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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Eastlee, Dave

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2002-10

价格:$ 19.15

装帧:Pap

isbn号码:9780634048227

丛书系列:

图书标签:

• 爵士和弦
• 和弦进行
• 音乐理论
• 爵士乐
• 钢琴
• 吉他
• 和弦编配
• 音乐教学
• 乐理知识
• 即兴演奏

《节奏脉络：爵士和弦的奥秘与连接》 这本书将带您踏上一段探索爵士和弦深层联系的旅程，揭示它们是如何在音乐中相互作用，创造出丰富而复杂的音响世界的。我们将从爵士乐的基础和弦类型入手，深入剖析属七和弦、大七和弦、小七和弦、半减七和弦等核心要素，并详细阐述它们在不同调性、不同风格中的应用。 您将学习到如何辨识和弦的功能性，理解它们在和声进行中的角色，例如 ii-V-I 这个爵士乐中最常见也最重要的和弦进行，我们将对其进行多角度的剖析，从其功能性根源到各种变体和延伸。本书还会引导您理解和弦的“连接”——那些让不同和弦流畅过渡、赋予音乐生命力的桥梁。我们将探讨常用的和弦连接手法，如连接六度、连接五度，以及更为复杂的连接方式，例如使用降九和弦、升十一和弦等变化和弦来创造更具色彩感和张力的和声。 对于爵士吉他手、钢琴手、贝叶斯手，以及所有对爵士乐和声充满好奇的音乐爱好者来说，《节奏脉络：爵士和弦的奥秘与连接》将是一本不可多得的指南。本书不仅提供了详实的理论知识，更注重实践应用。通过大量的乐谱示例，您将看到这些和弦连接如何在实际的爵士乐曲中被运用，从经典的爵士标准曲到现代爵士作品，您将领略到和声的无穷魅力。 书中还将涉及和弦的“色彩”——那些使爵士和弦与众不同的装饰音和变化。我们会深入研究九和弦、十一和弦、十三和弦，以及它们的各种变化形式，如降九、升九、降十一、升十一、降十三、升十三等，并解释它们如何为和弦增添独特的色彩和情感。了解这些变化和弦的构建方式及其在爵士乐中的具体应用，将极大地扩展您的和声词汇。 此外，本书还会探讨“代理和弦”的概念，即用一个和弦来替代另一个和弦，以达到更流畅或更有趣的连接效果。您将学习如何识别和使用属代理、半音代理等代理和弦，它们是构建精妙和弦进行的有力工具。 本书的另一个重点是“和弦扩展”——在基本和弦的基础上添加更高八度的音，如九度、十一度、十三度等，这些扩展音如何塑造和弦的音响，以及如何在不同语境下使用它们，都将得到详细的阐述。 《节奏脉络：爵士和弦的奥秘与连接》不仅仅是一本理论书籍，更是一本实用的学习工具。我们将通过清晰的图表、易于理解的语言，帮助您构建起完整的爵士和声知识体系。无论是您想为即兴演奏寻找更多的和弦选择，还是想深入理解您喜爱的爵士乐曲的和声结构，这本书都能为您提供所需的洞察和指引。 书中还会讨论一些进阶的和弦概念，例如“三全音替代”——用一个属七和弦替代另一个属七和弦，它们之间相差一个三全音，这种技法常常用于属和弦的前面，创造出非常爵士的听感。我们还将触及“调式和弦”的概念，理解不同调式如何影响和弦的选择，以及如何在即兴演奏中灵活运用调式和弦。 本书的编排旨在循序渐进，从基础的概念逐步深入到更复杂的主题。每一章都包含练习和挑战，以帮助您巩固所学知识，并将其转化为实际的音乐技能。通过这些练习，您将能够更自信地在乐器上演奏出丰富的爵士和弦，并为您的即兴创作提供更广阔的可能。 最终，《节奏脉络：爵士和弦的奥秘与连接》希望帮助您真正“连接”起爵士乐中的和弦，理解它们之间的逻辑关系，感受和声的流动与变化，从而更深刻地欣赏和演奏美妙的爵士乐。这本书是您通往爵士和声艺术殿堂的坚实阶梯。

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说实话，我拿到《爵士和弦连接》的时候，并没有抱太大希望，毕竟市面上的爵士乐书籍汗牛充栋，真正能给人带来“顿悟”的少之又少。但这本书在探讨和弦“色彩”和“功能转换”的部分，简直是神来之笔。作者似乎对爵士乐的历史脉络有着极其深刻的理解，他没有孤立地讲解和弦，而是将它们放在一个动态的演变过程中去考察。举个例子，他对“调式和声”和“混合调式”的阐述，不再是生硬地套用“属七转一级”这种公式，而是深入剖析了从比波普到冷爵士时期，音乐家们是如何有意识地打破传统功能和声的束缚，从而创造出新的听觉景观。这本书最吸引我的地方在于其“批判性思维”的引导。它鼓励读者去质疑既有的规则，去尝试打破它，看看能产生什么样的美学效果。我尤其喜欢作者在讨论“非功能性”和弦连接时的那种大胆和前卫。这让我意识到，爵士乐的魅力不仅仅在于完美的遵循规则，更在于优雅地“打破”规则。读完这本书，我感觉自己看待任何一首爵士标准曲的眼光都变了，不再满足于表面的旋律，而是开始追溯其背后那些精妙的、不断流动的和声骨架。对于资深乐手而言，这本书能帮你“升级”你的和声认知，从“会用和弦”到“理解和弦的灵魂”。

