐的探索,一场穿越时空的对话,更是对人类创造力与情感表达极致升华的致敬。本书并非一本枯燥的音乐史教科书,也不是对某个特定音乐家生平的流水账式记录,而是深入探寻“爵士乐”这一独特艺术形式的灵魂与脉络,从其孕育之初的土壤,到其如何演变成全球性的文化现象,再到它如何持续不断地激励和影响着一代又一代的音乐人和听众。 我们将一同走进二十世纪初新奥尔良熙攘的街头,那里是爵士乐的摇篮。感受着非洲节奏、欧洲和声以及美国本土音乐风格的奇妙融合,聆听着铜管乐器在午后阳光下迸发出的热烈与奔放。你会了解到,在那个时代,音乐不仅仅是娱乐,更是生命力的呐喊,是压抑下的反抗,是不同文化群体之间情感交流的桥梁。那些在酒馆、在舞厅、在街头角落演奏的乐手,用他们的技艺和热情,创造了一种前所未有的音乐语言。 本书将带领你逐一品味爵士乐发展过程中那些闪耀的篇章。从早期布鲁斯和拉格泰姆的基石,到新奥尔良爵士的集体即兴,再到芝加哥和纽约的演变,以及摇摆乐时代的辉煌。你会了解到路易斯·阿姆斯特朗那标志性的嗓音和吹奏,如何将爵士乐带向新的高度;你会感受本尼·古德曼乐队的 Swing 节奏如何征服全美,让爵士乐成为流行文化的代名词;你会聆听艾灵顿公爵那充满色彩和想象力的编曲,如何将爵士乐的艺术性推向极致。 然而,爵士乐的魅力远不止于此。当比波普(Bebop)风格出现时,音乐的界限被再次打破。查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮等音乐家以其高超的技巧、复杂的和声和快速的节奏,重新定义了爵士乐的演奏方式,将其从舞蹈音乐转变为更加个人化、更加艺术化的表达。本书会深入剖析比波普的革命性,以及它对后来的酷派爵士(Cool Jazz)、硬波普(Hard Bop)等风格产生的深远影响。 我们将探讨爵士乐如何与不同的文化背景进行对话,并吸收其精髓。从迈尔斯·戴维斯的《Kind of Blue》所开创的调式爵士(Modal Jazz)的空灵与自由,到约翰·科尔特兰那不断探索的灵性之旅;从巴西巴萨诺瓦(Bossa Nova)与爵士乐的融合,到欧洲爵士乐独特的思考方式,本书将展现爵士乐强大的包容性和生命力,它能够吸收并转化来自世界各地的音乐灵感,并最终形成更加丰富多元的面貌。 本书还关注爵士乐背后那些鲜活的面孔。那些在音乐创作中不断突破界限的艺术家,他们的故事、他们的坚持、他们的创新,共同构成了爵士乐的璀璨星河。我们会走进那些传奇的俱乐部,感受那里弥漫的音乐氛围;我们会解读那些经典唱片背后的故事,理解它们如何成为时代的声音;我们会思考那些伟大的即兴演奏,如何在那一瞬间迸发出生命中最动人的旋律。 此外,本书还会探讨爵士乐与社会变革、文化思潮之间的紧密联系。在争取平权的时代,爵士乐成为了非洲裔美国人表达自我、争取尊严的重要载体。它的自由精神、它的反叛气质,也与许多社会运动产生了共鸣。理解爵士乐,也是理解一段重要的历史,理解一种顽强的生命力。 最后,本书将展望爵士乐的未来。它并没有停止前进的脚步,新一代的音乐家们正在用他们的创意和热情,继续拓展爵士乐的边界。从融合电子音乐、嘻哈等元素的现代爵士,到回归传统、致敬经典的复古浪潮,爵士乐依然是一个充满活力、不断变化的艺术形式。 《爵士乐:自由灵魂的律动》是一次关于音乐的深度旅行,一次关于人类创造力和情感的深刻体验。它邀请你放下评判,敞开心扉,去聆听那些来自灵魂深处的声音,去感受那些穿越时空的律动。这是一本献给所有热爱音乐、热爱生活、热爱自由灵魂的书。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,初读这本书时,我感到一丝困惑,因为它完全不遵循传统小说的结构套路。情节推进缓慢得像一场夏日午后的雷阵雨,酝酿已久,但真正落下时又倏忽而逝。我的耐心几乎被耗尽了几次,尤其是在那些冗长且充满哲学思辨的内心独白部分。然而,正是在这种近乎折磨人的叙事节奏中,我发现了作者的“野心”。他似乎并不在乎“发生了什么”,而更关心“感觉如何”。书中的对话充满了张力,很多时候,人物之间的交流是无效的,他们说着完全不同的事情,却又奇妙地相互影响。这种疏离感和不确定性,精准地捕捉到了现代人之间那种微妙的隔阂。当我最终沉浸进去之后,我意识到,这本书要求读者主动参与建构意义,它提供的是碎片,需要我们用自己的经验去拼凑出一幅完整的图景。它不是提供答案,而是抛出更深刻的问题。对于那些期待情节跌宕起伏的读者来说,这本书可能会显得晦涩难懂,但对于喜欢在文字迷宫中探索的“老饕”而言,这绝对是一场值得迷失的盛宴。

