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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:

价格:12.95

装帧:Pap

isbn号码:9780634048586

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
• 经典摇滚
• 音乐
• 流行音乐
• 文化
• 历史
• 艺术
• 专辑
• 乐队
• 吉他

《吉他英雄：摇滚传奇》 这是一本献给那些将电吉他视为灵魂伴侣，指尖流淌出激情旋律的音乐爱好者的盛宴。它不是对某个特定流派的百科全书式罗列，也不是单纯的事件记录，而是深入探究了那些定义了摇滚乐黄金时代的伟大吉他手们，以及他们如何在音乐史的长河中留下了不可磨灭的印记。 翻开本书，你将进入一个由狂放不羁的Riff、令人心潮澎湃的Solo和震彻灵魂的和弦构建的世界。我们将一同追溯那些塑造了摇滚乐根基的先行者，从Chuck Berry那革命性的双音奏法，到Bo Diddley那标志性的方形节奏，再到Scotty Moore为猫王Elvis Presley注入的生命力。这些早期探索者们播下的种子，最终在六十年代末和七十年代初迎来了最辉煌的绽放。 本书将聚焦于那些真正改变了吉他演奏方式和摇滚乐发展轨迹的传奇人物。你将跟随Jimi Hendrix的脚步，感受他如何突破乐器的极限，用声音描绘出迷幻而大胆的音景，将模糊不清的噪音转化为艺术。你将剖析Jimmy Page在Led Zeppelin音乐中精妙的吉他编排，从民谣的柔情到硬摇滚的磅礴，他一人便构建了一个完整的音乐宇宙。Eric Clapton的“上帝”称号绝非浪得虚名，本书将深入探究他在Cream、Derek and the Dominos以及单飞生涯中，如何将蓝调的精髓融入摇滚，创造出既纯粹又充满力量的演奏。 当然，我们不会错过Jeff Beck那不断革新、超越自我的艺术追求，他的吉他如同拥有生命般，能在愤怒与温柔间自如切换。还有Pete Townshend，The Who乐队的灵魂人物，他不仅是力量型吉他演奏的代表，更是音乐概念的革新者，他的“反物质”主义和舞台破坏行为，都与他的音乐一样具有颠覆性。 本书也将带领你探索那些拥有独特音乐哲学和标志性音色的吉他手。你将了解Keith Richards如何以其粗犷而精准的节奏吉他，成为Rolling Stones不可或缺的驱动力，他的“Keith式”扫弦和对开放调弦的运用，是摇滚乐史上的重要财富。你将沉浸在David Gilmour那富有诗意、充满空间感的吉他演奏中，Pink Floyd的迷幻史诗少不了他那如同歌唱般的Solo。Eddie Van Halen的出现，则彻底改变了吉他演奏的面貌，他的点弦、泛音和惊人的技巧，为无数吉他手开启了新的天地。 此外，本书还不会遗漏那些默默奉献、但同样伟大的吉他贡献者。从Ritchie Blackmore对古典乐和黑暗美学的融合，到Tony Iommi在Black Sabbath中创造出的沉重、扭曲的吉他音色，这些都为重金属音乐的诞生奠定了坚实的基础。Neil Young那看似随意却充满情感的演奏，以及他坚持使用老旧设备的独特品味，也是本书不可或缺的一笔。 我们也将审视吉他技术的发展与革新，从最早的拾音器和音箱的演变，到失真、哇音踏板等效果器的诞生，以及MIDI和数字技术的出现，这些都极大地拓展了吉他的表现力。同时，书中还会探讨吉他手们在创作过程中，如何与乐队成员进行互动，如何构建歌曲的层次感，以及他们在录音室和舞台上的不同表现。 《吉他英雄：摇滚传奇》不仅仅是关于吉他手的技巧，更是关于他们的音乐理念、他们的个人故事，以及他们如何用手中的乐器，点燃了一代又一代人的激情，定义了一个时代的声音。这是一场对摇滚乐精神的致敬，是对那些将平凡乐器升华为艺术的灵魂的礼赞。无论你是一名正在学习吉他的新手，还是一位资深的摇滚乐迷，这本书都将为你带来深刻的洞察和无尽的灵感。它邀请你一起深入摇滚乐的腹地，感受那些永恒的旋律是如何被塑造，又是如何改变了世界。

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老实讲，这本书的装帧和排版让人眼前一亮，那种厚重感，拿在手里就像握着一块被打磨了数十年的黑胶唱片。我尤其欣赏作者对音乐产业商业化进程的剖析，这部分内容极其犀利，毫不留情地揭示了“摇滚之神”是如何被资本和媒体塑造成型的。书中详细对比了独立厂牌时代的自由创作与主流唱片公司的流水线操作之间的巨大鸿沟，这对于我们这些骨灰级乐迷来说，是极其宝贵的资料。让我拍案叫绝的是，作者竟然找到了当年一些顶级录音师的访谈记录，他们用技术层面的语言解释了某些标志性吉他失真效果是如何通过特定的麦克风摆位和混音技巧达成的，这简直是给技术宅们的一场盛宴。我花了整整一个下午，对照着书里提到的录音细节，重新听了某些老唱片，那种“醍醐灌顶”的感觉，让我对这些音乐的敬畏感又深了一层。这本书的视角非常独特，它不仅关注台前的英雄，更关注幕后的工程师、制作人和幕后操盘手，构建了一个完整的、多维度的音乐生态系统。读完之后，我对那个年代音乐创作的复杂性和艰辛程度有了全新的认识，远比我们想象的要复杂得多。