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这本书的内容排版和学习路径设计，简直是为自学者量身定做！我个人是那种需要非常清晰的步骤指引的学习者，以往的书籍常常是信息量爆炸，让我不知道该从哪里下手。但《爵士和弦连接》的结构非常合理，它采用了递进式的教学法。第一部分可能侧重于基础的七和弦扩展和常见的二级五一进行深化，这些内容写得非常扎实，即便是对基础不牢固的人也能快速跟上。然后，它巧妙地引入了“色彩音”的概念，并详细讲解了如何通过添加九音、十一音和十三音来丰富和弦的颗粒感。我特别喜欢其中关于“和弦内音的优先排序”的讨论，这解决了我的一个长期困扰：到底哪些音听起来最重要？作者通过具体的听觉示范（虽然是文字描述，但极具引导性），让我学会了如何在密集的和弦结构中保持清晰的线条感。此外，书中对“如何将和声融入即兴旋律”的章节，简直是黄金内容。它不只是教你弹什么音，更教你如何“组织”这些音，如何利用和声的张力与释放来构建一个有故事的Solo段落。对我这种更偏向旋律思维的演奏者来说，这本书提供了一个完美的桥梁，连接了硬核理论和实际的音乐表达。

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我最近刚拜读完这本《爵士和弦连接》，说实话，这本书给我的触动非常大，完全超出了我预期的那种理论教科书的枯燥感。作者在讲解和弦进行和替代和弦时，那种深入浅出的方式简直是一绝。我记得我以前看很多爵士乐教材，一上来就是密密麻麻的图表和复杂的数学公式，让人望而却步。但这本书不一样，它更像是一位经验丰富的老乐手在手把手地教你，他总能找到最直观的比喻来解释那些晦涩的和声概念。比如，书中对“次属和弦”的运用分析，不是简单地罗列功能，而是结合了大量的经典爵士标准曲实例证，让我瞬间明白为什么某个和弦的替换能让音乐听起来更“爵士”、更有张力。特别值得称赞的是，作者非常注重“听觉体验”和“指板思维”的结合。他不是只让你“记住”和弦指型，而是让你“听懂”和弦之间的色彩变化。我开始尝试用书中学到的技巧去即兴，发现自己的Solo不再是简单的音阶堆砌，而是有了更清晰的逻辑线索和更丰富的色彩层次。对于想真正走进爵士和声核心的乐手来说，这本书绝对是一份宝贵的“地图”，它指引你如何从A点清晰地走到B点，而不是让你在原地打转。它真正做到了“连接”——连接理论与实践，连接你的耳朵与双手。

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我对这本书的整体感觉是——“实战性”极强，毫不拖泥带水。很多乐理书会花费大量篇幅去探讨历史渊源或者哲学意义，但这本书的重点始终是“当下如何应用”。作者似乎深谙乐手在录音室或Live House演出时遇到的实际问题。例如，书中有一章专门讨论了在快节奏的Bebop进行中，如何快速识别并应用“三全音替代（Tritone Substitution）”来保持流畅性。这里的讲解非常聚焦，直接给出了实用的指法转换和听觉记忆点。我立刻尝试在我的练习曲目中应用这些技巧，效果立竿见影。原本有些生硬的转调现在听起来自然流畅了许多。而且，这本书的“连接”概念贯穿始终，它强调的不是孤立的和弦，而是和弦之间的“动能”。作者用了很多篇幅来解释如何构建一个富有逻辑和情感的“进行链条”，而不是简单地认为Cmaj7后面跟Fmaj7就是对的。它教会你思考：为什么是Fmaj7？它如何导向下一个和弦？这种思维方式的转变，是我在其他任何资料中都没能找到的。它真的像是为那些渴望将理论知识立刻转化为舞台表现力的乐手准备的“快速通道”。

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这本书的编排非常人性化，它成功地将爵士和声的复杂性“去魅”了。作为一名对爵士乐抱有浓厚兴趣，但又时常被其复杂的和声系统吓退的业余爱好者，我发现《爵士和弦连接》简直是一剂强心针。作者在介绍“模态交换（Modal Interchange）”时，没有使用过于学术的术语，而是将其比喻成在现有调性中“借用”一些更具异域风情的色彩。这种描述方式让原本听起来高深莫测的技巧变得触手可及。我印象最深的是，书中对“色彩和弦（Color Chords）”的挑选和应用有着独到的见解。它不是泛泛而谈，而是提供了清晰的“情境化”指南——比如，什么时候用升十一，什么时候用降十三，以及这些选择对听众情绪的影响。这种实用层面的指导，远比单纯的音级讲解更有价值。这本书给我的最大启发是，爵士乐的和声是服务于音乐表达的，它不是束缚，而是工具。它鼓励我们去探索不同的声音组合，去找到最能表达自己音乐想法的那种“连接方式”。对于初学者到中级水平的乐手来说，这本书提供了一个既严谨又充满趣味的学习路径，让人在不知不觉中，爱上了和声的魔力。

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