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这本书的叙事简直像一幅流动的印象派画作,色彩斑斓却又充满了难以言喻的张力。作者的笔触极其细腻,总能在不经意间捕捉到人物内心深处最微妙的情绪波动。我读到主人公在那个潮湿闷热的南方小镇上追寻一个虚无缥缈的“声音”时,仿佛能闻到空气中弥漫的栀子花香和腐朽的木头味。书中对环境的描摹达到了令人发指的地步,那不仅仅是背景,简直是角色的另一重皮肤。我尤其欣赏作者处理时间线的方式,那些闪回和跳跃,非但没有打乱阅读的节奏,反而像爵士乐中的即兴独奏,看似随意,实则暗藏着严密的逻辑和情感的伏线。读完合上书的那一刻,我感到一种强烈的失重感,好像刚刚从一个太过真实的世界中被猛地拉回了现实。那种余韵,是需要时间慢慢消化的,它不是那种让你拍案叫绝的刺激,而是一种深入骨髓的共鸣,让你开始反思自己生命中那些未曾言明的遗憾与期盼。这本书的语言本身就是一种艺术品,充满了隐喻和暗示,需要你调动所有感官去品味,绝非可以囫囵吞枣的读物。

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这是一部充满“内省式”的沉思录,读起来感觉像在聆听一位年迈的智者在炉火旁低语。书中的哲理并非是那些高高在上的理论,而是通过一系列生活中的琐碎细节渗透出来的。作者对日常细节的捕捉能力令人惊叹,比如旧书页翻动的声音、雨滴打在不同材质上的音色差异,甚至是咖啡冷却时的那层薄膜——这些微小的事物都被赋予了深刻的象征意义。这本书的节奏如同一个深呼吸的过程,吸气时缓慢而悠长,吐气时带着一种释然的宁静。它不追求强烈的戏剧冲突,而是致力于探索人物在面对时间流逝和身份重塑时的内心挣扎。我个人认为,这本书的价值在于它提供的“陪伴感”:在阅读的过程中,你感觉自己并非是局外人,而是被邀请进入了一个私密的、允许脆弱的内心空间。它没有给我任何新的知识,但却极大地深化了我对既有体验的理解和接纳。这是一本需要时间沉淀,并会随着生命阅历的增加而不断焕发出新意涵的佳作。

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这本书的视角切换频繁得令人目眩,但每一次切换都像更换了一副全新的、度数精准的眼镜,让你从一个全新的角度审视同一个场景。我试着去追踪那些不同叙述者之间的关系网,发现它们像蜘蛛网一样精密交织,你以为抓住了A的线索,却发现它直接通向了B的内心深处。这种多重叙事的技巧处理得非常老练,没有出现任何叙事混乱的迹象。它迫使我不断地调整我的认知,去理解每个角色眼中世界的真实面貌。其中有一段关于一场家庭聚会的描写,通过三个不同人物的视角来呈现,简直是教科书级别的范例:同一个场景,由于感知和动机的差异,呈现出完全不同的情绪基调和事实版本。这本书的结构本身就在探讨“真相”的相对性。读完之后,我产生了一种强烈的冲动,想回头重读一遍,不是为了补漏情节,而是想去细细品味那些隐藏在视角转换背后的作者的匠心布局。

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这本书的配乐感极其强烈,即便它只是一本文字作品。我仿佛能听到那些低沉的大提琴音色和偶尔爆发的铜管乐声在字里行间回荡。作者对“静默”的描绘尤其精彩,那些留白之处,比任何密集的描写都更具力量。比如描述主人公在深夜独自站在窗前,只有远处的电车声偶尔传来,那种寂寥和自我对话的场景,被刻画得入木三分。它让人想起那些独自一人在城市里游荡的时刻,所有的喧嚣都退去,只剩下内心的回响。这本书的主题非常隐晦,它不是在歌颂什么,也不是在批判什么,它只是在展示一种“存在”的状态——那种带着瑕疵、充满不完美却又无可替代的存在。我最欣赏的是作者对“选择”的描绘,每一个看似微不足道的决定,都像钢琴上轻轻落下的一颗音符,在后续的乐章中产生了巨大的共振。这不仅仅是故事,它更像是一本关于生命细微波动的声学记录。

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