具体描述
The most comprehensive guitar chord resource ever Beginning with helpful notes on how to use the book, how to choose the best voicings and how to construct chords, this extensive, 264-page source for all playing styles and levels features five easy-to-play voicings of 44 chord qualities for each of the twelve musical keys - 2,640 chords in all For each, there is a clearly illustrated chord frame, as well as an actual photo of the chord being played Includes info on basic fingering principles, open chords and barre chords, partial chords and broken-set forms, and more. Great for all guitarists Also available in 9 inch. x 12 inch. version (HL00695224)
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这本音乐理论书籍简直是为我这样的吉他初学者量身定做的！我一直对和弦图谱感到非常头疼，市面上大多数书籍要么过于专业晦涩，要么就是只有枯燥的表格。但是《和弦图鉴》完全不同，它用一种非常直观和友好的方式呈现了和弦的构成和指法。作者似乎非常了解学习者的痛点，书中大量运用了色彩编码和图形化的方式来解释复杂的乐理概念。我尤其欣赏它对不同把位和调性的和弦进行系统性的梳理，这使得我不再是零散地学习单个和弦，而是能在一个宏大的体系中理解它们之间的关系。翻开这本书，就像是拿到了一份通往和弦世界的地图，每翻一页都能发现新的风景。我最喜欢的部分是它对常用和弦变体（比如七和弦、挂留和弦）的详尽解析，这极大地拓宽了我的和声视野，让我能很快地将学到的知识应用到实际的弹奏中去，极大地丰富了我自己的和弦库和伴奏能力。
评分作为一个资深乐手，我原本以为市面上不会有能让我眼前一亮的新教材了，毕竟我已经对各种和弦指法了如指掌。然而，这本《和弦图鉴》成功地颠覆了我的看法。它不仅仅是一个简单的和弦指法大全，更像是一本深入骨髓的和声分析工具书。我惊喜地发现书中对“声部进行”的探讨达到了令人赞叹的深度，它不仅告诉你这个和弦怎么按，更告诉你为什么在这个特定的音乐语境下，应该选择这个特定的和弦而非另一个。书中的许多高级和弦排列和转位示例，都带着一种老派古典音乐的严谨性，同时又完美地适配了现代爵士和流行音乐的编曲需求。那些关于“色彩和弦”的介绍部分，简直是为那些厌倦了基础三和弦的进阶玩家准备的饕餮盛宴。我甚至发现了一些我个人在即兴演奏中常犯的“错误”指法，而这本书清晰地指出了更具逻辑性和声学美感的替代方案，绝对是工具箱里不可或缺的“瑞士军刀”。
评分说实话，我买这本书完全是冲着它的设计和装帧来的，但没想到内容也如此扎实耐打。它的纸张质量非常好，印刷清晰，拿在手里很有分量感，那种皮革质感的封面让人爱不释手，感觉就像是传家宝一样。内容组织上，它非常注重逻辑的递进，从最基础的开放和弦开始，逐步过渡到复杂的封闭把位和开放调式和弦，这个学习路径设计得非常符合人类的认知规律。我特别喜欢它在每一章末尾设置的“实战应用小贴士”，这些小贴士往往是一两句精辟的总结，瞬间就能点醒我之前模糊不清的理解。比如，它解释了如何通过简单的指型移动来快速切换到同级关系的属和弦，这对于现场演出时的快速反应能力是巨大的提升。这本书的排版也是一流的，没有丝毫的拥挤感，留白得当，让人在长时间学习后也不会感到视觉疲劳，这在音乐工具书中是极其难得的品质。
评分这本书的价值远超其标价，特别是对于想要进行自我编曲和配乐的朋友来说。我之前经常在创作时遇到“卡壳”的情况，总觉得自己的和弦进行缺乏新意，来来回回就是那几个老套路。然而，这本书提供了一个名为“和弦色彩矩阵”的工具，它用一种近乎实验性的方式，将不同调式色彩的和弦进行组合起来，并附带了相应的聆听建议（虽然没有音频，但文字描述已经足够引导想象）。我尝试按照它提供的几个“非传统”进行进行了一次练习，结果发现我的创作灵感瞬间被点燃了！它鼓励你跳出固有的框架去思考和声的连接，而不是仅仅停留在教科书式的“功能和声”层面。对于希望自己的音乐听起来更具辨识度和情感深度的音乐人来说，这本书简直是提供了通往更高级和声语言的“密码本”，我强烈推荐给所有追求独特声音的创作者们。
评分我一直觉得学习吉他或者尤克里里等乐器，最反直觉的就是和弦的“形状记忆”。很多时候，你学会了一个和弦，但下一秒就忘了。这本《和弦图鉴》通过引入一个创新的“和弦骨架”理论，彻底解决了我的这个问题。它不是简单地展示手指的位置，而是强调了和弦中哪些音是“固定音”，哪些音是“可变音”，通过抓住核心的音程关系，我发现自己不再是死记硬背手指的位置，而是真正理解了和弦的内在结构。举个例子，书中用三维空间的概念来描述平行和弦的移动，这一点非常具有启发性。对于像我这样视觉学习者来说，这种空间化的解释比传统的平面图谱有效得多。而且，书中还特别收录了大量世界各地民族乐器中常用的特殊和弦指法，这让我对全球音乐的包容性有了更深的认识，绝对是拓展音乐视野的宝藏。
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