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读完这本书，我最大的感受是，它像一本被珍藏了很久的个人日记，充满了真诚的激情，但又绝不谄媚。作者的语言风格非常口语化，充满了俚语和内行人才懂的暗语，让你感觉就像坐在一个老炮儿乐迷的身边，听他滔滔不绝地讲述那些尘封的往事。他对于那些昙花一现但才华横溢的音乐人的描述，尤其令人动容。那些名字可能没有被写进主流的教科书，但作者却用饱含深情的笔墨，为他们竖起了一座座小小的纪念碑。我尤其喜欢他对于“失败”的定义——这本书里没有纯粹的失败者，只有那些因为跟不上时代变化或选择了一条更艰难创作道路的先驱。他对某些被市场忽视的实验性作品的推崇，也展现了他作为评论家独立于主流品味的勇气。这不像是一本商业化的“畅销书”，而更像是写给少数派耳朵的“密语之书”。它引导着读者去主动探索那些被主流遗忘的角落，去发掘隐藏在光环背后的真正宝藏。

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这本书简直是一部音乐史诗，那种扑面而来的怀旧气息，光是翻开扉页就能感受到。我得说，作者的功力非同一般，他没有像某些“权威”那样，把自己变成一个冷冰冰的记录者，而是像一个亲历者，用极其生动的笔触描绘了六十年代末到七十年代摇滚乐黄金时代的风云变幻。读这本书，你仿佛能听到吉他音箱发出的嘶嘶声，能闻到空气中弥漫的烟草和啤酒味。他不仅仅罗列了乐队的名字和专辑发行日期，而是深入挖掘了那些创造历史的瞬间——比如Led Zeppelin在某个地下酒吧的即兴演出，或是Pink Floyd在录音室里那次近乎疯狂的实验。我对其中关于Fleetwood Mac内部情感纠葛如何催生出《Rumours》那张专辑的描写印象尤为深刻，那种将艺术与人性私密纠缠在一起的叙事方式，让人看得手心冒汗，感叹天才的背后往往是极致的痛苦与激情。这本书的节奏把握得极好，时而激昂如一场万人体育场演唱会的高潮，时而又沉静如深夜里吉他手对着麦克风的低语。它教会我的，不仅仅是摇滚乐的历史脉络，更是一种不妥协、追求极致的艺术精神。那种对“经典”二字的深刻理解，绝非那些流于表面的选集所能比拟，它让你真正理解，为什么这些音乐能够跨越时代，至今依然拥有如此强大的生命力。

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这本书的叙事风格极其散文化，甚至可以说带着一股子后现代的解构意味。它没有采用传统传记的线性时间轴，而是通过一系列相互交织的主题碎片来构建整体的图景，让人有一种在迷宫中探索的乐趣。比如，它会突然从对一张专辑的深度乐评，跳跃到对七十年代加州嬉皮士文化的社会学分析，再过渡到某种特定的服装风格对音乐身份认同的影响。这种跳跃感，与其说是混乱，不如说是一种高度提炼的艺术手法，它模拟了我们记忆中对那个时代的碎片化感知。我发现自己经常需要停下来，不是因为理解不了，而是因为被某个绝妙的比喻或一个奇特的观察角度所吸引，需要时间消化。书中对“反文化”运动的探讨尤其深刻，作者并没有简单地将摇滚乐等同于叛逆，而是将其视为一个复杂的社会矛盾的出口，音乐成为了一种语言，一种对抗主流价值观的隐秘密码。这种社会学视角的切入，让整本书的厚度远超出了音乐评论的范畴，更像是一部关于特定时代精神变迁的田野调查报告。

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这本书的结构设计简直是教科书级别的。它巧妙地运用了“回响与共振”的写作手法，即便是不同章节中描述的乐队或音乐事件，其内在的主题和哲学思考也能相互呼应，形成一张巨大的、逻辑严密的网。例如，它可能在前半部分深入剖析了某个前卫摇滚乐队在编曲上对古典音乐的借鉴，到后面讨论到某个民谣歌手对歌词叙事深度的追求时，会通过对“宏大叙事”这一概念的反复探讨，将两者联系起来，让人不得不佩服作者的全局观。这种结构让阅读体验非常具有层次感，每一次深入，都能发现新的连接点。此外，书中对音乐理论的介绍部分，处理得极为高明，它用生动有趣的类比，将复杂的和声进行和节奏变化解释得清晰易懂，即便是音乐基础薄弱的读者也能窥见其精妙之处，而不会感到枯燥的术语轰炸。这本书真正做到了“雅俗共赏”，它既能满足老饕对深度分析的需求，也能为新晋乐迷开启一扇通往复杂音乐世界的优雅之门。

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